안녕하세요! 포즈에 대해 이야기해 봅시다!

 

포즈는 다른 사람들에게 자신의 기분이나 전달하고자 하는 인상을 알려줄 수 있는 일련의 제스처입니다. 표정 외에도 포즈는 예술가들이 말없이 자신의 생각과 감정을 전달할 수 있는 강력한 도구입니다.

 

완벽한 포즈는 다음과 같아야 합니다:

1. 해부학적으로 정확하고,

2. 감정, 행동 또는 인상이든 예술가의 의도를 잘 전달하며,

3. 예술가가 만족할 수 있는 것.

 

때로는 좋은 인체 비례를 그리는 방법을 알지만, 매력적인 포즈를 그리는 데 막힐 때가 있습니다. 저는 그 기분을 너무나 잘 압니다!

이 튜토리얼에서는 기본적인 인체 움직임, 포즈의 종류, 포즈에 활력을 불어넣는 방법, 그리고 채색 비법을 다룰 것입니다.

 

영상이 더 좋으시다면 아래 링크를 확인해 보세요! 그럼, 시작해 봅시다!

우리 몸은 어떻게 움직이는가

우리 몸은 관절과 근육 덕분에 움직일 수 있습니다. 신체의 각기 다른 부분에는 특정 움직임을 허용하는 다양한 종류의 관절이 있습니다.

 

예를 들어, 팔-어깨와 다리-엉덩이는 볼 조인트로 연결되어 있습니다. 이는 팔다리가 거의 제한 없이 움직일 수 있도록 합니다. 반면 팔꿈치와 무릎은 한 방향으로만 움직일 수 있습니다. 우리 몸의 다른 부분은 위아래로 움직이고, 옆으로 움직이고, 비틀 수 있습니다.

부자연스러운 포즈를 방지하기 위해 관절의 한계를 아는 것이 중요합니다!

움직임의 제한 외에도 근육에 주의를 기울이지 않으면 그림이 평평해 보일 수 있습니다. 근육은 수축할 때 부풀어 오르는데, 접힌 원통형 베개와 매우 유사합니다.

움직임의 종류

일반적으로 신체 움직임에는 두 가지 유형이 있습니다: 안쪽으로 향하는 움직임과 바깥쪽으로 향하는 움직임.

 

안쪽으로 향하는 움직임은 친밀감/가까움, 방어적 태도, 보호를 나타낼 수 있습니다. 평화롭거나, 차분하거나, 슬프거나, 우울한 분위기를 풍기는 포즈에 사용될 수 있습니다. 감정을 억누르는 것도 안쪽으로 향하는 움직임으로 묘사될 수 있습니다.

바깥쪽으로 향하는 움직임은 개방성, 에너지, 대담함을 나타낼 수 있습니다. 친근함, 활기 또는 공격성을 풍기는 포즈에 사용될 수 있습니다.

안쪽 또는 바깥쪽 움직임이 극단적일수록 더욱 강렬하게 보일 것입니다. 이는 강렬한 감정이나 힘을 묘사하고 싶을 때 유용합니다.

포즈의 종류

1. 감정 기반 포즈!

사람들은 항상 제스처를 통해 감정을 드러내며, 대부분의 제스처는 전 세계적으로 보편적입니다. 대부분의 감정은 표정을 통해 더 쉽게 인지되지만, 표정을 생략하더라도 감정을 충분히 명확하게 만드는 포즈도 있습니다. 이는 과장된 움직임이 포함된 포즈에서 특히 그렇습니다.

 

흥분이나 긴장과 같은 일부 감정은 안쪽 또는 바깥쪽 움직임을 포함합니다. 좌절과 같은 다른 감정은 둘의 조합일 수 있습니다.

2. 활동 기반 포즈.

감정 기반 포즈가 캐릭터가 느끼는 것을 보여주는 반면, 활동 기반 포즈는 캐릭터가 무엇을 하고 있는지를 보여줍니다. 활동은 책을 읽는 것부터 목숨 걸고 달리는 것까지 무엇이든 될 수 있습니다!

 

달리기나 생각하는 것과 같은 포즈는 그 자체로 충분히 명확합니다.

하지만 어떤 경우에는 소품이 상황을 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다.

3. 미학적 포즈

앞의 두 가지와 달리, 미학적 또는 자유형 포즈는 감정이나 활동을 드러내기보다는 특정 인상을 주기 위해 존재합니다. 멋짐, 우아함, 귀여움, 섹시함 등은 사람들이 미학적 포즈에서 얻을 수 있는 인상 중 일부입니다.

이것은 패션 카탈로그, 포스터, 영화의 주요 비주얼에서 볼 수 있는 포즈입니다. 비공개 사진을 찍을 때도 항상 발생합니다!

4. 신체 부위 포즈

한두 개의 신체 부위만으로 포즈를 취하는 것도 가능합니다. 광고는 항상 그렇게 합니다! 신발 광고는 발을, 아령 광고는 근육질 팔을 특징으로 합니다.

가장 쉽게 포즈를 취할 수 있는 신체 부위는 사지, 특히 손입니다. 손 제스처는 표현력이 풍부하며 많은 것을 의미할 수 있습니다!

임팩트 주기

작품에 더 많은 활력을 불어넣으려면 감정과 액션 포즈를 함께 결합할 수 있습니다.

같은 활동이라도 감정이 더해지면 다르게 그려질 수 있으며, 이는 다른 인상을 만들어냅니다.

표정도 판도를 바꿀 수 있습니다. 같은 포즈라도 표정이 다르면 다른 감정을 표현합니다.

활동 포즈에 감정을 섞고 표정을 사용하는 것 외에도 원근감(시선 높이)과 각도는 깊이감을 줄 수 있습니다.

힘이나 속도가 있는 포즈에서는 머리카락과 옷이 이를 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다.

처음부터 포즈 그리기

자연스럽고, 역동적이며 세련된 자세를 그릴 때는 “액션 라인” (#1)을 사용하고 이어서 “콘트라포스토” (#2)를 적용한 다음 사지 (#3)를 추가하는 것을 시도해 보세요.

액션 라인과 콘트라포스토는 모두 제스처 드로잉에서 다루는 기술입니다. 저는 제스처 드로잉 대신 막대 인간을 선호하지만, 이 기술들이 유용하다는 것을 알게 되었습니다!

 

액션 라인은 척추 움직임을 기반으로 하는 곡선입니다. 뻣뻣하게 서 있는 포즈를 그리는 경우가 아니라면 척추는 자연스럽게 구부러질 것입니다.

콘트라포스토는 어깨선과 엉덩이선이 평행하지 않고 반대 방향으로 기울어지면서 몸이 자연스럽게 비틀어지는 방식입니다.

다리가 몸을 지탱하는 포즈(서 있는 포즈, 웅크린 포즈, 걷는 포즈)에서 엉덩이가 기울어졌을 때, 더 높은 쪽에 있는 다리가 체중을 지탱하는 다리입니다(빨간색 선). 엉덩이가 일직선인 경우에는 양쪽 다리가 몸을 지탱합니다.

 

걷는 동안 가장 분명한 엉덩이 움직임은 여성 모델들이 런웨이를 걸을 때 과장된 엉덩이와 다리 움직임 덕분에 볼 수 있습니다.

기본 포즈를 마친 후, 인물 스케치를 시작합니다. 선호하는 스케치 스타일은 무엇이든 좋습니다.

 

처음에는 다리(오른쪽 다리가 체중을 지탱하므로 앞으로 나오는 것이 좋음)를 잘못 그렸고, 오른쪽 팔이 몸에서 너무 멀리 떨어져 있었습니다. 이 단계에서 문제들을 수정했습니다.

세부 묘사: 표정, 머리카락, 옷, 손 제스처.

완료!

채색 팁에 대해 이야기하기 전에, 같은 단계로 역동적인 포즈를 그려봅시다.

 

이전과 마찬가지로 막대 인간부터 시작하여 액션 라인과 콘트라포스토를 포즈에 적용했습니다.

그리고 스케치를 시작합니다.

 

이전 포즈와 마찬가지로, 이 포즈의 과정은 변경할 부분이 많지 않았기 때문에 간단했습니다. 저는 있는 그대로가 좋았습니다.

하지만 다른 포즈의 경우, 처음에는 총을 든 자신감 있는 남성 스파이의 포즈를 원했습니다. 마음을 바꿔 조심스러운 액션 포즈를 그리려고 했습니다.

 

척추, 어깨, 팔, 머리는 안쪽으로 움직이고, 다리는 바깥쪽으로 더 크게 움직여 인물이 행동을 취할 준비가 되어 있음을 암시합니다.

다시 그리는 데 시간이 좀 걸렸지만, 그럴 가치가 있었습니다! 포즈를 그리는 도중에 마음이 바뀌었다면, 바꾸세요. 마음에 들지 않는 것을 고집하기보다는 좋아하는 것을 그리는 데 더 많은 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

 

포즈가 완성되었습니다!

채색

간단하게 채색해 봅시다!

 

기본 색상부터 시작합니다.

다른 레이어에 피부와 머리카락을 그립니다.

 

맨살을 그릴 때는 가운데 있는 인물의 무릎과 같은 윤곽선에 주의를 기울여야 합니다.

그리고 새 레이어에 옷을 음영 처리합니다. 블렌딩 모드 > 곱하기.

이 다음에는 특수 효과를 넣을 차례입니다!

 

멀리 있는 산을 보면, 산이 멀리 떨어져 있을수록 더 밝은 파란색으로 보입니다. 이것은 대기에 의해 산란된 푸른빛 때문에 발생합니다. 시각적으로, 이것은 우리가 거리를 인지하는 데 도움이 됩니다.

포즈에 적용해 보세요! 오른손과 왼쪽 다리는 보는 사람에게서 더 멀리 떨어져 있으며, 이를 명확하게 표현하고 싶습니다.

소프트 에어브러시를 사용하고 밝은 파란색을 선택한 다음 가볍게 칠합니다.

다음으로, 겹치는 부분에 주의를 기울이세요. 대비가 충분하지 않으면, 분명히 분리된 부분들이 서로 합쳐지는 것처럼 보일 수 있습니다.

 

특히 어두운 색상을 사용할 때 이러한 현상이 많이 발생합니다.

여기서는 소매와 몸의 색상이 같습니다. 색상이 너무 어둡기 때문에 윤곽선이 크게 도움이 되지 않습니다.

이것을 수정하려면, 단순히 그 사이에 흰색 선을 추가합니다. 이것을 배경 조명으로 생각하세요.

그림에 자연스럽게 어우러질 만큼 얇지만, 임팩트를 줄 만큼 두꺼워야 합니다. 이 단계에서는 매핑 펜을 사용했습니다.

그리고 완성되었습니다! 효과는 너무 눈에 띄지 않을 만큼 미묘하지만, 여전히 임팩트를 줄 만큼 충분히 명확합니다.

이번에는 간단한 채색 기법을 사용했지만, 같은 요령은 어떤 종류의 채색 스타일에도 사용할 수 있습니다.

포즈 참고 자료

상상력만으로 그리기 어렵고 참고 자료를 찾기도 어려울 때가 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 물리적으로 조절 가능한 모델로는 항상 마네킹과 액션 피규어를 사용할 수 있습니다.

디지털 참고 자료를 선호한다면 3D 모델을 사용할 수 있습니다.

저는 가끔 클립 스튜디오 페인트의 3D 모델을 사용합니다. 특히 까다로운 원근법을 시도하거나 다양한 신체 형태를 시험해 볼 때 아주 유용합니다!

이 기능이 익숙하지 않다면 CSP의 공식 영상을 확인해 보세요:

맺음말

이 튜토리얼에서는 제가 선호하는 방식이므로 기본 포즈로 막대 인간을 사용했습니다. 많은 사람들은 제스처 드로잉을 선호하며, 심지어 제스처/막대 인간 없이 처음부터 대략적인 스케치를 그리기도 합니다.

 

결국 모든 길은 로마로 통합니다.

원하는 어떤 스케치 방법이든 자유롭게 사용하세요! 예술은 즐거워야 합니다.

 

이 튜토리얼이 도움이 되기를 바랍니다!