介紹

本課說明了我如何繪畫肖像，我的思維過程，一些繪畫理論以及我在此過程中學到的一些技巧。我處理數字繪畫的方式與使用傳統媒介繪畫的方式非常相似。對我來說，目標是立即降低整體顏色，價值和位置，因此以後我花更少的時間嘗試修復問題。

線條

我喜歡在線條上使用帶有質感的筆刷，為此繪畫我在Clip Studio中使用了設計筆刷。我將線條作為畫作的基礎，因此我經常在線條中加入陰影和平面的痕跡，以開始在臉上建立造型。

 

在工作時，我經常翻動我的畫以確保一切看起來平衡。我可以在Clip Studio中通過“視圖”>“旋轉/反轉”>“水平翻轉”或設置快捷方式來做到這一點。

遮色

對我來說，下一步是阻止我將在繪畫中使用的整體顏色。在這一點上，我正在線條下繪畫，使用線條作為一切準備工作的粗略指南。

首先，我以平坦的基礎顏色繪畫，然後使用圖層修剪將所有後續圖層修剪到平坦的顏色。在Clip Studio中，您可以通過選擇一個新圖層並選擇“圖層”>“圖層設置”>“裁剪到下面的圖層”或使用快捷鍵Ctrl + Alt + G將其裁剪到下面的圖層來裁剪一個圖層。這樣可以確保在繪畫的開始階段筆觸停留在預期的區域內，而以後我花費更少的時間進行清理。對於簡單的肖像之類的東西，我希望首先將圖形，線條和背景彼此分開。

 

我通常為我的底色選擇一個中間色調，這就是我對皮膚所做的。由於我正在畫深色頭髮，因此我將繼續放下深色調。這是因為頭髮將被分解成主要的高光和陰影。繪畫頭髮時，我將其形象化為以較大的形狀簡化在一起，而不是單獨成束。

接下來，我使用大筆觸來遮蓋顏色區域，對於這幅畫，我在Clip Studio中使用了水彩筆。我之所以選擇此筆刷，是因為它具有繪畫效果，並且可以通過施加較小的壓力來獲得硬邊緣，軟邊緣和過渡效果。在此階段，我會保持繪畫鬆動，並且不會在任何小細節上繪畫。

輸線

一旦對整體顏色和值感到滿意，就該對繪畫進行更詳細的描述了。在這一點上，我準備開始繪畫並擺脫線條。在執行此操作之前，我將隱藏線層以確保顏色獨立於較暗的線而起作用。在此階段，我也不會再剪切圖層，以便可以不受限制地自由繪畫。

 

現在在第三張圖片中，我已經將線條設置為burn色的enna色，並刪除了所有不需要的部分。我在眼睛，耳朵，嘴角和額頭上留下了一些線條，因為在這些區域我仍然依靠它來傳達信息。

 

關於色彩的一點

通常，如果用冷光源照亮被攝體，則陰影將是較溫暖的溫度。相反的情況也是如此，因此如果光線溫暖，陰影通常會變涼。對於這幅畫，我使用了涼爽的光源，所以我使用了大多數不飽和的灰色調來照明，陰影中使用了更飽和的暖色。在面朝上的陰影中，例如在額頭上的陰影中，溫度會稍涼一些，因此我通過選擇更不飽和的顏色來繪製區域來表明這一點。

繪畫中不需要使用固定的調色板或顏色，這完全取決於一種顏色與其旁邊顏色的關係。在上圖中，我從繪畫中的圖形上獲取了色板，A是圖形上人臉的溫暖陰影，B是冷淡的高光。無論是在畫中還是在相似區域的其他色板中，它們看起來都不是不合適，它們既是她皮膚的一部分，又幾乎處於飽和光譜的另一端。

 

當我保留這樣的飽和度使用時，可以在某些區域使用它來使繪畫更逼真。例如，我在她的臉頰，耳朵和嘴唇上使用了更加飽和的顏色，以暗示皮膚下的毛細血管，使皮膚略帶粉紅色。

渲染和邊緣

當我放下所有的顏色和值並且對繪畫的整體外觀感到滿意時，是時候進行最後的渲染了。這個階段主要是在繪畫上增加更多細節和修飾，並修復所有凌亂的位。在這一階段，我將不對繪畫進行任何重大改動。

我嘗試繪畫時會考慮邊緣，但是在這幅畫中，我最終遇到了很多堅硬的邊緣，並且缺乏那種平滑的繪畫感覺。因此，在這一點上，我用噴槍掃過了我想變得更柔軟的區域。我在Clip Studio中用濃密的水彩筆完成了此操作，硬度完全降低了。

 

通常，較柔和的邊緣將出現在價值接近的區域或焦點不清晰的區域中，而較銳利的邊緣將是形成對比值的區域或我要創建焦點的區域。例如，您可以看到她的頭髮和背景陰影之間幾乎沒有定義。畫肖像畫時，通常會保留眼睛最銳利的邊緣，眉毛和嘴唇的一部分，鏡面高光和陰影。

最終調整

當我完成繪畫時，我通常會戴上不清晰的面具，以給我的繪畫最後一點推動力。為此，我將繪畫展平為一層，然後通過“濾鏡”>“銳化”>“銳化蒙版”選擇一個銳化蒙版，然後擦除要保留其柔軟度的所有區域。您通常可以在上方看到我的遮罩設置，儘管該設置將取決於圖像尺寸。當工作較小時，設置應較低，反之亦然。

全做完了

寫實繪畫需要大量練習，而且我一直都在學習和學習新事物。從生活中進行學習，例如繪畫和繪畫，是練習逼真的繪畫技巧的好方法。繪畫愉快！

 

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