안녕하세요! 이 튜토리얼에서는 전통적인 스케치를 디지털로 가져오는 방법과 Clip Studio의 기능을 최대한 활용하여 스케치를 완성하는 방법을 보여드리겠습니다. 시작해 볼까요!
1. 왜?
우선, 프로세스에서 두 도구를 혼합하는 것이 한 가지 도구에만 집착하는 것보다 유리할 수 있는 이유를 몇 가지 살펴보겠습니다. 개인적으로 저는 주로 디지털 아티스트로서 연필과 종이로 썸네일 및/또는 초기 스케치를 만드는 것이 너무 완벽주의자가 되어 모든 것을 첫 번째 시도에서 완벽하게 하려고 하지 않아도 된다는 것을 알게 되었습니다. 반면에 디지털로 스케치를 할 때는 모든 조정이 가능하기 때문에 "전체" 그림을 그리기도 전에 세부 사항을 완벽하게 하는 데 종종 빠져드는 것을 알게 되었습니다.
그렇게 하고 싶을 수 있는 몇 가지 이유가 더 있습니다.
- 많은 노력 없이 부분의 크기를 조정하고 위치를 변경할 수 있음;
- 그림/색 구성표를 빠르게 변형할 수 있음;
- 다시 그릴 필요 없이 비영구적인 변경을 시도할 수 있음.
이제 튜토리얼 자체로 들어가 보겠습니다!
2. 스케치 가져오기
연필 스케치를 다 그린 후, 조명이 좋은 곳을 찾아서 사진을 찍으세요. 이때 휴대전화를 가능한 한 종이와 평행하게 유지하세요. 일부 스마트폰과 태블릿에는 기본 카메라 앱에 "스캐너" 기능이 포함되어 있습니다! 모델에 해당 기능이 있다면 시도해 보세요. 다음 몇 단계에서 수동으로 수행하도록 가르쳐 드릴 많은 작업을 자동으로 수행할 수도 있습니다.
또는 집에 스캐너가 있다면 직접 스캔하세요. 삶이 더 편해질 겁니다.
이미지를 Clip Studio로 가져오려면 최종 아트워크에 원하는 치수로 새 파일을 만들고, 이미지가 있는 컴퓨터 폴더에서 이미지를 복사한 다음, 편집 > 붙여넣기로 Clip Studio에 붙여넣습니다.
상단 바의 파일 메뉴에서 가져오기 및 열기… 기능과 같이 이미지를 Clip Studio로 가져오는 다른 방법이 있습니다. 저는 두 가지 모두에서 문제를 발견했습니다.
- 가져오기를 사용하면 파일이 이미지 소재 파일로 프로그램에 가져오므로 3D 모델이나 텍스트 레이어를 처리하는 방식과 유사하게 처리됩니다. 자유롭게 변경할 수 없고(지우기, 부분 잘라내기 등) 색상 조정도 수행할 수 없습니다.
- 열기…를 사용하면 휴대폰 카메라로 찍은 사진의 해상도가 72dpi일 가능성이 높습니다. 바로 변경하는 것을 잊기 쉽고, 따라서 전체 아트워크를 해상도를 72dpi로 설정하여 완료하기 쉽습니다. 특히 언젠가 아트워크를 인쇄하려는 경우 이상적이지 않습니다. iPhone 또는 iPad로 사진을 찍은 경우 .HEIC 파일일 가능성이 높으며, 열기... 기능도 인식하지 못합니다.
그렇다면 먼저 모든 올바른 설정으로 파일을 만든 다음 이미지를 붙여넣는 것이 좋습니다.
3. 스케치 편집
이제 두 가지 방법 중 하나를 선택할 수 있습니다. 전통적인 스케치를 기반으로 사용하여 그 위에 그릴 수도 있고, 정리하여 선화로 사용할 수도 있습니다. 각 방법을 설명하겠습니다.
베이스로 사용:
기존 스케치가 그림을 그리기 위한 기본 요소일 뿐이라면 레이어 속성 팔레트에 있는 레이어 색상 기능을 활용할 수 있습니다.
클릭하면 이미지 대부분이 파랗게 변하는 것을 알 수 있습니다. 이렇게 하면 위에 그리기가 더 쉬워집니다. 레이어의 불투명도를 낮추는 것도 좋습니다.
그 위에 다른 레이어를 만들고 이전 스케치 위에 편안하게 그려 원하는 부분을 참조하고 원하지 않는 부분을 변경합니다.
그런데 레이어 색상 기능의 기본 파란색은 애니메이터와 다른 그래픽 아티스트가 자주 사용하는 도구인 Non-Photo Blue Pencil을 참조한 것입니다. 이름에서 알 수 있듯이, 사진과 스캔에서는 보이지 않는(또는 거의 보이지 않는) 매우 밝은 파란색 톤의 연필입니다. 초안을 작성할 때 매우 유용합니다.
선화로 사용:
반면, 연필 스케치가 대부분 완성되었다면, 그것을 정리하고 선화로 사용하기 위해 할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다.
먼저 스케치 주변에 선택 영역을 만들고 선택 영역 밖의 모든 것을 삭제하여 스케치를 분리합니다. 이제 이미지를 회색조로 만들어 보겠습니다.
편집 > 색조 보정 > 색조/채도/광도로 이동하여 채도 슬라이더를 맨 왼쪽(-100)으로 밉니다.
다음으로 사진의 대비를 높여 보겠습니다.
편집 > 색조 보정 > 레벨 보정으로 이동합니다.
레벨 수정 이해
이 메뉴에는 두 가지 부분이 있습니다. 입력, 그래프와 출력, 그래디언트 슬라이더입니다.
출력 슬라이더는 레이어에 사용할 수 있는 어둡기/밝기 범위를 정의합니다. 건드릴 필요는 없습니다.
입력 영역에는 3개의 점이 있습니다. 왼쪽 점은 검정, 오른쪽 점은 흰색을 나타내고, 가운데 점은 자연스럽게 중간 톤입니다. 가운데 점은 왼쪽 또는 오른쪽 점을 이동할 때마다 이동하지만 직접 선택하면 독립적으로 이동할 수도 있습니다.
중요한 부분은 다음과 같습니다. 각 모서리 점(검정 및 흰색)의 경우 가운데에 가까울수록 영향력이 강해집니다. 즉, 왼쪽 점을 중앙에 더 가깝게 가져가면 이미지의 어두운 색상이 더 어두워집니다. 마찬가지로 오른쪽 점을 중앙에 더 가깝게 가져가면 밝은 색상이 더 밝아집니다.
이렇게 시각화해 보세요. 1은 기본이고, 검정은 왼쪽 모서리에, 흰색은 오른쪽에 있습니다. 회색이 존재할 수 있는 충분한 공간이 있습니다. 검정을 오른쪽으로 밀면 (2) 회색도 밀려서 모든 것이 어두워집니다. 흰색도 가운데로 밀면 (3) 갑자기 회색이 존재할 공간이 거의 없어져서 이미지의 대비가 매우 강해집니다.
우리의 목적에 따라 이 메뉴를 사용하는 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다.
- 흰색 (오른쪽) 지점을 중앙에 더 가깝게 이동하여 사진의 종이/표면을 희게 합니다.
- 다음으로 검정 (왼쪽) 지점도 중앙에 더 가깝게 이동하여 연필 선을 더 어둡게 합니다.
- 여전히 밝은 회색 선이 보이면 가운데 지점으로 조정해 보세요. 하지만 모두 사라지게 할 수 없더라도 걱정하지 마세요. 이를 정리하는 다른 방법이 있습니다.
마무리 작업
회색 선을 제거하는 방법은 두 가지입니다.
- 먼저 먼지 제거 기능을 사용해 보세요. 필터 > 수정 > 먼지 제거...로 이동하세요.
"먼지 크기" 슬라이더를 조정한 다음 결과에 만족하면 확인을 클릭합니다.
이 시점에서 제 선은 이미 꽤 깨끗했기 때문에 차이점을 보기가 쉽지 않습니다. 이 단계와 다음 단계에서는 제가 만든 더 거친 스케치의 또 다른 예를 아래에 포함했는데, 여기서 피처가 어떻게 작동하는지 가장 잘 볼 수 있습니다.
- 여전히 선이 남아 있다면 지우개나 좋아하는 브러시를 사용하여 투명한 색상을 선택하여 지울 수 있습니다. 팁: 올가미 채우기 도구(그림 도구에서 찾을 수 있음)를 사용하여 동일한 작업을 수행할 수 있습니다. 좀 더 정밀해야 하지만 훨씬 빠릅니다.
모든 것을 정리한 후 이제 편집 > 밝기를 불투명도로 변환을 선택할 수 있습니다.
이 기능은 이미지의 각 픽셀의 밝기 레벨을 가져와 불투명도 레벨로 변환하여 어두운 색상은 매우 불투명하게 유지하고 밝은 색상은 반투명하게 만듭니다. 따라서 그림의 모든 검은색 영역은 완전히 불투명하게 유지되고 모든 흰색 영역은 투명해집니다.
기본 용지 레이어를 보이지 않게 하면 이제 스케치의 배경이 투명해집니다.
그림을 마침내 선화로 사용할 준비가 되었습니다!
내 것을 색칠하려면 튜토리얼에서 이전에 만든 디지털 선화를 사용하여 레이어 색상 기능을 선보였습니다. 이를 통해 세부 사항을 조금 더 미세하게 조정할 수 있는 기회가 생겼습니다. 최종 이미지는 다음과 같습니다.
이 튜토리얼이 여러분에게 도움이 되었기를 바라며, 질문이 있으시면 언제든지 댓글을 남겨주세요.
행복한 스케치!
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