在黑白漫畫中建立色調時，尤其是在使用 Clip Studio Paint 時，幾乎沒有更高級的技術和技巧需要考慮。

這些技術將幫助您提升藝術品的品質：

1. 使用漸層進行軟過渡

漸變非常適合在光與影之間創造平滑的過渡。在 CSP 中，您可以使用漸層工具建立色調值的細微變化，例如天空、背景或角色的柔和燈光。

當您嘗試創建大氣深度或光線過渡需要平滑但又不想手動混合它們時，漸變效果很好。

使用方法：

從工具列中選擇漸層工具。

從設定中選擇黑色到透明漸層。

在需要平滑過渡（例如從暗到亮）的區域套用漸變，創造淡入淡出效果。

這對於在背景中建立柔和的環境或距離特別有用，而無需粗線條或紋理。

2. 利用圖層模式實現色調效果

CSP 提供多種圖層模式，有助於增強黑白漫畫的色調效果。最常見的色調調整模式是「正片疊底」、「疊加」和「濾色」。其中每一個都可以用來改變陰影和高光與墨跡線條的相互作用。

關鍵模式：

正片疊底：使下方的圖層變暗，非常適合套用陰影圖層。

疊加：增強對比度，使陰影和高光更加生動。

螢幕：使區域變亮，這對於添加光線而不擦除較暗的色調很有用。

3. 用於增加深度的紋理畫筆

CSP 提供各種紋理畫筆（例如，粗糙的陰影畫筆或陰影畫筆），可將複雜性和紋理引入漫畫的色調中。

對於岩石表面、樹皮甚至衣服褶皺等區域，可以使用紋理筆刷代替平面陰影，以提供更具觸感和動態的外觀。

使用方法：

嘗試使用 CSP 預設庫中的粗糙鉛筆或十字線畫筆等畫筆。

在簡單陰影可能不夠的區域使用這些畫筆，例如土路或角色舊衣服的織物。

4. 嘗試噪音紋理

對於獨特的色調，請考慮使用噪音紋理（例如斑點或垃圾效果）。這些為大的空白空間或較暗的區域增加了視覺興趣，並且可以模擬傳統漫畫中看到的顆粒感。

使用方法：

在材質調色板中，尋找雜訊或垃圾紋理並以低不透明度應用它們。

使用「剪輯圖層」選項，使這些紋理保留在陰影區域的邊界內，防止過度應用。

5. 營造氛圍視角

在距離較遠的場景（例如城市景觀或風景）中，您可以使用色調來創建大氣透視。在這種技術中，遠處的物體較亮且細節較少，而較近的物體較暗且更清晰。

使用方法：

使用柔和的漸層或較淺的網色調對背景中較遠的物件施加較淺的色調。

將前景物件保持為純黑色或較暗的螢幕色調，以在面板中創建深度。

6.帶有高光的動態燈光效果

即使在黑白漫畫中，您也可以透過使用銳利的高光與深陰影形成對比來創建動態照明。可以謹慎但有策略地使用高光，例如在金屬表面、玻璃或激烈的動作場景中，以強調運動或情感。

 

 

使用方法：

使用 G 筆添加細白色筆觸或點，在光線直接照射的角色或物件上添加高光效果。

或者，使用噴槍工具在光線漫射的地方施加柔和的高光，例如角色的臉頰或衣服等彎曲表面。

7. 混合硬陰影和軟陰影

將硬邊陰影（銳利、高對比度區域）與柔和陰影（逐漸褪色）相結合可以使您的藝術作品更具活力。

硬陰影可用於戲劇性、高能量的場景，而軟陰影最適合平靜、情緒化或自然的場景。

使用方法：

首先使用鋼筆工具或套索填充工具遮擋硬陰影，尤其是在光線和陰影明顯分開的區域。

使用混合工具或噴槍添加柔和的陰影以實現平滑過渡，例如在角色的臉部下方或衣服的褶皺中。

8. 分層多個螢幕色調

若要建立更複雜的色調範圍，請將不同的螢幕色調疊加在一起。使用各種密度和類型的螢幕色調可以創建漸變或模擬複雜的照明效果。

使用方法：

首先將基本網色調應用到某個區域。

在單獨的圖層上添加額外的螢幕色調，調整其比例和不透明度以平滑混合。

您也可以使用蒙版無縫混合螢幕色調，擦除部分以創建各種色調效果。

---

將這些附加技術融入 Clip Studio Paint 中的色調工作中，您可以將黑白漫畫提升到更專業的水平。這些方法可協助您創建更具吸引力的構圖，增加大氣深度，並為您的面板提供精美、動態的外觀。