在這個全面的如何繪製幻想背景的過程中，我將解釋僅使用Clip Studio Paint設計環境圖稿的基本原則。我不會選擇透視標尺，因為它太技術化，可能已經被Clip Studio Paint官方教程或其他用戶所覆蓋。

 

 ✦本教程演示瞭如何成為一個全面的環境藝術家，從最初的草圖，到逐步完成一個完整的鏡頭，而不是太多取決於技術技能，複雜的畫筆，大量的顏色選擇;相反，您將學習如何使用正確的元素來創建高端插圖。

 

我將解釋我的概念化工作流程;了解工作區域，合成，繪畫，照明和最終渲染。對於那些希望使用Clip Studio Paint探索快速有效環境構建的專業管道的人來說，本教程提供了大量的技巧和技巧。

【1】概念化

 📌在我們要進行插圖之前，通常我們必須將它從想像中畫到紙上，使用Clip Studio Paint會有所不同，因為你有能力無限制地訪問[Layers =在繪製之前創建合成。

 

良好的構圖具有各種尺寸和空間，並利用正空間和負空間。在設計空間時，請記住以下幾條準則。

 

[✘]不要在水平或垂直方向上平均劃分區域▼

[✓]繼續關注焦點（Focal Point）集中▼

[✓]請遠離角落▼

[✓] DO使用各種形狀和尺寸。

 

要有創意！

 

請記住，在佈局和概念階段，您不是在繪製實際的樹木，房屋和角色，而是簡單地創建形狀（盡可能地），可以在一個可識別的地方代表這些三維物體。二維表面。

[✘]三棵樹的大小相同，相同的距離使得這種構圖靜止而無聊

[✓]使用各種負空間重新排列它們會產生更有趣的構圖

[✓]改變樹木的大小會產生更加藝術化的構圖，同時也會產生深度的幻覺

[✓]應用三個不同的值（光，中，暗）不僅可以創建更多的深度，還可以建議照明和方向

【1.1 - 練習 - 】訓練場

現在是時候學習和創建自己的背景構圖了！下面的動畫GIF是3x速度概念草圖的示例，用於創建上述方法的構圖。

 

【1.1.1】為我的第一個樹組合創建“框架”。草繪後直接添加陰影以創建正面圖像的錯覺。有關結果▼，請參見下圖

 

【1.1.2】添加“中間地面”以平衡圖像（盡量不要使其在畫布上居中，但略微偏離中心線以避免一般或無聊的構圖）如下面的GIF。 ▼

 

【1.1.3】圖像中間的石頭等細節創造了一個有趣的眼睛方向和道路。添加另一棵樹也會創建平衡以及圖像的深度錯覺。 ▼

 

【1.1.4】另一棵樹正在GIF下面的正確構圖上繪製。 ▼

 

【1.1.5】某個樹（右一個）的目的是引導觀察者的眼睛通過其小分支進入圖像的中間/中心。輪廓（紅線）的錯覺是眼睛引導的結果;由左右樹木的小樹枝上的道路和樹葉等其他元素支撐▼

 

【1.1.6】現在您可以看到下面的GIF，我正在添加更多的髮辮來完成合成以及右側的另外兩棵樹來填充空白區域。 ▼

 

【1.1.7】最後我們的作文是正確的。但永遠記住，在藝術中;對於正確或錯誤的插圖和風格，都沒有這樣的東西。創造概念藝術的最大困難之一是知道何時停止。即使在草繪或渲染最終圖像時也是如此。

 

最終，經驗會在你工作的時候告訴你。盡量少說。

你創造幻想背景的工作是與觀眾溝通;概念藝術並不僅僅是一種不合邏輯的藝術品，只有浮動的風景，天空中的城堡，漫遊在山中的龍甚至巨型機器人都能清除人性。但最終，這對場景來說是可信的，切合實際的方法。

 

對於大多數幻想主題藝術品而言，構圖中的可信度是創造構思設計和故事的重要而關鍵的技能。如果你無法正確處理這些作品，那麼你的作品將會出現半烘烤甚至是扁平的。

【2】視覺元素設計

在這一部分，我們來談談視覺元素設計，以及我們如何在進入幻想領域之前使用日常生活環境中的簡單和基本形狀開始我們的視覺方法。

 

你的[想像力= +你的[概念化= = [形狀的可視化=

 

 ✤ClipStudio Paint及其標準畫筆已經很好地幫助我們渲染我們的視覺元素設計。下面是一些GIF，向您展示如何創建簡單的形狀來定義灌木，甚至不創建自定義畫筆。我只使用鉛筆刷來完成我創作的大部分時間，如果你更喜歡Pen人;就這樣吧。

【2.1.1】基本形狀

 

 ➊創建簡單的形狀：⬛+⬤+▲

 

 ➋只需要2層;首先是形狀層（將其不透明度降低到30％）;草圖的第二層。嘗試按照它的線條來創建灌木叢。

 

 ➌僅使用鉛筆/鋼筆刷開發“陰影”。你不需要復雜的畫筆來做到這一點。保持簡單，專注於形狀。

 

 

【2.1.2】基本陰影

 

 ➊如圖所示創建簡單的彩色托盤。

 ➋始終嘗試簡化草圖圖層中的顏色渲染。我建議保持2層。

 

 ➌僅使用有限顏色的托盤和刷子來發展您的藝術技巧。為什麼？

【2.1.3】有限顏色托盤

 

光線和色彩對於老主人（文藝復興時期的藝術家）來說是寶貴的。那些令人驚嘆的藝術家並沒有像我們今天那樣擁有數百種顏料（特別是數字藝術家）。

簡化或限制您的顏色選擇將使您的藝術感覺保持清晰，並專注於形狀製作，而不是在一個特定的灌木叢中添加太多的顏色。

 

至於我，我為1個灌木保留了5種不同的顏料。你可以試著讓它達到4甚至更好3.但在某些情況下;人們喜歡色彩繽紛的藝術品。所以它又回到了你身上。

【3】組成節奏

一個精心組合的插圖將吸引觀眾並幫助傳達您的藝術陳述，形狀甚至故事。當你滾動瀏覽時，我會通過簡單的指南來了解作曲中的節奏將如何創造你的插圖令人嘆為觀止！

 

[節奏= =通過使用重複元素創造視覺節奏。

▲看看上面的樹木，它們的樹乾就是我所說的節奏元素。因為它們代表了形狀的重複性。

 

請允許我問：[你從這些樹上看到多少形狀？ =

 

答案取決於你想要在頭上做什麼樣的形狀（想像力）。它沒有太複雜和（再次）沒有錯誤的答案。

至於我;我的答案是：左側樹的12個圓柱形狀。右樹的21種形狀的圓柱體。但是，當我設計這些樹木時，我絕不會期望創造出如此多的圓柱體。

 

這就是我如何看到簡單形狀的東西，並在繪製樹木時使用重複的圓柱元素。通過應用這種節奏的構圖，我們將擁有一個動態和自然的樹，根據我們的想像“成長”。

【3.1 - 練習 - 】做你的風格

▲在腦海中規劃圖像的外部形狀。這是個人練習時間，因此您可以學習如上圖所示的基本形狀組合，然後將其轉換為幾棵樹。

 

無論是近處還是遠處，前景或背景，圖像中的所有內容都需要與最終尺寸相關聯。這就是理解包括基本形狀，價值觀在內的視覺元素的原因;節奏是至關重要的。它為圖像創建了框架設備 - 觀察者將要通過的形狀。

 

一旦建立了外部尺寸，就可以從幾個不同的方向接近設計，如下圖▼

【4】工作坊 - Bone Sweet Home -

使用Clip Studio Paint，我將在這里為幻想背景教程演示'Bone Sweet Home'。在我們通過創建簡單的形狀進行討論後，現在是時候讓我向您展示如何保持傳統方法並將任何Clip Studio Paint技巧保持在最低限度。

 

正如我之前提到的;不需要花哨的刷子;把事情簡單化。當然，在今天的數字藝術世界中;絕對有必要使用Clip Studio Paint的許多聰明功能來跟上當前的趨勢，如透視標尺，自定義畫筆，屏幕色調，3D圖形等。

 

但要記住，對基本的藝術基礎有一定的了解並且對程序沒有太大的重要性同樣重要，這只是一個工具。

我用標準[16：9 =或[1600 x 900 =像素寬]開始我的背景設計。因為，完成後;我想把它放在我的桌面壁紙上。

 

當然[300 =作為我的標準[分辨率=出於打印目的。

 

提示：你可以從你的任何標準屏幕尺寸開始超高清等，只需確保按16：9計算;在這裡檢查以下鏈接，以幫助確定你的是什麼：

【4.1】多用途 - 金比例 - 免費下載 -

“黃金比率技術遠勝於使用複雜的統治者”

 

我繪製了一個縮略圖，通常使用我創建的黃金比例放置在我的草圖層之上，以幫助我更準確地定義我想要在我的屏幕上。

 

 🚨在這個階段沒有太多細節as，因為我此刻並沒有嘗試設計主要物體（Dinusaur's Cave）。您可以拖放到PNG下方以保存為多用途黃金比例指南。

 

▲在此鏈接上查找有關使用黃金比例的構圖指南的更多信息。如果您在設計幻想背景時沒有想到這一點，那麼您將會受到打擊。

 

 ✤有時候，動態對稱對一件作品來說感覺不對，這就是黃金比例最有用的地方。這個希臘數學方程式表達為螺旋式。

 

許多最著名的藝術品使用這個比例來決定元素的位置，並作為引導眼睛穿過圖像的自然方式。它如此嵌入我們的自然世界和我們的人性中，我們經常使用這個比例而沒有意識到它。

【4.2】承諾黃金比例網格

希臘數學家在反复看到自然界和幾何學中相似的比例之後，為他們認為理想的矩形開發了一個數學公式：一個邊長為1：1.62的矩形。

 

他們覺得所有比例都表現出來的物品更令人愉悅，無論是建築物，臉部還是藝術品。

▲在上圖中，多螺旋被用來為感興趣的元素創造和諧，例如Dinusaur的f牙（洞穴入口），中間地面（綠色），左右''框架'樹木，以及右側樹枝上的那兩個隱藏字符。

使用標準的[Real Pencil =brush]，我嘗試在Dinusaur的初始設計中添加更多細節。有一段時間，我試著在添加圍繞這個焦點的細節之前專注於這個主要對象;在這個階段我保持黃金比例，因為我知道我一直在正確的組成。

【4.3】顏色和色調基礎

我認為色調，數值，對比度和整體照明通常都是至關重要的。在數字化工作時，顏色可以非常容易地改變。只要我接近標記，我就不用太擔心托盤了。

▲剪輯工作室塗料隨時隨地攜帶 - [中間顏色=面板顯示在[顏色設置=] [標準顏色設置=上圖中]。

 

基本上我嘗試使用暖色調來調整整個圖像，知道將在稍後階段添加新光源，我會畫出一些不同亮度的灰色+褐色色調給我基本的氛圍和底色。上班。

 

·中間顏色面板通過將兩種顏色混合在一起，為您準備“中間”或中間顏色。嘗試更改上面RED CIRCLES上的任何顏色，找出它最強大的功能。

 

提示：盡快擺脫白色畫布。它是色塊的有效起點，並增加了一些色調對比度，如綠色，以提供更“活潑”的外觀。

▲再次使用標準的油畫=畫筆，我更喜歡手工繪製它而不是使用小刷子;它可以使事情看起來太詳細和低效。只需一把刷子就可以讓你的大腦佔據心靈，它可以讓你有機會在更換另一個刷子之前對所有東西進行全面著色。

 

·關鍵很簡單;用較大的刷子塗抹較大的區域。然後在這個階段不要過多地減小它的尺寸，直到你填滿所有東西。只需使用你的STR（強度）或壓力保持與這個刷子混合。就像你在真正的畫布上做的那樣，它仍然是濕的！

【4.4】調整暗段

如果任何區域需要一點生命或輕微的顏色變化，我只需創建一個新圖層，將其更改為Overlay或Hard Light，並使用我想要的顏色（深色或淺色）的提示點擊此圖層。

這樣可以保持下面的紋理（或混合），但會改變底層顏色，強度，並在此過程中增加活力，我經常使用它來將淺色調與淺色調分開，反之亦然。

 

 📌您還可以使用另一個新圖層，添加額外的高光，因為上面的圖像是黃色高峰山。

 

提示：洞穴入口處的上方尖牙現在可以很容易地看到顏色差異。我還為圖像添加了暗雲以繼續下一步。

【5】繪畫天空〸思考照明

我決定引進一些威脅性的雲，以匹配陰險的巨型Dinusaur洞穴。旨在保持鬆散的天空，大膽的標記和大片的烏雲，但不知何故甜美的棉花糖色。

 

 🔰我沒有任何特別的建議，因為您可能已經從其他關於雲繪畫的教程中學到了很多東西，因為這是大多數人容易學習的主題。

 

·此時此刻，天空被塗上，並在背景上完成了更多的工作，並帶有前景紋理;我更好地了解了我應該在圖像的其他部分的氛圍中走向何方。

因為焦點將是Dinusaur的洞穴，它將面向陽光;一些區域將處於陰影中，這適合整體圖像的構圖和色調。

 

·我開始回到第一個初始草圖並將這些樹帶到前景中，這些樹將成為主要的框架，陰影作為它們的外觀與我們的洞穴形成鮮明對比。在地面上添加裂縫使得整個畫面具有強大的背景故事，可以在後面講述。

【6】成分增強

這個場景上的死樹和角色提供了對著天空和前景的理想對比點，它構成了畫面並增加了趣味性。在繪製背景時，我嘗試使用自然圖案（使用黃金比例），這將有助於引導觀眾的眼睛進入插圖並創建深度和比例（參見洞穴前的死樹）▼

互補光源（左側偏藍，洞內橙色，地面裂縫另外淺藍色）通常會增加色彩的興趣和平衡。如果放置正確，它們還可以讓您使用邊緣照明並突出顯示一個邊緣，這是一種常用於膠片和攝影的技術，用於戲劇性照明。

 

提示：在高對比度下使用時最引人注目。

【7】結局是在視線中

 📌在完成幻想背景畫之前我做的最後一件事就是休息一天或者幾個小時，看看我家外面的美麗大自然（我當然是在黎明時漫步）甚至視頻叫我的可愛未來的妻子！

當我回來時;我可能會發現它太過充滿活力或飽和，我的照片中可能會有一些東西掉下來或丟失。所以在這裡我使用了Soft [Air Brush =]為前景樹（尤其是右側）創建更強烈的溫暖陽光束感，並調整整體光照值。

 🔰S U M M A RY🔰

能夠以某種方式放下一些東西以使其他人能夠捕捉到你的想法或幻想的本質，需要花費大量的時間和精力。

 

你需要平衡技術能力和創造力，並願意在這個過程中遭受很多挫折。畫一幅畫往往是對自己的鬥爭，但是當你完成時的成就感足以讓你重新經歷它。

 

總的來說，我認為我通過Clip Studio Paint的這個小指南設法實現了我的一些目標，所以我很滿意結果來分享你的知識！

 

我希望本教程能夠激發您的靈感，並幫助展示了從概念到完成創建自己夢幻世界的工作流程。

 

謝謝

 

ありがとう

 

謝謝

 

Terima kasih

 

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