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歡迎大家，

 

與我一起看另一個教程插圖丹尼爾（Ado 畫）。在今天的教學文章中，我希望我們深入探討合成的概念，不僅適用於兩個角色，也適用於場景中的多組角色和物件。

 

今天這篇文章的標題是：

了解如何以合成方式排列角色。 🔸🔸🔸

多年來，許多藝術家都在談論構圖，伯恩也研究了他們實現良好分組結果的方法，但我們知道這還不夠，我們需要檢查更多項目並找到更有創意的方法來解決對於年輕藝術家來說，這些作品常常顯得很困難。因此，我也將在今天的教學文章中分享我自己的知識。

 

 

在我們進入稱為「組合」的特定概念之前，我們需要了解該概念的全部內容以及我們可以實現組合多組物件或角色的概念的方法。

現在，

◾身為藝術家，我們對「構圖」一詞的理解是什麼？

藝術界中的構圖是一個術語，其中藝術作品的不同元素被組合或排列，換句話說，對像以定義和獨特的方式相互建立良好的關係，從而賦予另一事物意義或與另一事物相關。

🔸🔸🔸

藝術家在選擇作品的合成方法時擁有完全的自由。元素可能全部聚集在畫布或照片的中心，或分散在作品的角落。

 

 

◾ 命名構成組合的共同元素

作為藝術家，我們應該知道構圖涉及場景中的元素，而場景中的元素分為三個部分或面向（背景、中景和前景）

以下面的圖像為例，該圖像在場景的三個不同元素上設定了所有不同的主題，這些元素具有以下各種特徵：

~ 作為背景，

我們可以看到遠處的城市摩天大樓，它們被賦予了平坦的藍色，沒有線條藝術，以減少各種焦點，因為它不是焦點的中心。

 

~ 同時對於中地，

我們可以看到電線桿和一架飛機，但為了使這部分看起來更接近焦點，我添加了線條藝術。

 

~ 最後是前景，

這是場景中兩個角色的焦點，因為這是我們希望觀眾集中註意力的地方，我讓角色更大更大膽。 🔸🔸🔸

另一件非常重要的事情，但作為藝術家，當我們想要創作任何插圖時，我們經常忽略考慮必要的方面，這個方面被稱為格式選擇。

從矩形或正方形中選擇一種格式。

這方面非常關鍵且要求很高，有時會導致不同的格式需要或講述不同的故事，例如：

 

 

~ 矩形格式：

這是絕對經典且極其靈活的格式。從某種意義上來說，

當顯示矩形時，其短邊穿過頂部，則稱為“縱向格式”，長邊穿過頂部的“橫向格式”。

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~ 方形格式：

這可能工作得非常好，也可能非常糟糕。您很少在插圖中看到使用正方形。這是因為很難平衡包含大量元素的場景，

 

舉個例子，

正方形格式的風景畫中的人物集合。它很容易看起來很尷尬。然而，對於更現代的主題（抽像或簡約的海景）使用方形格式可能非常有效。

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了解場景中的各種類型的元素是構圖過程中的簡單部分，它們很有趣但很困難，但要了解場景中不同元素相互補充或相互關聯的各種方式或規則，正如您所說的那樣。這被稱為構圖類型。

 

 

◾ 構圖類型

各種元素（背景、中景和前景）發揮著獨特的作用，當物體和人物與之反應並以各種獨特的方式講述不同的故事時，這些元素被稱為構圖類型。

 

 

以下是藝術中一些常見的構圖類型，最常被像我這樣的藝術家用來組合物件和人物；

• 徑向*：元素圍繞中心點排列，營造出運動或焦點的感覺。

 

• 三分法*：將藝術品分成九個相等的部分，並將重要元素放置在這些線的交叉點。

 

• 黃金比例*：創造令人愉悅的視覺平衡的數學比例，通常用於元素的放置。 🔸🔸🔸

• 對角線*：創造動感與活力的線條。 （水平）創造穩定和平靜感的線條。 （垂直）創造高度和宏偉感的線條。

 

• 重疊*：元素相互放置以創造深度和視覺興趣。

 

• 負空間*：主要主題周圍的空白區域，與主題本身一樣重要。 🔸🔸🔸

以上各種類型的構圖對於初學者來說可能聽起來很隨意，但請不要認為它們是插畫中非常重要的，如果你希望你的人物、物體和環境在觀眾觀看時有獨特或懷舊的影響。所以我真的建議你仔細練習各個方面，然後，你可以嘗試學習其他類型的作文。

 

拋開這個問題，我希望我們看看另一個方面，稱為姿勢。

◾ 人物姿勢

在將角色分組時，角色的姿勢也可以發揮非常重要的作用，例如下面三個 3D 模型人物的姿勢，我後來將其轉換為三個間諜角色。

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如果作為一個使用CLIP STUDIO PAINT (CSP) 的新手，您發現很難創建具有自己獨特的表現力和動態姿勢的單一或一組角色，我建議您使用3D 模型人物，它們尤其對初學者有很大的優勢，幫助他們開始創建具有良好表現力姿勢的角色群。

而且我們還可以從新添加的特徵中輕鬆獲得不同的姿勢集，

• 波塞馬納亞克

*• 和相機掃描器。

1. 從 Posemanaiac 功能取得姿勢

首先點擊[視窗]，將出現一個迷你儀表板，向下捲動我們將看到[材料]選擇，點擊[材料]選擇。

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將顯示“材質”迷你儀表板，在儀表板中選擇“3D模型”並拖曳“3D繪圖版本”。 2] 到畫布上，透過這樣做，將其匯入到畫布上，因為我們可以在右側的 [Layer] 儀表板中看到 3D 模型圖層。

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現在將 3D 模型匯入到畫布上後，人們現在可以為其賦予動態姿勢並執行此操作，

 

點擊帶有 to 的圖示（指向相反方向的箭頭條），將出現一個帶有不同選項的迷你儀表板，點擊“3D 姿勢（Posemanaiac）”，然後在點擊此選項之前打開您的網絡，

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因為當選擇「3D姿勢（Posemanaiac）」時，我們將被重定向到（Posemanaiac）網站頁面，在那裡我們需要註冊才能獲取更新姿勢的新聞，並且我們還會看到幾個不同的姿勢可以利用，但我想要具有獨特姿勢的角色，為了得到我想要的東西，我需要指定並先點擊[指向相反方向的箭頭條]，

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將出現一個帶有不同選項的迷你儀表板，然後我選擇一個選項，在本例中我想要一個具有指向姿勢的角色，單擊[Pointing]，

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「指向」頁面將顯示所有字元以各種方式指向的頁面。然後我選擇一個引起我注意的姿勢。

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當選擇姿勢後，我們將被重定向到另一個頁面，現在點擊底部的「開啟」欄，

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將出現一個迷你儀表板，再次點擊帶有 CLIP STUDIO PAINT 標誌的「開啟」欄，

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然後我們將被重定向到CLIP STUDIO PAINT軟體，姿勢自動導入到先前的[3D繪圖圖ver 2]並使用[Object]子工具，我們可以將3D模型移動到我們想要的位置如下圖所示，

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下一個，

2.從3D模型導入（材質盒）

開啟「材質」會顯示迷你儀表板，在儀表板中選擇「3D模型」並拖曳「3D繪圖版本」。 2] 到畫布上，透過這樣做，將其匯入到畫布上，因為我們可以在右側的 [Layer] 儀表板中看到 3D 模型圖層。

🔸🔸🔸

您只需單擊 3D 圖下方欄上的“[使用 3D 姿勢材質”] 圖標，即可使用各種可用的 3D 模型更改姿勢，將出現一個迷你儀表板，選擇您想要的姿勢，然後單擊[確定]將此姿勢切換到導入的[3D 繪圖人物]上。

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完成第二個角色姿勢後，我轉向第三個角色姿勢。

2. 從相機掃描器功能取得姿勢

我導入另一個角色[女性3D繪畫人物ver. 2]將其放在右側，

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然後我點擊帶有 to 的圖示（指向相反方向的箭頭條），將出現一個帶有不同選項的迷你儀表板，點擊[姿勢掃描器（照片庫）]，

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其中將出現我的畫廊的迷你儀表板，然後我可以選擇帶有我想要匯入其姿勢的姿勢的圖像。

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完成後，姿勢將被導入到「女性 3D 繪圖人物版本」中。 2],

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然後，為了在不受 3D 模型人物粗對比度限制的情況下繪製各種姿勢，我會將 3D 模型圖層的「不透明度」降低到 25%，如下圖右側所示。

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然後，我創建不同的圖層，繪製不同角色姿勢的形式，並為其添加灰色底色。

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至此，我們現在可以看到角色的獨特性和多樣性變得栩栩如生。

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然後我通過為每根頭髮添加頭髮並給它們指定個人和團體名稱來結束這篇文章。

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您可以使用以下連結了解更多有關姿勢的資訊🔗🔗

*關於如何進一步利用 3D 模型，請使用以下連結 🔗 🔗 進行學習。

 

 

當我要在叢集中建立角色或物件時，我使用簡單的規則

解釋我使用的規則，我將使用球體、立方體盒子和棱柱形狀對象，

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展示我們藝術家在小組創作任何主題時應該做什麼和應該避免什麼。

 

 

1.讓你的分組變得有趣

為了使數位藝術中的分組變得有趣，請考慮使用不同大小和形狀的元素。改變它們之間的間距以創造視覺節奏。調整各種物件的位置，讓物件的排列保持統一，以增加深度和對比。您還可以使用重疊來創造運動感和深度感。

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2.避免留下空曠的大空間

這並不意味著對稱。它意味著平衡負空間和正空間、明暗等，使眼睛舒適。它確保佈局的一側或另一側在視覺上不會太重。如果您不確定，請瞇著眼睛看一下佈局，它會幫助您更容易看到。

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3. 建立一個眼睛拖曳或移動的片段

將一個物件從群組中隔離出來會立即使其受到高於群組中其他物件的關注，從而為您的專案帶來一些變化。如果所有的物品都不像池塘裡的小鴨子那樣排成一排，那麼構圖會更令人愉悅。

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4.它們應該有很好的重疊

稍微重疊你的物品會產生有趣的形狀和層次。它將您的元素與其餘的分組聯繫起來，並在項目之間建立關係（如果您願意）。

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5.避免不良裁剪

在場景中佈置物件或角色時，可以透過注意構圖來避免剪裁不當。確保拍攝對像在畫面中居中或平衡。避免切斷主體的主要肢體或重要特徵，這些特徵使主體成為現實，

（就像 例如*，看看下面兩個圖像中的立方體盒子，在左側，我們會注意到定義它的盒子的主要部分是蓋子，作為藝術家我們必須同時，正確的圖像，盒子被稍微裁剪，留下了使其成為盒子的基本部分）。 🔸🔸🔸

在拍攝對象周圍留出一些呼吸空間，以創造更令人愉悅的視覺效果。

 

 

6. 確定中心焦點（強調或主導）

這也許是最重要的原則。這是觀眾的目光首先到達的地方！最好總是在你自己的主題中尋找預先存在的重點——當它存在時，誇大它並確保使用它。如果自然不存在主導焦點，則可以透過操縱作品中的數值、顏色、對比、細節程度或位置來讓一個元素成為焦點。請記住這個提示：有一個焦點並讓它變得有趣！

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◾ 為組合或個人插圖添加定義的方面

在作為CSP用戶的一年裡，我學到了一些關鍵原則或我稱之為關鍵原則，這對我製作多組字符或多組字符的插圖有很大幫助。變得更加容易和有趣，我相信這篇小教程文章可以幫助年輕的初學者或世界新手提高他們的分組技能。

註：

*我將很快闡述的各種概念大部分是從閱讀和觀看其他偉大藝術家中學到的，其中大部分可能與我相關，您可能以前遇到過或聽說過。

Kp 1：角度！觀眾的觀點

您在數位藝術作品中選擇的角度可以極大地影響觀眾對作品的看法。

觀看者觀看主題的角度可以產生心理效果。例如，

例如，低角度可以使主體顯得強大，

🔸🔸🔸

雖然高角度會讓他們看起來很脆弱。

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Kp 2：作曲是關於多樣性的，只是“不要讓任何兩件事相同”

多樣性是生活的調味品，他們說這是為了建造多樣性交響曲。在藝術中，正是交響樂讓我們保持專注。 「不要讓任何兩件事相同」的規則不僅僅是一條規則，而且是一個指導原則。它與對比度、紋理和運動有關。

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多樣性不僅僅是避免重複，而是透過對比創造和諧。這是關於在熟悉與意外、簡單與複雜之間找到完美的平衡。它是以一種引人入勝和鼓舞人心的方式講述一個故事。

如上所述，接下來我們要討論下一個原則。

Kp 3：「三分法」是風景畫中創造平衡的關鍵

三分法是在風景畫中創造平衡的好方法。它建議透過繪製兩條水平線和兩條垂直線將畫布分成九個相等的部分。沿著這些線或它們的交叉點放置景觀的關鍵元素可以創造出更具視覺吸引力和平衡的構圖。

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將場景的一個面向稍微放在上面的水平線上，按照三分法則向觀眾講述一個故事，

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同時，另一方面，如果場景的同一方面稍微位於第二條水平線下方，與三分法則對齊，它會告訴觀眾一個與第一個完全不同的故事，這種多樣性使其在視覺上更加具有景觀場景有趣的，

🔸🔸🔸

下一個。

 

 

Kp 4：確保物件之間的空間和間隙都不同。

這是為景觀增添視覺趣味和深度的好方法！透過確保物體之間的形狀、空間和間隙都不同，您可以創造出動態能量和視覺節奏感。

舉個例子：

下圖的樹木、岩石和其他元素的大小各不相同，以營造出規模感和深度感。

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使用負空間（物體周圍的空白區域）來創建對比並吸引觀看者的眼睛。

利用雲的形狀、河流的曲線和山脈的鋸齒狀邊緣來增加視覺趣味。

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透過擁抱這些變化，您將創作出一幅充滿生機和活力的風景畫。

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Kp 5：使用高度來擊敗一組插圖中的不同角色

高度是插畫中的強大工具！透過策略性地改變角色的高度，您可以創建一個充滿活力且具有視覺吸引力的群體。

現在，高度可以幫助一幅藝術插圖建構以下內容：

 

等級制度：

將最高的角色放在中心，將其確立為領導者或最重要的人物。

🔸🔸🔸

當我們創建一組角色時，強烈建議我們使用高矮角色的混合來創建視覺對比並強調他們的差異。

看法：

使用強制視角使角色顯得比生活更宏大，增加權力或統治感。

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評書：

人物的身高可以透露出他們的性格。高大的人物可能堅強而自信，而身材矮小的人物可能會更加膽怯或脆弱。

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動畫系列： 進擊的泰坦，

太酷了

請記住，身高不僅僅是身體身高；還包括身高。它是一個講述視覺故事並在插圖中創造深度感和關係的工具。

 

 

Kp 6：集中精力

加粗是關於微妙的強調。目標是引導觀眾的眼睛，而不使構圖感到強迫或不自然。

 

 

◾ 加入模糊效果

 

 

為數位藝術添加模糊可以幫助您的主題脫穎而出並營造深度感。您可以使用模糊來創造柔和的發光效果或朦朧效果。有許多不同的方法可以為數位藝術添加模糊效果，包括使用 CLIP STUDIO PAINT 或 PHOTOSHOP 等軟體中的濾鏡。

現在要將藍色效果加入 CLIP STUDIO PAINT [CSP] 中的插圖上，

 

首先匯入插圖，使用「選擇子工具」選擇您不希望藍色效果影響的地方，然後按一下選擇區域下方底欄上的「反轉」按鈕，

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然後，點選[濾鏡]>[模糊]>[旋轉模糊]，

🔸🔸🔸

將顯示一個帶有一些設定選項的迷你儀表板，為了方便說明，我將各種設定調整為以下內容；

 

•強度達2.00%，

• 前往[雙向]的方向

• 形狀為1.00%，

• 傾斜至0.00%，然後按一下[確定]。

 

但可以自由設置這些不同的設置，以適應您希望藍色效果如何影響您的插圖。

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這樣，我們現在可以看到藍色效果如何將眼睛的注意力吸引到主要焦點物件上，即下圖中的女性角色。

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◾ 加入淡入淡出效果

淡出焦點周圍的元素會吸引人們的注意。此技術對於突出關鍵細節或營造神秘感非常有用。

以下面的字元為例，我使用了淡入淡出的效果來顯示前面的前兩個字元在前景，而後面的兩個字元在背景。

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淡入淡出元素的方式會影響作品的整體情緒和情感。柔和、逐漸的褪色可能會喚起一種平靜感，而突然的褪色可能會產生緊張或戲劇性。

嘗試嘗試不同的淡入淡出技術，並觀察它們如何影響數位藝術的整體效果。

◾尺寸：

最大的物體往往最引人注目。加粗或使特定主體成為焦點可能意味著使焦點物件比其他物件稍大。

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◾ 為焦點物件邊界線新增厚度

透過使外部線條藝術比其他藝術線條更粗，焦點也可以集中到我們希望觀眾聚焦的物體。

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◾引導線：

影像中的其他物件或元素可以巧妙地「指向」焦點物件。

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現在到最後但最不重要的是，這是控制我上面解釋的一切的最重要因素，即實踐。

 

 

Kp 6：練習..練習...練習

我讀過一本書，上面寫著，我引用

「為了在某些事情上變得更好，不斷地重複做那件事，它會成為一種習慣，你將不再需要再為此給自己施加壓力」。

 

 

登出

感謝大家閱讀這篇教學文章，並非常感謝那些多年來關注我進步的人😁🤙，我對此感到非常高興，並且總是能收到你們的來信。現在我希望這篇文章也許能幫助年輕人提升你的藝術風格，如果你像我一樣過去一直想學習一些關於藝術的東西但沒有學習的手段，我現在就請大家現在再見，下一篇再見。