你好呀**，

這是唯一的Ado_draw，這裡又附上了關於自我保護的文章教程..哈哈哈不是這樣的，今天我只想讓我們快速瀏覽一下標題為：

**透過 CSP 了解漫畫中色調線和焦點線的使用。 🍿🍿🍿

術語「語氣」：它是什麼[？

如果您曾經瀏覽過漫畫收藏，您可能已經注意到日本漫畫的漫畫設計風格往往與西歐漫畫設計略有不同......為什麼 是這樣 [？ ]，

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你可能會說這是因為漫畫家傾向於只讓他們的顏色值由黑色和白色組成，並且他們也使用普通話符號，

 

我可以同意這個事實，但我也不同意它，因為漫畫家確實傾向於在場景或角色的各種創作中做出上述各種內容，但這通常並不是使風格獨特的原因有趣的是，還有一些東西他們也添加到他們的漫畫風格中，使他們獨特和不同，

如果您更仔細地觀察每個漫畫面板，您會注意到添加了一些效果，其中一種效果稱為 **TONE。

________...

過去的漫畫創作過程是傳統的手工製作，但由於現在的數位時代，漫畫現在可以透過像 CLIP STUDIO PAINT 等軟體數位化，在今天的教學中，我將向我們展示如何添加「色調」給我們的漫畫賦予情感氛圍。

> 在 CSP 上找到 Tones 效果

在CLIP STUDIO PAINT軟體中，色調有多種變體，它們由十幾個小點色調組成，其設計可用於代表漫畫中的木材紋理、衣服紋理等。

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它們是在 CLIP STUDIO PAINT 中定位漫畫面板或在漫畫面板上獲取螢幕色調的兩種方法，

 

> 第一種也是我最喜歡的方法是透過[圖層屬性]框並且，

> 第二種方法是透過[材質]框。

• 從[圖層屬性]方塊中新增色調，

在 CSP 中，可以透過以下步驟找到在詳細描述漫畫場景或角色時發揮不同重要作用的各種色調。

 

> 到 [視窗]>[圖層屬性]

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> 在[圖層屬性]>啟用[色調]效果，

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仔細觀察[圖層屬性]的底部，當色調效果啟用時，我們將看到[點設定]，我們可以透過>點擊[點設定]輕鬆更改色調] 賦予色調我們想要的風格外觀。

>（在本教學中，我將[點設定]設定為[星形]效果） 🔸🔸🔸

為了正確的設置，

將圖層[混合模式]設定為[正片疊底]>選擇顏色的性質，略帶灰色。

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對於左側設置，

使用[選定的子工具]\中的[桶子工具]>透過點選字元將整個字元填入to。

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透過減少或增加 [音調頻率] 可以確定音調的粗細程度。

▪️將音調頻率調整為25.0%，會使音調看起來更厚重。

 

▪️將音調頻率調整為42.0%，會使音調看起來更厚重。

 

▪️將音調頻率調整為85.0%，會使音調看起來更厚重。 🔸🔸🔸

當網點頻率值較小時（25.0%），色調中網點的大小較大；當網點頻率值較小時（25.0%），色調較大時網點的大小85.0%**)。

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接下來是CSP 中使用音調的第二種方式。

• 使用[素材]框中的色調，

為了正確的設置，

建立一個新的 [柵格圖層] 並點選 [參考] 按鈕。

________...

對於左側設置，

使用[選取子工具]中的[縮小選取子工具]在角色周圍畫一個圓圈來選擇角色，

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使用[選擇子工具]選擇**角色後，按一下[遮罩圖示]以確保它們透明* * 背景保持透明** 。

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接下來，將[繪圖紙C]色調素材拖曳到選取的角色上。

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使用[物件]子工具拖曳導入色調素材的控制點，將其尺寸縮小小。

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上述內容的闡述🔹

我剛才提到的上述過程分為三個階段，這是為角色添加色調所必需的；

▪️ 第 1 階段 是定義字符，我們透過該字符選擇字符輪廓，

 

▪️ 而 第 2 階段 正在遮蓋該角色的輪廓（通過單擊[遮罩圖標]），

 

▪️因此在 第3階段 *當色調效果添加到選定區域的字符時，選定字符之外的所有內容都保持透明或不受影響。 🔸🔸🔸

然後，將導入材質的[不透明度]降低到一半[50%]，

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這樣我們就成功地為我們的漫畫角色增添了基調。

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對於 [material] 框中的不同組音色素材，可以重複上述相同的過程。

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現在，當使用素材位置添加色調時，您可能會注意到其中的某些素材無法增大或減小尺寸，但您可能會注意到那些無法調整尺寸的素材已經有多個尺寸不同的材料組，如上面的三張圖所示（尺寸為32.5%、55.0%和65.0%）。

◾ 如何輕鬆、正確地為你的漫畫添加基調

對於那些正在想「我想開始創作漫畫！」的人和“我不知道在哪裡添加音調......”，我在這裡向您展示使用音調的有效方法。

🔸🔸🔸

1]為角色添加螢幕色調

漫畫家可以使用螢幕色調來戲劇性地增加漫畫或漫畫中角色的視覺衝擊。以下是如何有效使用它們的詳細說明：

• 色調用於代表角色膚色

在漫畫中，色調可以簡單地用來告訴觀眾角色皮膚外觀的種類或性質。

就像舉個例子：

將色調[螢幕色調]的密度調整為不同的相應密度，可以使不同的角色獲得不同的獨特外觀，例如白皙或稍暗或非常暗的皮膚完成效果。

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為了實現上述目標，請使用下面我的 **OC（原始角色）的圖像。

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讓我們從創造皮膚外觀白皙的角色開始。

~ 具有公平完成度的字元： 可以用非常精細的點來表示[螢幕色調效果]。

使用[選定的子工具]中的[桶子工具]來簡單地填滿柵格圖層上的字元的基本平面顏色。

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切換到[套索填充子工具] 也位於[選取的子工具]， 在新建立的柵格圖層上，具有[色調效果] 功能啟用到新圖層，也[剪輯]新建立的圖層，方法是單擊角色的皮膚區域上的[剪輯按鈕\ ]，如下所示這個角色的情況是她的臉、手和胃。

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透過上述完成，我們已經成功地為角色提供了白皙的皮膚完成。

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接下來，為了給我們的角色一個略黑的皮膚外觀，我們需要做的就是如下；

~ 完成度稍稍公平的字元：可以用稍微精細的點來表示[螢幕色調效果]。 🔸🔸🔸

透過上述完成，我們已經成功地為角色提供了稍暗的皮膚完成度。

🔸🔸🔸

同時，為了給我們的角色一個非常黑的皮膚外觀，我們需要做的就是如下；

~ 具有較暗完成度的字元： 可以用非常粗的點來表示[螢幕色調效果]。 🔸🔸🔸

透過上述完成，我們已經成功地為角色提供了非常黑的皮膚完成。

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注意： 但是，不要使用太暗的顏色，因為它們可能會使線條畫不那麼明顯。 🔸🔸🔸

 

 

• 表示主體皮膚的陰影區域

在光源的另一側使用較暗的色調來創建陰影。

為角色添加色調時，請將其放置在陰影相對於光源方向的位置。

 

在我建議您挑選您的調色板之前，我首先使用創建一個具有黑色和白色顏色值的漸變調色板。 [前景到透明]**漸變子工具。

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接下來，到[編輯]>[最終修正]>[色調分離]

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將出現一個迷你儀表板，其中包含一個名為[Levels] 設定的設定選項，首次開啟儀表板時，該設定將顯示[8] 不同的值，但在本特定教程中，我只是想要使用 [4] 值，所以我將 [Levels] 設定設為 **[4] 值。

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前往畫布的右側，建立一個新的[Raster]圖層，將圖層的[色調效果]設定為[頻率] 設定為42.5%， 使用[軟噴槍] 子工具選擇調色板 的第二個閥門 以添加陰影* * 相對於光線** 方向的角色。

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要使添加到角色的 [色調] 陰影更加暗或厚，請啟用[色調分離] 設置，在色調分離在欄位上新增2 組控制點會稍微讓新增的色調陰影更暗。

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並且使控制點 3組的值不同將使添加的色調陰影更加暗和更厚。

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注意：每個控制點的[不透明度]可以輕鬆調整以增加或減少其值。

也要考慮你自己的繪畫風格和陰影數量之間的平衡。

注意： 添加的陰影越多，插圖就越真實。

 

 

• 關聯場景中角色的情緒

基調常指故事的整體動作事件、情緒和氣氛。這就是藝術家如何使用視覺情緒元素，例如角色有以下感受時：

• 動作事件：

**- 語氣通常用來告訴觀眾角色對某個動作很感興趣並集中註意力。

 

• 健康事件：

**- 語氣可用來表示角色健康狀況惡化，例如生病時。

 

• 情感事件：

- 漫畫家最常使用語氣來表達角色在特定時間所感受到的情緒，例如感到憤怒/沮喪時等。 🔸🔸🔸

創建上述內容的步驟：

▪️步驟 1 選擇您想要套用色調的區域，

▪️步驟 2 啟用色調分層，

▪️步驟 3 *將音調加入所選區域。

 

這個過程已經在上面提到的前面討論過。

• 為角色服裝添加色調

使用適當的色調，可以為角色的衣服賦予逼真的紋理外觀，例如織物甚至角色的頭髮，僅在角色的衣服上使用前面提到的過程，避免他們的臉部和皮膚。

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2]用作背景的色調

在一些漫畫中，螢幕色調經常用於為背景添加細節，並使觀眾的眼睛更專注於受影響的空間，這些空間可能是場景中的角色。

例如下面這個沒有背景的角色，

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為了使焦點位於字元上，讓我們透過在字元圖層下方建立一個新的柵格圖層來給它一個色調背景，使用\ [前景為透明] 子工具以 白色 和 灰色 顏色值對 背景 進行分級，

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接下來在上一層上方的另一個新圖層中創建，將[色調效果]和[頻率]設定為**42.5%* *。

使用位於[所選子工具]中的[套索填充子工具]用色調效果填充整個背景**。

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使用[前景到透明度子工具]向場景的底部添加較深的灰色顏色值，以創建下方的深度感特徵。

🔸🔸🔸

瓦拉…我們的工作完成了

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3] 用於創造更好的作品的音調

以兩張圖像為例，

左的圖像向觀眾展示了場景中所有角色的平衡，但沒有情感或深度。

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同時，右的圖像顯示在背景人物上使用語氣來告訴觀看者的欺騙或八卦的習慣 陰影下的人物和燈光下的人物，給觀者呈現出櫻桃般的風度和歡樂的氣氛。 🔸🔸🔸

要在 CLIP STUDIO PAINT [CSP] 上實現上述場景，

在畫布的右側先建立一個新的 [Raster] 圖層，將圖層的 混合模式 設定為 [Multiply]> 啟用 \該圖層上的[色調效果]。

________...

接下來在畫布的左側，使用位於[選定子工具]中的[前景到透明]漸變子工具從繪製漸變 漫畫背景場景上自上而下。

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然後，在畫布的右側，選擇[選擇的子工具]中的[參考子工具]子工具，在周圍繪製選取範圍* *背景的右側**。

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在畫布 的右側，在兩個背景字元圖層下方建立一個新的[Raster] 圖層> 對該圖層啟用[色調效果\ ] [頻率]設定為70.0%。

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在兩個背景字元圖層上方建立另一個柵格圖層>使用[前景到透明]在選定區域上繪製較深的顏色值色調的場景。

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就這樣，我們成功地為背景漫畫場景賦予了情感和深度，從而形成了更好的構圖。

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我們還可以使用色調來為我們的前景構圖提供更好的深度表達。

 

以下面兩張圖片為例，

兩者都有相似的表情，但右邊通過使用音調增加了深度，而左邊沒有任何東西深度**。 🔸🔸🔸

人們可以透過先建立前景場景在 CLIP STUDIO PAINT 上實現這一目標，

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在畫布的左側，建立一個新柵格圖層>將混合模式設定為[正片疊底]> 啟用* * [色調效果]，同時也選擇較暗的顏色值**。

移到 畫布 的 右 側> 在 [選定的子工具] 中選擇 [前景到透明] 子工具 從左側到中間繪製變暗漸變**。

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完成上述過程後，漫畫場景增加了深度，賦予場景戲劇性的表現。

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4]用於將觀眾的注意力集中在主角身上的語氣

漫畫中的常見技術，透過在角色邊緣使用光、點狀 螢幕色調來模仿，從而營造出深度和氛圍 褪色效果的迷霧將觀眾的眼睛引向場景中的主角，使場景中的其他角色不那麼清晰。

 

舉例：

想像一個角色站在人群的迷霧中，如下面兩張圖片所示，

左側漫畫場景中的角色添加了無螢幕色調或淡入淡出效果，使場景具有深度和焦點中心。

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而對於右側漫畫圖像，所有邊緣都添加了褪色效果，賦予它們深度，同時還添加了我希望觀眾的眼睛指向的主角屏幕色調 效果* *從邊緣到中心觀眾將注意力集中在主角**上。 🔸🔸🔸

為了實現上面提到的CLIP STUDIO PAINT，將不同的角色放置在漫畫場景中，

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**如果您想使用供人們使用的漫畫資料，請點擊下面的連結。

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在這個漫畫場景中正確引導角色後，繼續使用[噪點子工具]向角色的邊緣添加一些淡入淡出效果位於另一個創建的圖層上的[選定的子工具]中，

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在畫布的左側，建立一個新圖層，設定該圖層[色調效果]，選擇白色值，而在* 畫布的左側，選擇[雜訊子工具]，將色調效果加到主角的邊緣 *。

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完成上述過程後，由於角色的邊緣周圍存在色調效果，我們現在可以輕鬆地看到人群中的主角。

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5]為背景效果添加色調

通常，在背景上使用的效果中會添加工具，以達到美化和減少的目的將焦點放在背景上引導* *眼睛 觀眾對角色的影響，大多數時候它也講述了角色在時刻的情緒。

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現在，我想為我們提供的第二個概念是焦點線和速度線，它不僅被漫畫家的阿隆使用，而且也被西歐漫畫製作者使用。

術語“焦點線”和“速度線”：它們是什麼[？

速度線是一種視覺效果，用於在藝術、動畫和設計中傳達速度和運動。它們通常被表示為匯聚到一點的對角線，創造出一種活力和能量的感覺。

 

 

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• 在 Clip Studio Paint 中哪裡可以找到焦點線和速度線效果

為了能夠找到焦點線和速度線，您只需執行以下操作即可；

 

先點選 [window] 按鈕 > 選擇 [tool] 和 [sub tool] 選項，

🔸🔸🔸

在選定的子工具中是這個[速度線]的位置，在其儀表板中我們會注意到以下內容；

▪️分散的速度線，

▪️ 黑暗速度線，

▪️幽暗速度線，

*▪️雨速線。 🔸🔸🔸

旁邊是焦點線儀表板，其中包含以下內容：

▪️ 分散的焦點線，

▪️ 深色焦點線（彎曲），

▪️ 密集的焦點線

▪️ 亮度焦點線

*▪️ 突發焦點線。 🔸🔸🔸

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• 漫畫中使用速度線的方式

漫畫家經常使用速度線向觀眾傳達以下內容；

1]速度線常用於表現[動作]中的角色

在漫畫或一般漫畫中，運動線（也稱為運動線、動作線、速度線或拉鍊帶或速度線）是出現在移動物體或人後面的抽象線，與其運動方向平行，讓它看起來好像在快速移動。

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漫畫家常用的速度線以這三種格式出現，如下所示；

水平 - 對角線 - 垂直

速度線。

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因此，

▪️使用水平線，

告訴觀眾角色正在跑步。

 

▪️還有對角線，

告訴觀眾角色正在飛行。

 

▪️同時最後是垂直線，

告訴觀眾角色正在墜落。

2]速度線用於表現人物[情緒]

速度線用來表現人物充滿活力的情緒。背景因上下文而異。大多數時候，它們很容易理解。

有時，這些背景會被動畫化，以進一步顯示角色的想法或感受。

舉個例子，

當某些人感到煩躁或憤怒時，他們的血壓會升高，靜脈往往會突出。通常在他們的額頭和手上以及一些水平的速度線添加到背景中以顯示情緒的增加。 🔸🔸🔸

而有時，速度線會加入以顯示角色震撼

此外，速度線通常會添加到場景的背景中，以顯示尷尬、沮喪或悲傷。

🔸🔸🔸

用線條來表現震驚到要死的程度（稱為「嚇得要死」），以及胃部不適的感覺。

🔸🔸🔸

使用這個符號是非常有情境的。與背景類似，這些線條和顏色填充代表了角色所感受到的想法和情感。

 

 

3]速度線用於強化戲劇性動作

如果你作為一個新手會問速度線可以用來製作激烈的戲劇場景，我會告訴你......當然！雖然速度線主要用於顯示運動和速度，但它們也可用於增強角色的動作或發生的事件 角色。

🔸🔸🔸

*多年來，漫畫家也使用速度線來表示角色大聲喊叫，甚至場景中的雨滴。

對於上面的兩張圖片，使用的速度線 是[Gloom 速度線] 如果您能注意到，或者兩者之一是添加到其的效果 水平，即代表雨落在角色上時的水花效果。

如果您可能想知道我在上面的漫畫面板中使用的設置，設置位於下面

筆記：

*此外，當您在漫畫面板上放置速度線或焦點線或任何這種方式的效果時，根據使用的背景顏色，您可以將速度線設定為白色或黑色。 🔸🔸🔸

我所掌握的資訊表明，速度線可以用來表現角色的戲劇性決心、高昂的精神、爭論性或**好鬥的情緒。

要實現超級英雄背景效果，只需使用[深色焦點線（彎曲）]子工具，添加到速度線組，更改形狀將其中之一應用到[星形]形狀（這可以在[子工具詳細設定]中的筆刷形狀中完成）。

🔸🔸🔸

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• 漫畫 CSP 中焦點線的使用方式

漫畫家經常使用焦點線向觀眾傳達以下內容；

1] 焦點線通常用於集中/引導觀看者的眼睛

焦點線是視覺敘事的強大工具。

 

他們常被用來：

▪️ 將觀眾的視線引導至影像中的特定興趣點。

 

▪️ 營造深度感和視角感。

 

▪️ 強調人物的焦點或意圖。

舉例，

*一個女性角色站在中心，其他不同的角色向她衝鋒。 🔸🔸🔸

透過策略性地放置焦點線，藝術家可以引導觀眾的注意力並創造出更具吸引力和影響力的作品。

2]焦點線常用於表現人物強度

焦點線是直觀地表現角色強度的好方法。

 

它們可用於顯示：

▪️ 專注：從角色眼睛發出的焦點線可以強調他們對任務或目標的高度關注。

▪️決心：它們可以創造一種堅定不移的決心和力量的感覺。

▪️ 憤怒或沮喪：焦點線也可用於描繪角色被壓抑的情緒，增加場景的強度。 🔸🔸🔸

對於最後一個方面，我想讓我們看看我稱之為組合事件。

組合事件：同時使用音調線和焦點線

有些剛接觸漫畫創作的人可能會問漫畫中的速度線和焦點線是否可以同時使用，

是的，你絕對可以在漫畫中同時使用速度線和焦點線！它們經常一起使用來強調動作、運動和情感。

 

就像舉個例子

漫畫場景都有 速度線[Gloom] 使用，顯示能量球遠離角色時的強度，

同時 焦點線[密集焦點線] *使用顯示能量球來自的方向以及它前往的方向。 🔸🔸🔸

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• 為什麼我應該在漫畫中使用焦點線[?]

▪️焦點線是引導讀者視線並強調漫畫中重要時刻的好方法。

 

▪️它們還可以為您的藝術作品增添動態能量和視覺趣味。

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• 為什麼我應該在我的漫畫中使用 speedline [？ ]

▪️ 速度線是強調漫畫中的動作、動作和情感的好方法。

 

▪️ 它們可以幫助引導讀者的視線並創造一種動態能量感。

💥 以上圖解實際應用：~

至此，今天的教程插圖就結束了。

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結論

** 感謝大家耐心看完這篇文章，希望您能學到一個或多個技巧來更好地進行漫畫創作，也請自己嘗試一次重複上述過程，熟能生巧。我想知道您的想法，請發表評論，我一看到它們就會回复，所以現在我向您致意……** 再見