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안녕! 제 이름은 Iarlis입니다. 오늘은 여러분의 일러스트레이션에 구현할 수 있도록 향수를 불러일으키는 배경을 만드는 방법에 대한 튜토리얼을 들고 왔습니다!
스케치 및 그레이스케일
스케치 전 TIP
이 단계를 두려워하지 마세요.
가장 중요한 것은 구성을 만드는 것입니다. 실제 사진을 바탕으로 촬영하시길 권장드립니다. 이 경우 내 시나리오는 풍경이 될 것입니다.
기쁨, 슬픔, 두려움, 분노 등 어떤 감정을 표현하고 싶은지 자문하는 것이 중요합니다.
언급할 또 다른 팁: 사실주의를 내 뜻대로 두지 마세요.
우리가 많은 실제 참고자료를 사용할 때 우리는 실험 자체가 아닌 세부 사항과 사실성에만 초점을 맞춥니다.
(이 점을 명확히 합니다. 귀하의 스타일이 사실주의라면 당연히 이 조언을 받아들이지 마십시오. 이 팁은 만화나 애니메이션 스타일을 가진 사람들을 위한 것입니다. 때로는 적은 것이 더 좋습니다.)
스케치
그림을 다른 축척으로 분리하는 것이 좋습니다("카메라"에 가까울수록 더 어두워지고 멀어질수록 밝아집니다). 이것을 깊이라고 합니다. 세부적인 것부터 시작하지 말고 캔버스에 요소를 배치하겠습니다.
설명
찾다
우리가 달성하려는 시나리오 유형을 파악하려면 좋은 참고 자료를 사용하는 것이 필수적입니다. 내부와 외부에서. 또한 지브리 스튜디오나 영화 자체 등 다른 사람이 이미 만든 참고 자료를 찾는 것도 중요합니다.
몇 가지 예에 대한 참고 자료를 남깁니다.
색상
우리는 이미 포즈와 일반적인 아이디어를 가지고 있습니다. 이제 마법을 부리고 프로세스를 신뢰할 차례입니다.
팁:
무언가를 전달할 줄 아는 좋은 일러스트는 구도와 색감이 바탕이 됩니다. 물론 예외도 있지만 이 경우에는 색상에 중점을 두겠습니다.
아이디어가 차분하고 평화로운 느낌이라면 따뜻한 색상을 추천합니다. 두려움과 슬픔을 전달하고 싶다면 차가운 색상을 사용하세요. 이는 예시이지만 색상은 우리가 시청자에게 전달하려는 내용에서 중요한 역할을 합니다.
강조해야 할 또 다른 중요한 사실은 항상 캔버스에서 멀리 떨어진 곳에서 작업한다는 것입니다. 왜냐하면? 캔버스를 많이 확대하면 세부 사항에 집중하게 됩니다. 시나리오를 구축하기 위해서는 항상 캔버스 전체를 보면서 작업하는 것이 중요합니다. 이 작업이 완료되면 세부정보로 이동할 수 있습니다
가장자리 도구
이 시점에서 나는 거의 전체 그림에서 사용한 멋진 "테두리" 도구로 시작했습니다. 빛과 그림자를 표시하는 데 도움이 됩니다. 그리기 요소 외에.
아이디어가 좀 뻔한 것 같나요?
보시다시피 저는 기본 "잎" 브러시와 깃털 브러시를 사용하여 하이라이트와 그림자를 표시하기 시작했습니다.
회화적 효과
일러스트에 만화 같은 효과를 추가하려면 효과에서 이 도구를 사용할 수 있습니다.
색칠할 때의 창의성
제가 늘 말했듯이: 브러시를 사용해 보는 것을 두려워하지 마세요.
여기서는 테두리 도구, 그림 효과, 해치 등을 이미 사용했습니다.
현재로서는 일반적인 설명입니다. 나중에 장면에서 색상의 중요성을 보여 드리겠습니다.
장면의 색상 이론
색상의 중요성
색채 심리학은 색상이 우리의 행동에 어떤 영향을 미치는지, 색상이 우리에게 어떤 감정을 불러일으키는지, 심지어 색상이 색상에 어떻게 영향을 미치는지 연구하는 역할을 담당합니다. 그러나 다른 문화권에서는 색상이 다른 것을 표현할 수 있기 때문에 이는 정확한 과학이 아닙니다. 색상에 대한 감정적 반응은 관찰자의 출신, 문화적 유산, 감정 상태에 따라 달라집니다.
노란색:
긍정적인 측면: 기쁨, 에너지, 낙천주의, 행복, 재미, 부, 힘.
부정적인 측면: 시기, 분노, 거짓말, 배신, 질투, 분노, 위험.
주황색:
긍정적인 측면: 에너지, 열정, 활력, 외향성, 사교성.
부정적인 측면: 피상적, 의존적, 경박함.
빨간색:
긍정적인 측면: 힘, 에너지, 행동, 열정, 용기, 결단력, 사랑, 유혹, 역동성.
부정적인 측면: 공격성, 폭력, 횡포, 분노, 위험, 금지된 것.
보라색:
긍정적인 측면: 창의성, 우아함, 미스터리, 판타지, 마법, 힘.
부정적인 측면: 허영심, 인위성, 냉소주의, 오만함.
파란색:
긍정적인 측면: 자신감, 차분함, 질서, 진지함, 책임감, 순수함, 충실함, 조화.
부정적인 측면: 슬픔, 우울증, 냉담함, 수동성.
녹색:
긍정적인 측면 : 자연, 건강, 생태, 평온, 희망, 활력, 젊음,
부정적인 측면: 무관심, 유독함.
(색상이 무엇을 전달하는지에 대한 몇 가지 예입니다)
앞서 말했듯이, 보는 이에게 전달하기 위해서는 색상이 필수적이므로, 동일한 일러스트레이션을 사용하여 다양한 해석을 하도록 하겠습니다.
처음 두 장면은 평온함을 전달합니다. 차가운 색상과 따뜻한 색상을 모두 사용하는 것을 볼 수 있지만 가장 지배적인 것은 따뜻한 색상입니다.
이 두 가지에 흥미로운 일이 발생하기 때문에 항상 "색조 교정" 인터페이스에 있는 색상 교정기를 사용하라고 말하는 것입니다.
처음에는 그리움, 평화, 순간의 기억을 봅니다.
두 번째에서는 캐릭터가 결정을 내리려는 듯 더욱 사려깊은 모습을 볼 수 있습니다.
고려할 문제:
첫 번째 옵션에서는 마치 색상이 제대로 계획되지 않은 것처럼 색상이 흐릿해 보이고 "이상함"이 아무 것도 생성하지 않는 것을 볼 수 있습니다. 색상의 심리학에 대해 공부해 보시길 권합니다. 현장에 대해 알아가는 것은 매우 흥미롭고 마케팅에서도 많이 사용됩니다.
두 번째 선택지는 우리가 흔히 웹툰이나 영화에서나 볼 수 있는 일이기 때문에 그리 큰 실수는 아니다. 기억의 자원이다. 우리는 그것을 캐릭터의 기억으로 연관시킵니다. 하지만 그게 당신의 의도가 아닐 경우를 대비해 언급할 필요가 있었습니다.
이별과 예
여기까지 진행하셨다면 감사드리며, 도움이 되었기를 바랍니다. 이런 스타일의 튜토리얼을 처음 해보는 거라 다음에는 좀 더 발전하도록 노력하겠습니다.
감정 전달에 도움이 되는 몇 가지 시나리오의 예를 남겨드리겠습니다. 절대 포기하지 마! 항상 연습하면 변화를 느낄 수 있을 것입니다. 가장 중요한 것은 즐거운 시간을 보내는 것입니다.
명확: 예시는 커미션이므로 도용하지 마세요.
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