안녕하세요! 포즈에 대해 알아보겠습니다!

 

포즈는 다른 사람들에게 당신이 어떻게 느끼는지 또는 당신이 주고자 하는 인상을 알려줄 수 있는 일련의 제스처입니다. 표정 외에도 포즈는 우리 예술가들이 말 없이 우리의 생각과 감정을 전달할 수 있는 강력한 도구입니다.

 

완벽한 포즈는 다음과 같아야 합니다.

1. 해부학적으로 정확하고,

2. 감정이든 행동이든 감동이든 작가의 의도를 잘 전달하고,

3. 아티스트가 만족하는 것.

 

때때로 우리는 인간의 비율을 잘 그리는 방법을 알고 있지만 매력적인 포즈를 그리는 데 있어서는 막막합니다. 나는 그 기분을 너무 잘 알고 있었다!

이 튜토리얼은 기본적인 인간의 움직임, 포즈 유형, 포즈에 더 많은 매력을 부여하는 방법 및 채색 트릭을 다룹니다.

 

영상을 원하신다면 아래 링크를 확인해주세요! 어쨌든 시작하겠습니다!

우리 몸이 움직이는 방식

우리 몸은 관절과 근육 덕분에 움직일 수 있습니다. 다른 신체 부위에는 특정 움직임을 허용하는 다양한 종류의 관절이 있습니다.

 

예를 들어, 팔-어깨와 다리-엉덩이는 볼 조인트로 연결됩니다. 그것은 우리의 팔다리가 약간의 제한 없이 움직일 수 있게 해줍니다. 우리의 팔꿈치와 무릎은 한 방향으로만 움직일 수 있습니다. 우리 몸의 다른 부분은 위아래로 움직이고 옆으로 움직이고 비틀 수 있습니다.

부자연스러운 포즈를 방지하려면 관절의 한계를 아는 것이 중요합니다!

움직임 제한 외에 근육에 주의하세요. 그렇지 않으면 아트가 평평해 보일 수 있습니다. 수축할 때 근육이 부풀어 오르며, 접었을 때 실린더 베개가 어떻게 보이는지와 거의 비슷합니다.

움직임의 유형

일반적으로 몸의 움직임에는 안쪽과 바깥쪽의 두 가지 유형이 있습니다.

 

내향적인 움직임은 친밀감/친밀감, 방어 및 보호를 나타낼 수 있습니다. 평화, 평온, 슬프거나 우울한 포즈를 취하는 데 사용할 수 있습니다. 감정을 억누르는 것도 내면의 움직임으로 묘사될 수 있습니다.

외향적인 움직임은 개방성, 에너지 및 대담함을 나타낼 수 있습니다. 친근감, 생동감 또는 공격성을 발산하는 포즈에 사용할 수 있습니다.

안쪽 또는 바깥쪽 움직임이 더 극단적일수록 더 강렬해 보입니다. 강렬한 감정이나 힘을 표현하고 싶을 때 효과적입니다.

포즈의 종류

1. 감성포즈!

사람들은 항상 제스처를 통해 자신의 감정을 표현하며 대부분의 제스처는 전 세계적으로 보편적입니다. 대부분의 감정은 표정을 통해 인지하기 쉽지만 표정을 생략해도 충분히 감정을 명확하게 해주는 포즈가 있다. 과장된 움직임이 포함된 포즈의 경우 특히 그렇습니다.

 

흥분이나 긴장과 같은 일부 감정에는 내부 또는 외부 움직임이 포함됩니다. 좌절과 같은 다른 것들은 둘 다의 조합일 수 있습니다.

2. 활동 기반 포즈.

감정 기반 포즈는 캐릭터가 느끼는 것을 보여주고 활동 기반 포즈는 캐릭터가 무엇을 하는지 보여줍니다. 활동은 책 읽기부터 평생 달리기까지 무엇이든 될 수 있습니다!

 

달리고 생각하는 듯한 포즈는 그 자체로도 충분히 뻔하다.

그러나 경우에 따라 소품이 컨텍스트를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.

3. 미적 포즈

앞의 두 포즈와 달리 미적 포즈나 자유형 포즈는 감정이나 활동을 보여주기 보다는 어떤 느낌을 주기 위해 존재한다. 멋지고, 우아하고, 귀엽고, 섹시하다는 것은 사람들이 미적 포즈에서 얻을 수 있는 인상 중 일부입니다.

이것은 패션 카탈로그, 포스터 및 영화의 키 비주얼에서 찾을 수 있는 포즈입니다. 솔직하지 않은 사진을 찍을 때도 항상 발생합니다!

4. 신체 부위 포즈

하나 또는 두 개의 신체 부위만으로 포즈를 취하는 것도 가능합니다. 광고는 항상 하세요! 신발 광고에는 발이, 덤벨 광고에는 근육질 팔이 등장합니다.

포즈를 취하기 가장 쉬운 신체 부위는 팔다리, 특히 손입니다. 손 제스처는 표현력이 풍부하고 많은 것을 의미할 수 있습니다!

임팩트 주기

작업에 더 많은 효과를 주기 위해 감정과 액션 포즈를 함께 결합할 수 있습니다.

같은 활동에도 감정이 더해지면 다르게 그려져 다른 인상을 줄 수 있다.

표정도 게임 체인저가 될 수 있습니다. 같은 포즈에 다른 표정으로 다른 감정을 표현합니다.

활동 포즈와 감정을 섞고 표정을 사용하는 것 외에도 원근감(눈높이)과 각도를 통해 깊이감을 줄 수 있습니다.

힘이나 속도가 있는 포즈의 경우 머리카락과 옷이 이를 강조하는 데 도움이 됩니다.

처음부터 포즈 그리기

자연스럽고 역동적이며 스타일리시한 자세를 그릴 때 팔다리(#3)를 추가하기 전에 "동작선"(#1) 다음에 "콘트라포스토"(#2)를 사용하십시오.

행동 라인과 콘트라포스토는 모두 제스처 드로잉에서 다루는 기술입니다. 나는 제스처 그리기보다 막대 모양을 선호하지만 기법이 유용하다는 것을 알았습니다!

 

동작 라인은 척추 움직임을 기반으로 하는 곡선입니다. 뻣뻣한 서 있는 자세를 그리지 않는 한 척추는 자연스럽게 구부러집니다.

콘트라프로스토는 어깨선과 힙선이 평행하지 않고 반대 방향으로 제목이 붙은 곳에서 자연스럽게 몸이 비틀어지는 방식이다.

다리가 몸을 지탱하는 포즈(서있기, 웅크리기, 걷기 포즈)에서 엉덩이에 제목을 붙이면 높은 쪽 다리가 체중을 지탱하는 다리(빨간색 선)입니다. 엉덩이가 똑바른 경우 두 다리가 몸을 지지합니다.

 

걸을 때 가장 눈에 띄는 엉덩이 움직임은 여성 모델이 런웨이를 걸을 때부터 과장된 엉덩이와 다리 움직임으로 확인할 수 있다.

기본 포즈가 끝나면 그림 스케치를 시작합니다. 어떤 스케치 스타일을 선호하든 효과가 있습니다.

 

처음에는 다리가 엉망이었고(오른쪽 다리는 체중을 지탱하는 다리이므로 앞쪽에 있는 것이 좋습니다) 오른쪽 팔이 몸에서 너무 멀리 떨어져 있습니다. 이 단계에서 문제를 해결했습니다.

세부 사항 그리기: 표정, 머리카락, 옷, 손짓.

완료!

컬러링 팁에 대해 이야기하기 전에 같은 단계로 역동적인 포즈를 그려보겠습니다.

 

이전과 마찬가지로 스틱 피규어로 시작하여 액션 라인과 콘트라포스토를 포즈에 적용했습니다.

그런 다음 스케치를 시작합니다.

 

이전 포즈와 마찬가지로 변경할 필요가 별로 없기 때문에 프로세스가 간단합니다. 그대로 마음에 들었습니다.

하지만 다른 하나는 처음에는 총을 든 남자 스파이의 당당한 포즈를 원했습니다. 생각을 바꿔 조심스러운 액션 포즈를 그려봤다.

 

척추, 어깨, 팔, 머리는 안쪽으로 움직이고 다리는 바깥쪽으로 움직이며 더 큰 움직임으로 피규어가 행동을 취할 준비가 되었음을 암시합니다.

다시 그리는 데 시간이 좀 걸렸지만 그만한 가치가 있습니다! 포즈를 그릴 때 생각이 바뀌었다면 바꾸세요. 싫은 것에 집착하기보다 좋아하는 것을 그리는 데 더 많은 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

 

포즈가 완료되었습니다!

착색

간단한 색칠공부를 해보자!

 

기본 색상으로 시작하십시오.

다른 레이어의 피부와 머리카락이 그 뒤를 잇습니다.

 

맨살을 그릴 때 중앙의 무릎처럼 윤곽에 주의를 기울여야 합니다.

그런 다음 새 레이어에 옷을 가리십시오. 혼합 모드 > 곱하기.

다음은 특수효과 시간!

 

먼 산을 보면 산이 멀수록 푸른빛이 더 도드라진다. 이는 대기에 의해 산란되는 청색광에 의해 발생합니다. 시각적으로 거리를 인식하는 데 도움이 됩니다.

포즈에 적용! 오른손과 왼발은 보는 사람에게서 더 멀리 떨어져 있고 우리는 그것을 분명히 하고자 합니다.

Soft Airbrush를 사용하여 밝은 파란색을 선택한 다음 가볍게 칠하십시오.

다음으로 겹치는 부분에 주의하십시오. 대비가 충분하지 않으면 분리된 부분이 합쳐지는 것처럼 보입니다.

 

이것은 특히 어두운 색상을 사용할 때 많이 발생합니다.

여기서 소매와 몸통의 색상은 동일합니다. 색상이 어둡기 때문에 윤곽선은별로 도움이되지 않습니다.

수정하려면 그 사이에 흰색 선을 추가하기만 하면 됩니다. 백라이트라고 생각하시면 됩니다.

그림에 섞일 만큼 얇아야 하지만 임팩트를 주기에는 충분히 두꺼워야 합니다. 이 단계에서는 매핑 펜을 사용했습니다.

그리고 우리는 끝났습니다! 그 효과는 많은 관심을 끌지 못할 정도로 미묘하지만 여전히 임팩트를 주기에는 충분히 분명합니다.

이번에는 간단한 채색 기법을 사용하지만 모든 종류의 채색 스타일에 동일한 트릭을 사용할 수 있습니다.

포즈 참조

상상으로는 그리기 어렵지만 참고 자료를 찾기도 어려울 때가 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 물리적으로 조정 가능한 모델의 경우 항상 마네킹과 액션 피규어에 의존할 수 있습니다.

디지털 참조를 선호하는 경우 3D 모델을 사용할 수 있습니다.

저는 가끔 CLIP STUDIO PAINT의 3D 모델을 사용합니다. 특히 까다로운 원근법을 시도하거나 다양한 체형을 시도할 때 그렇습니다. 매력처럼 작동합니다!

기능에 익숙하지 않은 경우 CSP의 공식 비디오를 확인하십시오.

후기

이 튜토리얼에서는 내가 선호하는 기본 포즈로 막대기 그림을 사용했습니다. 많은 사람들은 제스처 그리기를 선호하며 제스처/막대기 그림 없이 처음부터 대략적인 스케치를 그리기까지 합니다.

 

결국 모든 길은 로마로 통한다.

원하는 스케치 방법을 자유롭게 사용하십시오! 예술은 재미있어야 합니다.

 

이 튜토리얼이 도움이 되기를 바랍니다!