了解差異

因此，您想在Clip Studio Paint中進行一些油畫嗎？好吧，值得慶幸的是，Clip Studio配備了功能極其強大的繪畫引擎，可以在繪製時呈現各種外觀。

 

但是，如果您不了解傳統油畫和數字油畫之間的根本區別，那麼世界上最好的畫筆，工具和設置將無法幫助您獲得油畫外觀。

 

在本教程中，我將解釋這些差異，希望可以使您對要模擬的內容有更全面的了解，從而在瞄準這種外觀時可以採用更準確的方法。讓我們開始吧。

傳統繪畫和數字繪畫之間的主要區別在於三個方面：正在繪製的畫布，用於在畫布上繪製的工具以及可以使用的顏色。

 

讓我們開始看一下畫布本身。

帆布

傳統繪畫與數字繪畫之間的主要區別在於，在傳統繪畫中，您的畫布是用畫布製成的。繪畫時，畫布的某些不平整表面將始終顯示出來，從而給畫布增加一定的瑕疵。

 

但是，在數字繪畫中，您是在完美平坦的表面上繪畫，該數字網格存儲像素值。沒有瑕疵，無論在數字畫布上的什麼位置，顏色都將始終看起來相同。有可能在筆觸上應用紋理，其結果與傳統畫布上的結果非常相似，但請記住，兩者之間存在差異。

在數字繪畫中，紋理的來源通常是畫筆，但並非總是如此-有多種方法可以將人造紋理引入畫布。為此，我們需要打開材料窗口。

Clip Studio為此提供了一些默認紋理。最明顯的選擇是“油畫顏料”，但是正如我已經提到的，油畫中的實際紋理來自您要繪製的畫布，因此“畫布”也是一個不錯的選擇。

要將紋理添加到繪畫中，請將其拖放到畫布上，然後將其調整為所需的任何細節級別。圖層應按圖層順序位於實際繪畫之上，並且混合模式設置為“變暗”。原因很簡單：除非油漆本身非常不透明，否則不太可能看到比放置在其上的實際畫布更明亮的顏色。畫布的白色應該是圖片中最亮的東西。*

 

顯然，我們選擇的紋理是深色的，因此我們不能在100％不透明的情況下使用它，而應使其更加透明。在5-15％範圍內的某些值是好的。

 

我建議您在繪畫過程中關閉該層，並僅在繪畫完成後重新啟用它，因為灰色會混淆您使用顏色選擇器工具採樣的任何顏色。

 

*（此規則有例外-傳統繪畫中有特殊的高光塗料，它們是如此的明亮，相比之下，它們使紙或畫布的白色看上去呈灰色。但這不是規則-我們將回到此規則在本教程的後面。）

顏色

在數字繪畫中，我們習慣於擁有幾乎數以百萬計的顏色的全RGB色彩空間的奢華，所有這些色彩都可以在任何時間，以任何色調或任何值進行選擇。

 

傳統繪畫中不存在這種奢侈品-油漆很昂貴，因此讓您隨意使用所有色調都是不現實的。

要記住的另一件事是，當人們談論“油畫外觀”時，他們通常會想到老主人的畫作。但是化學生產的油漆是一個相當新的發明，因此，即使是有錢的老主人也沒有選擇購買所有顏色的顏色作為油漆的選擇。某些顏色作為現成的油漆根本不存在。

取而代之的是，在您自己混合傳統塗料的情況下，過去（現在仍然是）很普遍。您從基本顏色（紅色，藍色，黃色）開始，然後混合成其他顏色。

 

但是，請務必注意，顏料和光的基本色是不同的。在油漆中，它們是紅色，藍色和黃色。這不同於紅色，綠色和藍色的光線（因此在計算機上廣泛使用的RGB色彩空間）。

 

幸運的是，默認情況下，Clip Studio的繪畫引擎已設置為模仿傳統的顏色混合，因此我們無需在此進行任何更改。如人們所期望的，例如，將紅色和綠色混合會導致褐色。

（如果按照光混合規則進行設置，則紅色和綠色混合將導致黃色。）

為了更接近自己混合和匹配顏色的傳統方式，最好在做油畫時停止使用色輪，而改用有限的調色板。您可以通過單擊色輪旁邊的此選項卡找到顏色設置窗口。

即使是這種有限的顏色設置，也可以為您提供比傳統繪畫中通常可用的更多的顏色-嘗試使用各種可用的顏色設置，在網上尋找適合您需求的顏色設置還是一個好主意一個人適應您想要在繪畫中追求的心情。但是，已經有很多關於如何為您的工程圖選擇好的顏色的教程，因此在此我不再贅述。

刷子

如“畫布”部分所述，數字繪畫中紋理的主要來源是畫筆。數位畫筆基本上不會在每次筆劃時都投射出紋理，而不是影響油漆在畫布上的附著方式的不平坦表面-如果我們嘗試模仿傳統油畫，則投射出的紋理顯然需要達到我們期望的效果。傳統繪畫：畫布紋理。

Clip Studio隨附了各種油畫刷，但它們都不能完全滿足我們對逼真的油畫刷的需求。顯然，我們可以從Clip Studio資產存儲庫中選擇許多筆刷之一，但是對於本教程，我們將創建自己的筆刷-希望加深我們對筆刷引擎的理解。

 

我們將從選擇畫筆工具開始，切換到“油畫顏料”選項卡並複制現有的默認畫筆之一。

接下來，我們進入子工具選項來修改筆刷筆尖的形狀-默認筆刷太圓了，甚至對我而言也是如此。請記住：傳統畫家使用真正的帶有鬃毛的刷子，這些刷子顯然不均勻得多。

 

我們單擊工具屬性面板中的小扳手圖標，單擊子工具詳細信息中的“畫筆筆尖”文本，然後將筆尖形狀從“圓形”更改為“材料”。

接下來，我們單擊“添加筆刷筆尖形狀”圖標，然後在打開的窗口中選擇適當的材料。默認情況下，我選擇Clip Studio隨附的“畫筆”圖像材料，然後按“確定”確認選擇。

區別是顯而易見的：上部畫筆筆劃來自原始未修改的油漆刷，下部畫筆筆劃是在更改了筆尖後進行的。但是在我看來，結果仍然顯得有些人為-因此，讓我們更深入地研究畫筆設置。

讓我們切換到“筆劃”設置，並將差距從“固定”更改為“窄”。

 

在此圖像中，您可以看到每個可用選項的筆劃效果。

接下來，我們切換到“紋理”設置，然後選擇要用於紋理的圖像（我選擇了默認情況下與Clip Studio捆綁在一起的“畫布”紋理）。

使用默認設置時，幾乎看不到紋理，因此最好使用“縮放比例”設置一點。

 

在上面的圖片中，您可以看到此設置的各種值所產生的筆劃（您可能需要查看完整尺寸的圖像才能看到差異）

更改“應用紋理的方法”具有明顯的不同。

選中“按每個圖應用”複選框將進一步改變結果。我個人更喜歡'outline'選項的外觀，但基本上所有選項看起來都很棒（只是有所不同）。您甚至可以考慮創建各種畫筆，這些畫筆在此單一設置中具有不同的外觀。

接下來，我們切換到“墨水”設置以使用“混色”選項。

單擊“混合”圖標會使外觀看起來更濕潤，而“運行顏色”圖標會使外觀看起來更乾燥，而塗料混合得很少。選擇更適合您需要的任何選項（或創建兩個具有不同設置的畫筆）。我個人選擇“混合”外觀。

之後，我們通過輸入不同的值來使用“油漆量”設置。在上面的圖片中，oyu可以看到各種值的結果。

 

基本上，該設置應模擬您將畫筆浸入油漆中的深度。刷子上的油漆越多，塗上其他顏色時的重要性就越小。

 

但是，這不是影響顏色混合方式的唯一選擇。我建議在60-90範圍內選擇較高的值，並在下一個設置中影響混音。

“塗料密度”選項會影響塗料的厚度。數字越低，下面的顏色將顯示越多。對於逼真的混音，我建議將其設置在較高的中間範圍（50-75）中。

“顏色拉伸”設置會影響畫筆從畫布中吸收的油漆量。在此示例中，我使用顏色為紅色的畫筆，並通過首先按入畫布上的藍色油漆斑點來開始筆觸。 “顏色拉伸”值越高，在沿著畫筆的實際顏色重新開始顯示之前，沿著顏色拖的越遠。

 

我建議這裡的值較低（5-15）

對設置滿意後，請記住單擊“將所有設置保存為默認設置”。

分層

傳統繪畫和數字繪畫之間的另一個區別是數字繪畫中存在圖層，而傳統媒體顯然沒有這種層次。一旦在畫布上繪製了某些內容，就無法在其後面進行繪製。如果您試圖以數字方式模擬油畫，則最好記住這一點，並儘量減少使用圖層。

有時您可能仍想使用圖層，因為它們非常有用，但是要記住一些事情，以免破壞僅塗一層會對某些方面產生巨大影響的一些副作用。傳統油畫的外觀。

層的“合法”用途之一是模擬讓塗料靜置直到塗料變乾。

只要油漆是濕的，它顯然會混合，導致顏色混合在一起，有時需要混合。但是有時某些圖像的某些部分可以被認為是“完成”的，在那時，通過開始一個新層來鎖定結果很有用。在新圖層上繪畫後，Clip Studio將不再考慮較低的圖層，因為它是畫筆的顏色混合選項。

在數字繪畫中，稍後將一些背景元素插入繪畫中沒問題。只需在新圖層上繪製所需的內容，然後按圖層順序向下移動圖層即可。

 

然而，事情在傳統繪畫中並不是那麼簡單。

由於所有繪畫都應用到一塊畫布上，因此無法選擇“在下面繪畫”。您想要在傳統油畫中添加到背景中的任何東西都需要在所有東西之上繪製，並且您必須盡最大的努力來簡單地在要保留的前景中畫任何東西。

 

這顯然是相當乏味的，並且常常導致不完美的結果-但是正是這些缺陷構成了傳統繪畫的核心品質之一。

 

因此，如果您想在Clip Studio中模擬傳統油畫，我建議不要陷入使用過多圖層並在傳統媒體不再可能的時間點向背景中添加東西的誘惑-而是擁抱瑕疵和油漆在您已經畫的東西上。您必須在前景對象的輪廓上花費額外的時間才能對筆觸以及它們在畫布上的放置位置產生明顯的影響，從而使它們成為人們從“真實”油畫中所期望的核心品質之一。

厚厚的油漆層，將它們組合在一起

如本教程開頭所提到的，傳統媒體的核心特性之一是畫布的紋理，該畫布的紋理仍然可以通過對其施加的繪畫來看到。

 

但是，常常會忘記和忽略另一個紋理來源：油漆本身。

 

任何和所有畫筆筆觸都會在畫布的頂部添加油漆，慢慢在油漆層上建立一層，緩慢地使下面畫布的粗糙度均勻，直到最終畫布本身的紋理幾乎看不見為止。

 

一些特別有經驗的油畫家利用這種品質，利用油漆本身的紋理來影響最終圖像的外觀，在某些區域使用厚的油漆層來掩蓋畫布，而在其他區域則使紋理髮光。

我們可以通過將圖層結構分為三個不同的區域來模擬此技術：

 

我們的繪畫位於最底部，我們的畫布紋理位於中間，並且一層用於一些精心選擇的精心計劃的筆觸，我們要在最上方強調。

對於頂部的這些筆觸，建議使用其他筆刷（例如，我們創建的但禁用了紋理設置的筆刷，或默認的油性筆刷），以強調在這些筆觸上沒有畫布紋理顯示出來。

在我的示例中，您可以看到基礎繪畫及其上方的畫布紋理都佔據了整個畫布，但是畫筆筆觸僅在幾個選定的位置，我想通過給它們提供較厚的油漆紋理來突出顯示，以防止畫布的質地從閃閃發亮。

有了它，您可能需要在Clip Studio Paint中模仿傳統油畫外觀的所有技術！

 

恐怕我的繪畫作品跟不上老大師，但我仍然希望我能與您分享一些有用的知識。

 

享受你的畫！