在這個全面的奇幻背景繪製教學中，我將解釋僅使用 Clip Studio Paint 設計環境藝術作品的基本原則。我將不使用透視尺規，因為它過於技術性，而且可能已經在 Clip Studio Paint 官方教程或其他用戶的教學中介紹過。

 

✦ 本教程展示了如何成為一名全面的環境藝術家，我將從最初的草圖開始，一步步完成一個完整場景的繪製，而無需過多依賴技術技能、複雜筆刷或大量的色彩選擇；相反地，你將學會如何運用正確的元素來創作出高品質的插圖。

 

我將解釋我的概念化工作流程；理解工作區域、構圖、繪畫、光照和最終渲染。對於那些希望探索使用 Clip Studio Paint 快速有效地建構環境的專業流程的人來說，本教程提供了無數的提示和技巧。

【1】 概念化

📌 在我們開始繪製插圖之前，通常需要將想像中的畫面草擬到紙上。而使用 Clip Studio Paint 則有所不同，因為你可以存取無限的〚圖層〛來在繪製前建立構圖。

 

一個好的構圖應具有多樣的尺寸和空間，並善用正空間和負空間。以下是一些設計空間時應記住的準則：

 

[ ✘ ] 請勿水平或垂直地等分區域 ▼

[ ✓ ] 請將興趣焦點（主視覺焦點）集中 ▼

[ ✓ ] 請避免將主體置於角落 ▼

[ ✓ ] 請使用各種形狀和大小。

 

發揮創意！

 

請記住，在佈局和概念階段，你並不是在畫實際的樹木、房屋和人物，而只是在創造形狀（盡你所能），這些形狀能在二維平面上清晰地代表這些三維物體。

[ ✘ ] 三棵樹大小相同且間隔一致，會使構圖靜態而無趣 ▼

[ ✓ ] 透過運用各種負空間重新排列它們，能創造出更有趣的構圖 ▼

[ ✓ ] 改變樹木的大小，能產生更具藝術性的構圖，並營造出深度感 ▼

[ ✓ ] 運用三種不同的明度（亮、中、暗），不僅能創造更多深度，還能暗示光照和方向 ▼

【1.1 - 練習 -】 訓練場

現在是時候學習並創造你自己的背景構圖了！下面的動畫 GIF 是以 3 倍速展示的概念草圖範例，運用上述方法來建立構圖。

 

【1.1.1】 為我的第一棵樹構圖創建「框架」。在草稿後直接添加陰影，以創造前景的錯覺。請看下圖的結果 ▼

 

【1.1.2】 添加「中景」以平衡畫面（盡量不要讓它過於集中在畫布中央，而是稍微偏離中心線下方，以避免普通或無聊的構圖），如下面的 GIF 所示。 ▼

 

【1.1.3】 圖像中間的石頭等細節，以及道路，創造了有趣的視線引導。添加另一棵樹也能創造平衡，並為圖像增添深度感。 ▼

 

【1.1.4】 下面的 GIF 中，在右側構圖上繪製了另一棵樹。 ▼

 

【1.1.5】 那棵特定的樹（右邊那棵）的目的是利用它的小樹枝，引導觀看者的視線進入圖像的中心。輪廓（紅線）的錯覺是視線引導的結果；並由道路以及左右兩棵樹上小樹枝垂下的葉子等其他元素所輔助 ▼

 

【1.1.6】 現在，如下面的 GIF 所示，我正在添加更多樹木來最終確定構圖，並在右側增加了兩棵樹以填補空白空間。 ▼

 

【1.1.7】 最後，我們的構圖已經完成。但請永遠記住，在藝術中，沒有所謂對錯的插圖或風格。創作概念藝術最大的困難之一是知道何時該停止。即使是在草稿或最終圖像渲染時也是如此。

 

最終，經驗會告訴你何時已經做得足夠。以最少的投入說出最多的內容。

你創造奇幻背景的工作是與觀看者溝通；概念藝術並不是僅僅是那些只有漂浮景觀、空中城堡、在山脈中漫遊的龍，甚至是巨型機器人清除人類的非邏輯藝術品。最終，它應該是對場景的可信、寫實的方法。

 

在構圖中表現出可信度是為大多數奇幻主題藝術品創造構思設計和故事的重要而關鍵的技能。如果你無法正確處理構圖，你的藝術作品就會顯得不夠完善甚至扁平。

【2】 視覺元素設計

在這部分，讓我們討論視覺元素設計，以及如何在進入奇幻領域及更遠之前，先從日常周遭簡單的基本形狀開始我們的視覺方法。

 

你的〚想像力〛 + 你的〚概念化〛=〚形狀視覺化〛

 

✤ Clip Studio Paint 及其標準筆刷已經非常適合幫助我們渲染視覺元素設計。以下是一些 GIF 動畫，向你展示我如何創建簡單形狀來定義灌木叢，甚至無需創建自定義筆刷。我主要使用鉛筆筆刷來進行大部分創作，如果你更喜歡鋼筆，那也沒問題。

【2.1.1】 基本形狀

 

➊ 創建簡單形狀：⬛ + ⬤ + ▲

 

➋ 只需要 2 個圖層；第一個是形狀圖層（將其不透明度降低到 30%）；第二個是草圖圖層。嘗試沿著其線條來創建灌木叢。

 

➌ 僅使用鉛筆/鋼筆筆刷來描繪「陰影」。你不需要複雜的筆刷來完成這項工作。保持簡單，專注於形狀。

 

 

【2.1.2】 基本陰影

 

➊ 創建如所示的簡單調色板。

➋ 始終嘗試在草圖圖層中簡化你的色彩渲染。我建議保持在 2 個圖層。

 

➌ 僅使用有限的調色板和筆刷來發展你的藝術技能。為什麼？

【2.1.3】 有限調色板

 

光線和色彩對於古代大師（文藝復興時期的藝術家）來說彌足珍貴。那些傑出的藝術家並沒有像我們今天（特別是數位藝術家）這樣數百種可用的顏料。

簡化或限制你的色彩選擇將使你的藝術感保持敏銳並專注於形狀的製作，而不是在一個特定的灌木叢中添加過多的顏色。

 

就我而言，我為一叢灌木保留了 5 種不同的顏料。你可以嘗試減少到 4 種，甚至更好的 3 種。但在某些情況下，人們傾向於喜歡色彩豐富的藝術作品。所以這取決於你。

【3】 構圖中的韻律

一幅構圖精良的插畫將會吸引並邀請觀賞者，並有助於傳達你的藝術理念、形狀，甚至故事。當你向下滾動時，我會提供簡單的指南，讓你了解構圖中的韻律如何讓你的插畫令人驚嘆！

 

〚韻律〛 = 透過使用重複元素來創造視覺節奏。

▲ 看看上面的樹木，它們的樹幹就是我所稱的韻律元素。因為它們代表著形狀的重複性。

 

讓我問一個問題：〚 你從這些樹木中看到了多少種形狀？〛

 

答案因你腦海中（想像中）想要創造什麼樣的形狀而異。它不必複雜，而且（再次強調）沒有錯誤答案。

就我而言，我的答案是：左邊的樹有 12 個圓柱形狀。右邊的樹有 21 個圓柱形狀。但當我設計這些樹時，我從未預期會創造出這麼多圓柱體。

 

這只是我如何用簡單形狀看事物，並在繪製樹木時使用重複的圓柱元素。透過應用這種構圖韻律，我們將擁有一個動態且自然的樹，可以「生長」出符合我們想像的樣貌。

【3.1 - 練習 -】 做出你的風格

▲ 在你的腦海中規劃圖像的外形。這是一個個人練習時間，因此你可以學習從像上面圖像一樣的基本形狀構圖開始，然後將其變成幾棵樹。

 

圖像中的所有內容都需要與最終尺寸相關，無論是近景還是遠景，前景還是背景。這就是為什麼理解視覺元素，包括基本形狀、明度；韻律至關重要。它為圖像創造了取景裝置——觀看者將透過它看到的形狀。

 

一旦外部尺寸確定，設計可以從幾個不同的方向進行，如下圖所示 ▼

【4】 工作坊 - 骨頭甜蜜之家 -

在這裡，我將使用 Clip Studio Paint 為我們的奇幻背景教學繪製「骨頭甜蜜之家」。在我們討論了如何創建簡單形狀之後，現在是時候向你展示我是如何保持傳統方法，並將 Clip Studio Paint 的任何技巧應用降到最低。

 

正如我之前提到的；不需要花哨的筆刷；保持簡單。當然，在今天的數位藝術世界中；絕對有必要使用 Clip Studio Paint 的許多巧妙功能來跟上當前趨勢，例如透視尺規、自定義筆刷、網點、3D 模型等。

 

但請記住，理解基本的藝術基礎知識同樣重要，甚至更重要，並且不要過度依賴這個程式，它只是一個工具。

我開始我的背景設計，使用標準的〚 16 : 9 〛或〚 1600 x 900 〛像素寬度。因為完成後，我想將其設為我的桌面壁紙。

 

當然，以〚 300 〛作為我用於列印目的的標準〚解析度〛。

 

提示：你可以使用任何你的標準螢幕尺寸來製作超高清等，只需確保按照 16 : 9 的比例計算；以下連結可幫助你確定你的尺寸：

【4.1】 多用途 - 黃金比例 - 免費下載 -

《 黃金比例技巧遠勝於使用複雜的尺規 》

 

我會畫一個縮圖，通常會用到我自製的黃金比例輔助線，將其置於我的草圖圖層之上，以幫助我更精確地定義螢幕上我想要呈現的內容。

 

🚨 在這個階段不要添加太多細節 🚨，因為我此時還沒有要設計主要物體（恐龍洞穴）。你可以拖曳並放下下面的 PNG 圖像，將其保存為你的多用途黃金比例指南。

▲ 在這個連結中了解更多關於使用黃金比例的構圖指南。如果你在設計奇幻背景時沒有考慮過這一點，你的思維將會受到衝擊。

 

✤ 有時，動態對稱對某個作品來說感覺不對，這就是黃金比例最有用武之地。這個希臘數學方程式以螺旋形狀表現出來。

 

許多最著名的藝術作品都使用這個比例來決定元素的放置，並作為引導眼睛在圖像中自然移動的方式。它深深根植於我們的自然世界和人類本身，以至於我們經常在不知不覺中使用了這個比例。

【4.2】 應用黃金比例網格

希臘數學家在自然界和幾何學中反覆看到相似的比例後，發展出了一個數學公式，用以定義他們認為的理想矩形：一個邊長比例為 1:1.62 的矩形。

 

他們認為，所有呈現這種比例的物體，無論是建築物、人臉還是藝術作品，都更令人賞心悅目。

▲ 在上圖中，多重螺旋線被用來為感興趣的元素創造和諧，例如恐龍的獠牙（洞穴入口）、中景（綠色）、左右兩側的「框架」樹，以及右側樹枝上那兩個隱藏的角色。

我使用標準的〚真實鉛筆〛筆刷，試圖為恐龍的初步設計添加更多細節。有一段時間，我會專注於這個主要物體，然後才添加環繞這個焦點的細節；在這個階段，我會關閉黃金比例，因為我知道我已經處於正確的構圖中了。

【4.3】 色彩與色調基礎

我認為色調、明度、對比度和整體光照通常是最重要的。在數位繪畫中，色彩可以非常容易地改變。只要我接近目標，我不太擔心調色板的佈局。

▲ Clip Studio Paint 帶有我一直以來最愛的 — 〚中間色〛面板，它在上圖中〚顏色組〛下顯示，並帶有〚標準顏色組〛。

 

基本上，我嘗試使用暖色來降低整個圖像的色調，知道之後會添加新的光源，我繼續繪製一些不同亮度的灰色 + 棕色調，以給我基本的氛圍和一個可以用來工作的底色。

 

・ 中間色面板是讓你透過混合兩到四種顏色來準備好「中間色」。嘗試改變上面紅色圓圈上的任何顏色，以找出它最棒的功能。

 

提示：盡快擺脫白色畫布。這是一個有效的起始點，可以用來區塊填色並添加一些色調對比，例如綠色，以賦予更「生動」的外觀。

▲ 再次，僅使用標準的〚油畫〛筆刷，我更喜歡手動繪製大部分內容，而不是使用小筆刷；這會使細節過多且效率低下。只用一支筆刷讓你的思緒專注，它讓你可以在切換到另一支筆刷進行細節之前，充分地塗滿所有內容。

 

・ 關鍵很簡單；使用較大的筆刷繪製較大的區域。然後在此階段不要將其尺寸縮小太多，直到你填滿所有內容。只需使用你的 STR（強度）或壓力來維持此筆刷的混色。就像你在真實畫布上，趁顏料還濕的時候進行一樣！

【4.4】 調整沉悶區域

如果任何區域需要一點生氣或輕微的色彩變化，我會簡單地創建一個新圖層，將其更改為「覆蓋」或「實光」，並在這個圖層上點綴我想要的顏色（無論是更暗還是更亮）。

這保留了你底下的紋理（或混色），但改變了底層顏色、其強度，並在此過程中增加了活力。我經常使用它來區分暗色調和亮色調，反之亦然。

 

📌 你也可以使用另一個新圖層，添加額外的亮部，就像上圖中的黃色山峰一樣。

 

提示：洞穴入口上方的獠牙現在可以透過顏色差異輕鬆看見。我也在圖像中添加了烏雲，以繼續下一步。

【5】 繪製天空 〸 思考光照

我決定加入一些來勢洶洶的雲朵，以搭配看起來陰森的巨型恐龍洞穴。目標是保持鬆散繪製的天空，帶有大膽的筆觸和大片的烏雲，但同時又帶有某種甜美的棉花糖色彩。

 

🔰 我沒有任何特別的建議，因為你可能已經從其他關於雲彩繪畫的教程中學到了很多，因為這是大多數人容易入門的主題。

 

・ 從此刻起，隨著天空的繪製完成以及背景和前景紋理的更多工作，我對圖像其餘部分的氛圍應該如何發展有了更好的想法。

因為焦點將是恐龍洞穴，它將面向陽光；有些區域將處於陰影中，這符合整體圖像的構圖和色調。

 

・ 我開始回到最初的草圖，並將前景中的樹木作為主要框架，它們的陰影與我們的洞穴形成對比。在地面添加裂縫使整幅畫作具有強大的背景故事，可在稍後講述。

【6】 構圖強化

場景中的枯樹和角色為天空和前景提供了理想的對比點，它們構成了畫面並增添了趣味。在繪製背景時，我嘗試融入自然模式（使用黃金比例），這將有助於引導觀看者的視線進入插畫，並創造深度和比例（參見洞穴前的枯樹） ▼

互補光源（左側的藍色光、洞穴內部的橘色光，以及地面裂縫處的另一道淺藍色光）通常能增加色彩趣味和平衡。如果放置得當，它們還可以讓你使用輪廓光並突出一個邊緣，這是電影和攝影中常用於戲劇性照明的技術。

 

提示：在高對比度下使用時，效果最為顯著。

【7】 終點在望

📌 在完成奇幻背景繪畫之前，我做的最後一件事是休息一天或幾個小時，看看我家外面美麗的自然風光（當然我是在黎明時分漫步），甚至視訊通話我可愛的未來妻子！

當我回來時，我可能會發現它過於鮮豔或飽和，我的畫作可能有些不對勁或缺少了什麼。所以我在這裡使用了柔和的〚噴槍〛來為前景樹木（特別是右側的）創造更強烈的溫暖陽光光束感，並調整整體的光照值。

🔰 總 結 🔰

要能夠以一種讓他人捕捉到你的想法或奇幻本質的方式呈現出來，需要大量的時間和精力。

 

你需要平衡技術能力和創造力，並願意在此過程中承受大量的挫折。繪畫往往是一場與自己的鬥爭，但完成時的成就感足以讓你再次經歷這一切。

 

總體而言，我認為我透過這份關於 Clip Studio Paint 的小指南，成功實現了我的不少目標，因此我非常樂意與你分享我的知識！

 

我希望這份教學能啟發你，並幫助你展示一個從概念到完成創造屬於你自己的奇幻世界的工作流程。

 

謝謝

 

ありがとう (日文：謝謝)

 

謝謝 (中文：謝謝)

 

Terima kasih (印尼文/馬來文：謝謝)

 

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