Manny Guevarra 的綜合指南

前言

 

大家好！我叫 Manny，是一名網路漫畫藝術家，在 WEBTOON CANVAS 上出版了 4 部漫畫系列。我的主要系列《心眼》在該平台上擁有超過 100 萬次閱讀和 2 萬訂閱者。歡迎來到我為初學者準備的 WEBTOON 教學，我將分享我在 WEBTOON CANVAS 上出版超過 3 年的成功秘訣！

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你是否曾夢想創作一部 WEBTOON，卻不知從何開始？

在本教學中，我將提供逐步指南，教你如何在 Clip Studio Paint 中創作你的第一部垂直捲動式網路漫畫，並將其發布到 WEBTOON 的自助出版平台 WEBTOON CANVAS 上！在 CANVAS 上，你可以設定自己的發布時間表，並在接觸數百萬讀者的同時賺取廣告收益！

 

 

更重要的是，入門比你想像的要容易得多——尤其是在 Clip Studio Paint 等工具的幫助下！

我已盡可能全面地製作本教學，以涵蓋你可能對創作 WEBTOON 的任何及所有疑問，因此請隨意保存並稍後回來參考！我們將介紹製作流程中的所有漫畫創作步驟、WEBTOON 提供的實用資源，以及你如何使用 Clip Studio Paint 的各種實用功能從頭到尾創作你的漫畫——無論類型為何！

 

請查看下方本教學的影片版本並一起繪製！

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(更新：終極指南第二部分現已推出！雖然上面的第一個影片涵蓋了整個漫畫製作流程，但這個影片涵蓋了下面的「創作你的 WEBTOON」部分，包括角色設計和為 WEBTOON 編寫劇集等前期製作！)

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創作你的 WEBTOON

與任何創意專案一樣，漫畫系列需要廣泛的規劃和準備。漫畫製作之前的階段恰當地稱為前期製作，或「Pre-Pro」。根據創作者及其獨特專案的範圍，這段時間可能需要數週到數月甚至更長。我的第一個建議是，充分利用這個階段，建立一個健康的三 (3) 集或更多集的緩衝，並盡力規劃你的系列方向。

 

在此階段，花時間集思廣益、編寫劇本，並創作概念藝術，例如角色、生物、道具和環境設計。當你探索故事世界並為系列發布做準備時，在社群媒體上宣布你即將推出的專案並開始使用概念藝術、草圖、WIP、標誌/標題卡、面板、藝術過程影片和其他媒體進行宣傳也很有幫助。

 

🟩 角色 🟩

 

如果你不確定從何開始編寫故事，我建議你先著重於角色，以創建一個以角色為中心的敘事。這種類型的敘事通常感覺更具沉浸感和可信度，因為它們受到人類情感、渴望和需求的驅動，讀者可以理解並產生共鳴。

 

在以角色為中心的敘事中，故事的所有事件都與角色的發展息息相關。這並不意味著你的故事不應該有強大的情節，而是說情節應該由你的角色作為人改變和成長的需求所驅動。

 

為了幫助你入門，WEBTOON 為所有經驗水平和所有製作階段的創作者發布了大量資源！其中一個對前期製作的角色發展階段的藝術家極有幫助的資源是下面的「角色設定表」：

 

 

▶ 提示：填寫此表格時，請特別注意「角色的渴望與需求」部分。建立角色「渴望」與「需求」之間的對比是以角色為中心敘事的支點；隨著故事的進展，你的角色應該擺脫其「渴望」的安全網，並在他們的「冒險召喚」中實現他們的「需求」或職責。

 

一旦你充實了你的角色，就到了有趣的部分：角色設計！WEBTOON 提供的另一個實用資源是「角色設計表」。這有助於使你的角色藝術保持一致，並在整個繪畫過程中保持連續性：

 

 

▶ 提示：現在你對你的角色有了更深入的了解，務必讓他們的個性透過這個設計閃耀！他們是喜歡引人注目的，會穿著鮮豔、華麗的顏色，還是比較內斂，希望穿著較柔和的調色板以避免引起注意？也許他們有溫暖的個性，最適合暖黃色、橙色和粉紅色？

 

「角色設定表」和「角色設計表」以及其他幾個實用資源，都可以在 WEBTOON 官方網站下載 PDF 格式：

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🟩 故事 🟩

 

一旦我們擁有一群角色，就該創造他們的故事了！當你想像寫故事時，你可能會想到像下面描繪的傳統情節大綱：

 

遵循這種通用結構是一種經過驗證且行之有效的方法，特別適用於情節驅動的敘事。然而，如果你正在努力找出你的 WEBTOON 應該從何開始，還有另一種模型可能會有所幫助。在構建以角色為中心的敘事時，我偶爾會從約瑟夫·坎貝爾的「千面英雄」模型中汲取靈感：

 

坎貝爾研究了歷史上無數的神話，發現大多數英雄都有相似的故事：生活在「平凡世界」中，直到他們被召喚去冒險——起初拒絕，直到某種事物驅使他們「跨越門檻」進入一個充滿機會的領域，學會運用他們真正的力量並面對最終的「考驗」，然後作為英雄回家。想想你最喜歡的科幻太空史詩或山地徒步奇幻故事，你會發現「千面英雄」是如此熟悉。

 

從寫作的角度來看，這個模型非常適合以角色為中心的敘事，因為它迫使你的角色經歷變化，放棄留在「平凡世界」的願望，以滿足自己和他人的真正需求。例如，我創建了這個模型的簡化版本來撰寫我的 WEBTOON Call To Action 參賽作品：

 

根據 Call To Action 的要求，這個 WEBTOON 將其充滿動作的敘事融入一集之中。然而，請記住，長篇 WEBTOON 系列是分集的，這意味著你將間歇性地發布劇集，每集之間可能間隔一週或更長時間。因此，每集都需要以某種方式獨立存在。

 

▶ 提示：在編寫故事時，請嘗試在每集中包含一定程度的情節或角色發展。這不意味著每個場景都必須有史詩般的戰鬥，而是每集都以某種方式為整個故事做出貢獻。這可能是一次重要的對話，或是對話中改變其語氣的故事節拍——一個驚人的啟示，或是一個角色反思他們一直迴避的事情的安靜、簡單的想法。你可以引入一個新角色，揭示一個不連貫的閃回，讓觀眾感到好奇，或者解釋你在早期劇集中插入的閃回。可能性是無限的！

 

講故事的方法有無限多種；這絕不是一種明確或「正確」的方法——只是一些需要思考的提示！有些創作者從故事的總體情節開始，然後根據故事中需要的角色來創建人物。另一些創作者則採用更視覺化的方法，從創建角色設計開始，然後在看到他們之後再充實角色的個性和動機。最終，你只需要找到最適合你的方法！

 

🟩 需要多長時間？🟩

 

如本節開頭所述，前期製作可能需要數週到數月——在某些情況下，甚至數年。在我看來，你在任何製作階段花費在漫畫上的時間都沒有「正確」或「錯誤」之分。然而，我會鼓勵任何技能水平的藝術家在感覺準備充分時發布你的系列，而不是等到你覺得你的藝術和故事「完美」為止。

(劇透預警：在藝術方面，「完美」這種東西並不存在！)

 

我們都聽說過藝術是主觀的，但有時我們仍然對自己很嚴苛。我知道我以前甚至沒有嘗試過就放棄了我真正想做的事情，都是因為我害怕它不「完美」。但你不僅不需要完美才能成功；相反，讀者喜歡看到他們最喜歡的 WEBTOON 隨著時間的推移，藝術和故事的改進，以及藝術家們在過程中成長！

 

▶ 提示：那麼，你如何知道何時「準備充分」並準備好推出你的漫畫呢？如果你以前從未在 WEBTOON CANVAS 上發布過系列，我對本節的最後一個建議是確保你符合以下十 (10) 個標準：

 

(1) 建立 3 集或更多集的健康緩衝。***

(2) 完成主要角色的角色設計。

(3) 能夠始終如一地繪製這些角色設計，並在每個面板中保持連續性。

(4) 對你的藝術風格的未來有清晰的願景（即使你現在不是 100% 滿意）。

(5) 了解主要角色在你的系列過程中行動的動機。

(6) 至少為你的系列的第一季編寫劇本或劇本處理。

(7) 為系列的其餘部分編寫基本大綱。

(8) 有一個你正在努力實現的總體解決方案或結局。

(9) 能夠堅持一致的發布時間表，無論是每天、每週、每月等。

(10) 準備好社群媒體渠道來宣傳它，無論你有一位追蹤者還是一百萬位追蹤者。

 

*** 通常的做法是發布三 (3) 集來啟動你的系列。這是出於多種原因。在技術上，這會在 WEBTOON UI 中生成一個自動提示，要求讀者在看完第三集後訂閱。在實用性上，這使你能夠創建一個堅實的故事「鉤子」來吸引讀者進入你的漫畫。此外，你的 WEBTOON 的前三集在編輯閱讀時被視為你的「提案」。

Clip Studio Paint 入門

一旦你根據自己的喜好構建了敘事、世界和其中的角色，就該準備繪製漫畫了。讓我們在 Clip Studio Paint 中創建一個新專案！首先，選擇 [檔案] > [新建]。你也可以使用快速鍵 [Ctrl + N]。

 

當我們打開這個視窗時，可以看到幾個畫布選項：插圖、網路漫畫、漫畫、同人誌和動畫。正如其名，「網路漫畫」選項最適合創作 WEBTOON 並充分利用垂直捲動格式：

 

WEBTOON 上傳檔案的最大尺寸為 800 x 1280 像素。因此，[Webtoon 3] 和 [Webtoon 4] 預設是你在開始時選擇畫布尺寸的好選擇。就我個人而言，我的畫布通常設定為 1600 x 25,600 像素，300 dpi：

 

我這樣做有幾個原因。始終建議將畫布尺寸設為比最終圖像稍大；你絕不希望在導出時需要放大圖像，因為這會導致品質下降。請記住，上傳到 WEBTOON 時最終檔案寬度需要為 800 像素，我旨在將寬度設為所需寬度的兩倍，以確保高品質。

此外，由於最終檔案大小將為 1280 像素長，我還嘗試將檔案長度保持為 1,280 或 2,560 的倍數，以便我能估計最終會產生多少個檔案。任何一個 CANVAS 劇集允許的最大檔案數為 100 個，總最大檔案大小為 20MB。

 

CANVAS UI 現在有一個方便的功能，可以自動切片並縮小超過 800 x 1280 像素最大尺寸的圖像。我們還可以在 Clip Studio Paint 中使用多種工具來切片我們的檔案，我們將在稍後討論。但在這兩者之間，有許多實用的工具可以幫助你準備檔案，所以不要害怕在更長的畫布上工作，以充分利用垂直捲動格式！

 

當使用「網路漫畫」設定時，Clip Studio 還會為你的每個檔案創建實用的預覽，讓你可以追蹤故事的整體流程！要切換檔案，只需雙擊每個「頁面」。你也可以透過拖放來重新排列頁面！

 

在整個繪圖過程中，你可以使用 Clip Studio Paint 的 [螢幕區域] 功能預覽你的繪圖在行動裝置上的顯示方式。只需前往 [檢視] 選單 > [螢幕區域 (網路漫畫) (5)]。

 

這提供了一個方便的視圖，顯示你的漫畫在各種行動裝置上的外觀，WEBTOON 報告稱大多數用戶在行動裝置上閱讀漫畫。當你捲動你的畫布時，預覽視窗會跟隨。再次從 [檢視] 選單中選擇此選項以關閉它。

 

最後，有些藝術家選擇以傳統頁面格式創作漫畫，然後簡單地為 WEBTOON 上的垂直捲動劇集重新格式化面板。儘管以垂直捲動 WEBTOON 格式繪製漫畫可以讓你充分利用衝擊面板和空白空間等功能，但這種方法也可能很有用，例如，如果你還計劃為你的漫畫架設自己的網站，或以後進行印刷。

一、縮圖、分鏡和草稿

太好了！現在我們已經準備好畫布，讓我們開始繪圖吧！在漫畫製作流程中，我們將學習漫畫製作的步驟，以及 Clip Studio Paint 提供的有助於簡化該流程的功能。

 

無論你是數位繪圖還是傳統繪圖，漫畫製作流程通常包括以下步驟：縮圖、分鏡、草稿、描線、上色、效果、排版和格式化。由於我們正在製作垂直捲動格式的數位漫畫，我們的流程可能與傳統漫畫製作略有不同，但步驟大致相同。

 

⬛ 縮圖 ⬛

 

在為單獨的面板繪製分鏡之前，許多藝術家會先為頁面佈局進行縮圖。縮圖是鬆散的草圖，用於建立頁面上面板的流動。這些通常是細節極少的小圖，快速連續繪製以產生多個不同的迭代。

 

▶ 提示：在佈局你的面板時，請記住以下幾點實用建議：

 

(1) WEBTOON 旨在透過其垂直捲動格式創造「電影般的體驗」，其中漫畫旨在一次閱讀一個面板。根據 800 像素寬的畫布尺寸，WEBTOON 建議面板之間至少有 200 像素的垂直空間。

 

(2) 對於涉及位置和場景變化的轉場，WEBTOON 建議面板之間至少有 600 像素到 1,000 像素的垂直空間。這個「間距」（Gutter Space）可以用來傳達時間流逝或長距離的感覺，而且與傳統印刷格式不同，WEBTOON 的垂直捲動格式幾乎允許無限的空間——所以請好好利用它！

 

(3) 說到間距（封閉面板之間的空間），這是放置以下內容的好地方：(a) 葉子和雪等天氣指標，(b) 閃光、氣泡和星星等漫畫圖案，(c) 對你的敘事重要的主題，甚至 (d) 你希望獨立存在的有影響力的對話。

 

(4) 因為你不需要將面板擠壓到傳統漫畫頁面的有限空間中，垂直捲動格式為你提供了玩弄面板形狀的新可能性。務必改變面板的高度、寬度、形狀和位置，利用大小來指示某些鏡頭的重要性。

 

(5) 同樣地，嘗試玩弄衝擊面板（「開放式」或無邊框面板，佔據整個螢幕）。這些類型的面板非常適合突顯場景中的關鍵時刻，例如新角色的介紹。

 

呼！訊息量很大，但你越習慣垂直捲動格式，就越容易順手！

 

⬛ 分鏡 ⬛

 

一旦你選定了一組符合你場景想像的縮圖，就該進入分鏡階段了。有些藝術家會將縮圖和分鏡階段結合起來，但我喜歡先在獨立的文件上製作較小的縮圖來觀察整體流程，然後再在我的最終畫布上進行分鏡。

 

在分鏡階段，我會做以下事情：(1) 在最終畫布上配置面板，(2) 規劃我的角色的走位、姿勢和基本表情，以及 (3) 放置對話框。***

***這非常重要！我強烈建議在此階段規劃好對話框的位置，這樣你就不用在之後費力地將它們塞進去或遮蓋任何圖稿。WEBTOON 建議每個面板的對話框限制為三個 (3) 或更少，以免面板過於擁擠。

 

▶ 提示：為了進一步避免面板擁擠，你還可以將對話框和旁白框放置在留白空間中。以這種方式分開對話也有助於掌握讀者的節奏，並突顯有影響力的台詞。

 

⬛ 草稿 ⬛

 

一旦你有效地佈局好頁面，你就可以開始為你的場景添加有趣的細節。利用草稿階段來充實你的角色的頭髮、面部特徵、服裝、道具和其他細節，為描線階段的成功做好準備。你的草稿越整潔，描線階段的工作量就越少！

 

 

一般來說，我建議使用 [子工具：鉛筆] 或 [子工具：筆刷] 來繪製你的面板草圖。擦除草圖部分時，請使用軟橡皮擦，例如 [子工具：橡皮擦] > [工具屬性：軟] 來羽化邊緣。

 

▶ 提示：你也可以透過點擊鍵盤上的 (X) 或選擇色輪左下角顏色樣本下方的透明選項，將任何筆刷用作橡皮擦。

 

▶ 提示：即使你不打算手繪背景，繪製角色的周圍環境以及它們在其中的位置也很有用。這有助於確保添加背景時，無論你是手繪還是使用筆刷和 3D 模型等資產，都能確保自然的放置和透視。

 

如果你發現自己為背景苦惱——或者只是想了解不同的漫畫背景處理方法——請隨意查看我最近關於如何創建引人入勝背景的教學：

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最後，在準備為你的草稿描線時，我會建議將草稿圖層的不透明度降低到大約 10-18%——或者在不費眼的情況下盡可能低——這樣你就可以專注於線稿。

二、為你的 WEBTOON 分割面板

現在我們的面板已經草繪出來，是時候進入製作過程的實質部分了！讓我們從面板化開始，或者根據我們的草圖創建最終的面板邊框。

 

⬛ 框架邊框工具 ⬛

 

Clip Studio Paint 有幾個很棒的工具可以為你的漫畫進行面板化，但最廣泛使用的可能是 [子工具：框架邊框]，它可以在你的工具欄底部找到，或者透過點擊鍵盤上的 (U)。

 

一旦你選擇了 [子工具：框架邊框]，只需點擊並在螢幕上拖動你的游標，即可立即創建獨立的面板。

 

這將自動為每個框架生成一個資料夾，充當一種圖層遮罩。在每個資料夾內，你可以創建單獨的圖層，但你在上面繪製的所有內容都將包含在框架內。

 

要在框架之間快速切換，請點擊鍵盤上的 (O) 切換到 [子工具：操作] 並選擇你想要的框架。你還可以使用 [子工具：操作] 透過選擇其邊框來調整和變換你的框架。

 

你也可以透過使用控制點來調整你的框架，控制點在未選中時會顯示為框架角落的空心紅色方塊，選中時則顯示為綠色紅色方塊。要操縱控制點，只需選擇一個並使用鍵盤上的方向鍵或拖曳滑鼠來移動它。

 

要使用 [子工具：操作] 為你的框架添加控制點，只需右鍵點擊框架並選擇 [添加控制點]。你也可以透過這種方式刪除控制點。

 

要分割你的框架，請使用 [子工具：邊框框架] 選單中的 [切割框架] 選項。要使用此切割工具，只需沿著你想要的方向將其拖過你的框架。[分割框架資料夾] 選項會將當前框架的資料夾分割成兩個，而 [分割框架邊框] 會保持當前資料夾並僅更改邊框形狀。

要在既定框架之外繪製衝擊面板和其他開放式面板，只需在指定資料夾之外的圖層中繪製即可。

 

三、為你的 WEBTOON 描線

 

現在我們已經創建了面板，讓我們進入描線階段！

 

⬛ 描線 ⬛

 

你可能也聽過描線被稱為「勾勒」或「線稿階段」。「描線」指的是傳統印刷漫畫製作中用於創建線稿的墨水。在我們的案例中，我們將使用數位筆為頁面「描線」。Clip Studio Paint 提供了各種 [子工具：筆] 預設，包括 [G 筆]、[蕪菁筆]、[紋理筆] 和其他具有不同粗細變化的筆，這些都非常適合描線。

 

[子工具：筆] 的設定（例如筆尖粗細）也可以隨時透過點擊扳手圖示進行切換，這將帶你到下方看到的 [子工具詳細面板]：

 

 

一旦你對上一個階段的草稿感到滿意，就可以將其作為引導來勾勒你的繪圖。在大多數情況下，最好封閉你的線稿，以使後續的上色階段盡可能無縫；你的線稿越封閉，填充其內區域就越容易。

即使如此，你獨特的藝術風格可能需要形狀之間故意開放的區域、細線或粗線、錐形或非錐形線條——隨意嘗試，看看什麼最適合你故事所期望的氛圍！有目的的線稿本身就是一種強大的故事敘述工具。

 

 

⬛ 向量圖層 ⬛

 

▶ 提示：我建議在向量圖層中繪製你的線稿。與點陣圖層不同，向量圖層在調整大小或進行其他變換時不會損失品質。要創建向量圖層，請導航至 [圖層] 選單 > [新建圖層] > [向量圖層...]。你也可以透過選擇圖層上方顯示的 [新建向量圖層] 圖示來實現這一點：

 

除了在變換時保持品質外，向量圖層還很容易使用我們前面討論的 [子工具：操作] 進行操作。

 

選擇 [子工具：操作] 或按下鍵盤上的 (O) 後，你可以使用 [工具屬性：物件] 選單編輯當前向量圖層上所有物件的主顏色、筆刷大小甚至筆刷形狀。

 

使用 [子工具：操作] 時，你也可以透過選擇向量線條來直接變換它們——類似於上面討論的 [子工具：框架邊框]。你也可以以相同的方式添加、操縱和刪除控制點。

 

使用 [子工具：橡皮擦] > [向量] 橡皮擦可以輕鬆清理向量線條或部分線條。你可以透過選擇下方顯示的選項來選擇你想要擦除的選定線條的哪一部分：

有關更多向量圖層提示，請查看我最近製作的完整教學，以獲取完整指南！

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▶ 提示：我實現乾淨線稿的第一個秘訣是使用快速、自信的筆觸，而不是「慢而穩」的筆觸！你畫得越慢，就越容易出現手抖和筆觸抖動。知道你的線條要去哪裡並快速移動，比緩慢而小心地移動要安全得多——即使這意味著你必須撤銷並重繪幾次，直到獲得你想要的線條品質。你也可以使用筆穩定功能，但我發現這會產生較不自然的線條，而建立自然線條的自信心是一個更好的長期解決方案。

 

向量圖層非常適合乾淨簡潔的線稿。然而，我會建議在點陣圖層上進行上色和進一步繪製，這是 Clip Studio Paint 中的預設圖層選項。說到這個——讓我們來添加一些顏色吧！

四、為你的 WEBTOON 上色

漫畫製作的下一個階段是上色階段。在傳統印刷漫畫製作中，這個階段可能進一步細分為填平、色調、渲染等，並在藝術家之間分工。但無論你如何處理，WEBTOON 建議為你的漫畫添加某種形式的顏色，因為彩色漫畫通常是該平台上表現最好的。而且，正如你所見，它確實讓你的藝術躍然紙上！

 

 

▶ 提示：為你的漫畫選擇藝術風格並決定如何呈現你的繪圖時，請選擇你確信能夠跟上的風格！因為你通常每週都會製作大量的面板，你可能無法像繪製詳細插圖那樣完全呈現你的繪圖。

 

當我呈現我的漫畫時，我通常會為我的角色藝術堅持使用平塗顏色，讓我的線稿和類比色調調色板將繪圖結合在一起。我偶爾會適度地呈現特寫 (CU) 和極端特寫 (ECU) 鏡頭，特別是如果它們是故事中的重要時刻——但大多數情況下，我發現平塗顏色在保持場景氛圍的同時完全足夠。因此，我能夠以比我渲染每個面板的方式（就像插圖一樣）快近三倍的速度創建頁面。我強烈建議找到這樣一個系統，因為它將使你能夠：(1) 保持一致的發布時間表，(2) 避免普遍的倦怠，以及 (3) 減少身體的額外壓力並促進手腕健康。

 

我通常使用溫暖、類比的調色板，因為我發現它最符合我漫畫的氛圍。然而，在選擇調色板時有無數種可能性。以下僅列舉幾種：

 

⬛ 上色工具 ⬛

 

一旦你選擇了想要使用的調色板，你可以在 [色彩設定] 標籤中，右鍵點擊任何色塊並選擇 [新增顏色] 來儲存它。從這裡，你可以在整個插圖過程中隨時透過點擊它們來輕鬆地吸取你儲存的顏色。

 

▶ 提示：若要調整任何圖層的顏色色相、飽和度和亮度，只需點擊鍵盤上的 (Ctrl + U) 即可調出 HSV 滑桿。你也可以透過選擇 [圖層] 選單 > [新建調整圖層(J)] > [色相／飽和度／亮度] 來使用可剪裁的調整圖層形式的滑桿。

 

⬛ 圖層混合模式 ⬛

 

Clip Studio Paint 還提供了豐富的圖層混合模式，可以在 [圖層] 面板的左上角找到。

 

這些混合模式本質上是根據顏色飽和度、色相和亮度進行比較，以在選定的（「設定」）圖層和下方的圖層之間創建互動。這些互動是非破壞性的，這意味著它們不會永久改變任何一個圖層，並且可以隨時開啟或關閉。

混合模式是快速為漫畫添加光影的非常有用的工具！這些模式通常可以分為以下幾類：

 

在為漫畫面板上陰影時，我通常使用低飽和、去飽和的藍色和紫色，在 [正片疊底] 模式下為角色添加淡淡的賽璐珞上色。在添加光線時，我通常使用高飽和、去飽和的黃色和橙色，在 [濾色] 模式下用於基本的亮部，例如頭髮亮部。然後我使用 [加亮閃避] 模式來營造更生動強烈的光線，例如直射陽光。

五、Clip Studio Paint 中的實用效果

 

快完成了！一旦我們為面板上色，就該為頁面添加最後的潤飾了！

 

Clip Studio Paint 擁有無數的效果，非常適合任何類型的漫畫創作，並且可以真正提升你的面板水平！讓我們回顧一下 Clip Studio 提供的最常用和最有影響力的效果。

 

⬛ 效果線 ⬛

 

無論你是在描繪感人的對話還是史詩般的戰鬥場景，效果線都能吸引讀者的注意力，並將他們的焦點引導到場景中的重要動作、表情、角色或道具。

Clip Studio Paint 有多種預設效果線，可以在 [素材] 選單 > [漫畫素材] > [效果線] 中找到。

 

要將它們應用到頁面，只需將素材拖放到你的畫布上即可。然後，你可以使用 [子工具：操作 (O)] 旋轉、調整大小和變換素材。

 

如果你想自訂你的效果線，Clip Studio 在 [子工具：圖形] 工具下也有 [流線] 和 [飽和線] 選項。要使用它們，只需選擇工具，點擊你希望中心點在畫布上的位置，沿著你希望效果發散的方向拖動滑鼠，然後按下 Enter 鍵。

 

如果你想應用模糊效果或擦除效果線的一部分，只需右鍵點擊 [圖層] 並選擇 [點陣化] 即可將它們點陣化。

 

（你也可以用這種方式點陣化框架邊框和向量圖層等圖層，以進一步調整它們——但請記住，這樣做之後，它們將無法使用原始參數進行操作。）

 

⬛ 液化 ⬛

 

[子工具：液化] 工具可用於透過扭曲和重塑圖像的特定部分來校正繪圖。你可以透過按鍵盤上的 (J) 來存取它。

 

只需用你的筆刷在圖像上你想要扭曲的部分描繪，瞧！扭曲將只應用於當前圖層中的物件。依序，設定如下：推、擴展、擠壓、向左推、向右推、順時針旋轉和逆時針旋轉。

 

⬛ 模糊效果 ⬛

 

Clip Studio Paint 在 [濾鏡] 選單 > [模糊] 下提供了幾種很棒的模糊效果。對漫畫製作最有用的一些效果包括：高斯模糊、動態模糊和放射狀模糊。

放射狀模糊

 

[放射狀模糊] 效果允許你選擇一個原點，並使選定圖層上的所有物件向該點放射或遠離該點。你可以透過螢幕頂部的 [濾鏡] 選單 > [模糊] > [放射狀模糊] 存取它。接下來，只需拖曳並將紅色「X」放置在你希望原點所在的任何位置。

 

這種效果對於濾入的陽光很有用，如上圖所示，但也可以用於我們剛剛討論過的效果線等物件。

 

動態模糊

 

[動態模糊] 效果對於樹葉、灰塵微粒、雪花、花瓣以及其他你希望描繪出朝指定方向移動的天氣元素非常出色。要使用它，只需導航至 [濾鏡] 選單 > [模糊] > [動態模糊]，然後使用 [角度] 參數選擇方向。

 

高斯模糊

 

[高斯模糊] 效果就是你聽到「模糊」這個詞時可能想到的。這個效果會均勻地模糊選定圖層上的所有物件，非常適合背景或其他你希望失焦的元素。要使用此效果，請導航至 [濾鏡] 選單 > [模糊] > [高斯模糊]。

▶ 提示：為了更精確，你可以使用設定為工具屬性 [模糊] 的 [混合] 工具手動模糊邊緣。我經常使用這個來柔化我在賽璐珞風格著色角色時使用的正片疊底圖層的一些邊緣。

 

▶ 提示：如果你不確定 [高斯模糊] 工具應該使用多大的強度，請將你的面板視為一個電影鏡頭。通常在電影攝影中，攝影機離對焦主體越近，背景就越模糊。例如，這是同一張圖像被框成幾個不同的鏡頭，背景應用了不同程度的模糊：

 

 

這些效果在製作漫畫時大大節省了時間，希望它們能幫助你在漫畫工作流程中更順利！

六、為你的 WEBTOON 添加文字

我們成功了！我們將要涵蓋的漫畫製作流程的最後一個階段是文字排版階段，其中對話框／文字氣球、旁白框和擬聲詞等內容被添加到我們的漫畫中。在分鏡階段，我們規劃了對話框的位置；現在，是時候使用 Clip Studio Paint 提供的一些方便的工具來為漫畫添加文字了！

 

⬛ 字體大小 ⬛

 

WEBTOON 建議「標準文字」（如大多數對話）使用 12px 到 30px 之間的字體大小，儘管這個數字當然會因你的畫布尺寸、DPI 甚至字體而異。綜合考慮，一般的經驗法則是讓你的文字在桌面和行動裝置上都能清晰閱讀。

就我個人而言，我發現這意味著大多數對話框的寬度約為我畫布的 1/4 到 1/3。

 

當我在 300 dpi、1600 x 25,600 像素的畫布上工作時，我使用 14 號字體，並使用我們在「入門」部分討論過的 [檢視] 選單 > [螢幕區域 (網路漫畫) (5)] 功能再次檢查文字是否可讀：

 

⬛ 文字工具 ⬛

 

要使用 [子工具：文字] 工具，只需點擊鍵盤上的 (T) 一次即可。該工具也位於工具欄底部，由一個字母圖示表示。選擇此工具後，你可以在畫布上的任何位置點擊並開始輸入！

 

要創建可變換的文字框，只需輸入你想要的文字並點擊勾號符號。然後你可以自由變換你的文字。

 

如果你想均勻地縮放文字，只需選擇 [保持長寬比] 核取方塊。另外，你可以在調整任何物件大小時按住 (Shift) 鍵以保持其長寬比。

 

⬛ 對話框工具 ⬛

 

Clip Studio Paint 擁有豐富的工具來創建對話框，也稱為「文字氣球」。[子工具：對話框] 也可以在工具欄底部找到，或者透過點擊鍵盤上的 (T) 兩次。

 

要使用此工具，只需選擇你想要的對話框形狀，點擊你想要放置對話框的位置，然後拖動並釋放游標。

 

如果你已經輸入了文字，你可以將對話框放在文字上方以包圍文字並合併兩者。或者，你可以先創建對話框，然後使用 [子工具：文字] 工具將文字放置在其中。我更喜歡這種方法，因為它會自動將文字置中於對話框內。

 

Clip Studio 允許你自訂所有內容，從 [線條顏色] 和 [填充顏色] 到每個對話框的圓度和整體形狀。要調整邊框寬度，請使用標記為 [筆刷大小] 的滑桿。

 

[曲線對話框] 工具允許你透過選擇自由曲線的點來自訂你的對話框。[對話框筆] 工具允許你透過徒手繪製形狀來進一步自訂對話框。

 

與所有可選物件一樣，任何類型的對話框都可以使用 [子工具：操作 (O)] 工具進行變換。此外，就像 [子工具：框架邊框] 和向量物件一樣，對話框也可以在選中時使用紅色突出顯示的控制點進行進一步修改。

 

⬛ 對話框尾 ⬛

 

對話框尾顯示讀者正在聆聽誰的對話或想法。處理對話框尾的方式有很多種，但通常情況下，當角色說話時，你會希望對話框尾的尖端指向說話角色的嘴巴；當我們聆聽角色的想法時，思想對話框尾的尖端則指向角色的頭部。

 

在 [子工具：對話框] 中，你可以使用 [對話框尾] 和 [思想對話框尾] 工具分別為說話和思考創建尾巴。與對話框本身一樣，這些物件可以使用 [子工具：操作 (O)] 移動。

 

Clip Studio 還提供了多種尾巴形狀選項，包括樣條線、直線和多邊形線。（請注意，你也可以使用 [對話框筆] 工具繪製自己的尾巴。）

 

許多漫畫藝術家會將他們的對話框風格化——而有了 Clip Studio Paint 中所有可用的自訂選項，這樣做非常容易！儘管如此，還是有一些實用的經驗法則需要遵守——特別是如果你不確定如何繪製某些類型的對話——這有助於保持你的對話框清晰可讀。

 

▶ 提示：如前所述，當角色在畫面中說話時，對話框尾巴應大致指向他們的嘴巴。如果他們的對話在畫面中佔據多個對話框，通常不需要所有對話框都有尾巴。如果他們在畫面外說話，尾巴可以朝他們的方向反轉。對於旁白，你通常會想使用無尾巴的方框狀形狀，而不是橢圓形。讓我們以我漫畫的主角布萊斯為例：

 

▶ 提示：重疊的對話框可以幫助讀者進一步區分兩個說話者。此外，將對話框尾巴連接到對話框靠近各自說話者的一側，可以使尾巴的放置看起來更自然。

⬛ 擬聲詞 ⬛

 

如你所見，Clip Studio Paint 擁有一些強大的文字工具。這些工具不僅適用於對話，也適用於擬聲詞（如「BOOM」、「CRASH」和「POW」等模仿特定聲音的詞語）等音效。

 

有兩個工具是我希望在開始製作漫畫時就知道的，那就是 [邊框效果] 和 [網格變形] 工具，因為它們在處理擬聲詞等方面可以真正提升你的水平：

 

邊框效果

 

要創建此效果，請導航到 [圖層屬性] 面板 > [效果] 選單 > [邊框效果]。它由一個空心圓形圖示表示。點擊後，它會展開一個選單，讓你可以在當前圖層中的任何物件周圍創建所需厚度和顏色的邊框。

 

[邊框效果] 工具可用於任何文字、點陣圖或向量圖層。在文字的情況下，我發現它有助於將擬聲詞和其他音效與頁面分開。

 

網格變形

 

與任何圖層物件一樣，有幾種方法可以變換文字，包括 [縮放／旋轉] (Ctrl + T) 和 [自由變形] (Ctrl + Shift + T)。但在文字排版時，我最喜歡使用的變換工具是 [網格變形]，它可以在 [編輯] 選單 > [變形] 選單下找到：

 

要使用此功能，你首先需要右鍵點擊文字圖層並選擇 [點陣化] 來將其點陣化。選擇 [網格變形] 後，會出現一個網格，帶有可操作的控制點，讓你能夠獨立於其他部分變形文字的每個單獨部分。

 

文字排版本身就是一種藝術形式，可以極大地影響任何場景的氛圍。雖然我不是專家，但在我的 WEBTOON 之旅中，我玩得非常開心，我希望這些技巧能給你一些有趣的點子！

 

至此，我們已經完成了漫畫製作流程！現在，讓我們完成並導出我們的 WEBTOON。

發布到 WEBTOON CANVAS

 

一旦我們完全繪製好劇集，就可以準備將我們的系列上傳到 WEBTOON CANVAS 了——由於 WEBTOON 和 Clip Studio Paint 之間的無縫整合，上傳過程非常簡單且無憂！首先，讓我們回顧一下劇集的收尾工作以及我們開始上傳系列所需的資產：

 

🟩 收尾 🟩

 

WEBTOON 每週為讀者提供電影感十足的「劇集」，許多 WEBTOON CANVAS 藝術家也設定了劇集時間表，以便讀者可以期待類似的定期更新。因此，你的讀者將間歇性地收看——無論是每天、每週、每兩週、每月，還是你在 CANVAS 上設定的任何時間表——值得注意的是，他們很可能在期間閱讀多個系列，可能需要回顧一下。

 

因此，我建議在每個新劇集的開頭包含一個非常簡短的前一集回顧，即使只有幾個面板。

 

在導出你的 WEBTOON 之前，我的最後一個建議是為你的劇集創建一個標題卡和結束卡。標題卡通常包含你的系列標誌，有時還包含作者的姓名或筆名，以及相關的圖形，例如章節封面（如果適用）：

 

這些可以放置在你的劇集開頭、幾個開場面板之後、前一集回顧之後，或者任何你認為合適的地方，以重新介紹你的 WEBTOON 的標題和章節（想像它就像一個開場主題，可以讓讀者對即將閱讀的劇集感到興奮）！它們也不必在每個劇集的開頭；我個人更喜歡在新章節的開頭放置標題卡，然後將其分解為單獨的劇集。這完全取決於你！

 

然而，我在每一集結尾都推薦的是結束卡。結束卡的內容因作者而異，但通常會包含重要資訊，例如：

 

(1) 感謝你的讀者閱讀本集。

(2) 提醒讀者喜歡和評論本集，如果喜歡，請訂閱系列。

(3) 你的讀者可以在社群媒體上找到你作品的其他地方。

(4) 任何提及，例如為其他 CANVAS 創作者提供的閱讀推薦。

(5) 任何公告，例如展示新專案、休刊公告和發布時間表變更。

 

▶ 提示：我以前常常將我的結束卡做得相當長，試圖在劇集結尾塞進盡可能多的公告和註釋，但我後來轉為更短的結束卡，只顯示最相關的資訊。我強烈建議你的結束卡簡短而精煉，因為這將確保你的讀者捲動到劇集的底部——這很重要，因為系列觀看次數就是這樣計算的。

 

🟩 發布前檢查清單 🟩

 

最後，「發布前檢查清單」是一個關鍵資源，因為它不僅提供了你開始將系列上傳到 WEBTOON 所需的資產，還提供了每個資產所需的尺寸：

 

就像教學開頭討論的角色設定表一樣，「發布前檢查清單」可以透過下方 WEBTOON 網站下載 PDF 格式：

⬇⬇⬇

 

為了創建一個系列，你需要方形和垂直系列縮圖、1-2 個系列類型、系列標題和系列摘要。一旦你擁有這些資產，你就可以點擊你的 WEBTOON 帳戶右上角的「發布」，並輸入必要的資訊：

 

要上傳縮圖，只需點擊灰色方塊並選擇你想要上傳的檔案。一旦你填寫完系列的所有必填欄位，點擊「建立系列」，你將被帶到以下頁面，在那裡你可以開始上傳你的劇集：

使用 Clip Studio Paint 導出和上傳你的 WEBTOON

 

太棒了！現在我們已經完成漫畫，準備導出檔案了！有幾種方法可以做到這一點；我們將重點介紹我認為最方便的兩種。首先，讓我們回顧一下 WEBTOON 的上傳要求：

 

(1) 總檔案大小上限為 20MB。

(2) 檔案數量上限為 100 個。

(3) 每個檔案的寬度需為 800 像素，高度為 1200 像素；否則，WEBTOON UI 將會自動裁剪至這些尺寸。

 

 

你可以使用這些參數來幫助衡量你的劇集應該多長，以及你當前的畫布是否適合單一劇集。在大多數情況下，這些限制應該不會是問題，你會發現劇集長度綽綽有餘！一旦我們準備好檔案，就可以透過這個介面輕鬆上傳它們了。

 

⬛ 從 CLIP STUDIO 上傳 ⬛

 

上傳你的 WEBTOON 最方便的方法是選擇「從 Clip Studio Paint 上傳！」

 

這將帶你到一個單獨的分頁，它會彈出下方所示的提示。在提示中，我們將選擇「打開 CLIP STUDIO：」

 

這將打開你最近的 Clip Studio 檔案列表。從這裡，只需雙擊你的漫畫檔案並在詢問是否要導出時選擇「確定」：

 

瞧！Clip Studio 將會自動分割並填充你的漫畫檔案到 WEBTOON 介面——就這麼簡單！

 

▶ 提示：在發布你的劇集之前，你將可以選擇預覽它在 PC 和行動裝置上的閱讀效果。我強烈建議這樣做，因為我和許多其他 CANVAS 藝術家都發現，這就是我們發現連貫性錯誤、打字錯誤以及我們之前沒有發現的其他錯誤的地方！

「創作者筆記」部分是向讀者問好、感謝他們閱讀劇集以及快速提醒即將到來的時間表變更等的好地方。但是，如果你要發布重要公告並希望確保大多數讀者看到，我建議將其作為結束卡的一部分包含在實際劇集中！

 

⬛ 手動導出和上傳 ⬛

 

手動導出和上傳你的劇集是 Clip Studio Paint 提供的另一種簡單方法！要使用此方法，只需在應用程式中導航到 [檔案] 選單 > [導出 WEBTOON]。這將打開一個面板，讓你指定所需的檔案格式、名稱和比例。它還允許你將劇集垂直分割成 1280 像素的檔案，或你想要的任何其他尺寸：

 

一旦你導出檔案，只需在 WEBTOON 介面上點擊「選擇要上傳的檔案」。這將打開一個檔案總管視窗，你可以在其中選擇新導出的檔案並輕鬆將其上傳到 WEBTOON！

 

就這樣，我們完成了！

結論

 

如你所見，Clip Studio Paint 透過無縫整合，讓創建和上傳你的 WEBTOON 比以往任何時候都更容易。更棒的是，新功能不斷推出！

 

非常感謝你查看我的 WEBTOON 分步教學。我知道它有點長，但我希望創建一個全面的指南，你可以在創作過程中的任何時候保存和參考它！我希望這些資訊對任何想要創建他們的第一個 WEBTOON 的人——甚至對正在尋找額外提示和技巧以增強其工作流程的現有 WEBTOON CANVAS 藝術家——都有幫助！

 

最後，這裡有一些額外的資源，可能對你的 WEBTOON 之旅有所幫助！💚

 

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