本教程講授如何將油畫技術轉移到數字媒體上，以傳統外觀獲得效果。我們將使用該程序和其他Clip Studio Paint工具提供的不同畫筆。

 

對於那些具有傳統經驗並希望開始數字藝術的藝術家，以及那些想採用傳統技術的數字藝術家，都推薦使用它。儘管對本教程進行了說明，但建議初學者在任何媒體上都具有繪畫經驗，以便初學者可以跟隨它。

 

圖解過程也隨教程一起記錄：

了解和使用參考

進行任何圖解說明時，此步驟必不可少。我們尋求參考油畫以充分理解該技術的特徵。例如，我們可以使用Singer Sargent，Mead Schaeffer和Norman Rockwell等古典藝術家的作品作為主要參考。重要的是分析石油技術的細節，以了解如何復制它。

 

我們還需要查找要說明的內容的參考。對於此示例，使用了精確角度的貓的照片。無需完美地複制參考，尤其是在我們不希望獲得實際結果的情況下。但是，依靠現實有助於開展更可信的工作。

 

素描

要繪製草圖，我們可以使用任何首選畫筆。不必使用帶紋理的紋理，儘管半透明是很重要的。最好在筆刷上使用大尺寸的筆刷，這樣可以避免過多地繪製草圖。

在此示例中，使用了Clip Studio Paint默認的不透明水彩筆。

 

我們將要草繪的所有內容都將在以後被塗漆覆蓋，並且不會補償過多的細節。關鍵在於草圖能充分反映我們要繪製的內容。

 

建議從一開始就繪製插圖中最重要的陰影。在示例中，添加了頸部陰影。這有助於可視化最終結果。

 

 

 

我們使用選擇工具和自由變換工具編輯草圖以修改線。在我之前做過的本教程中，詳細介紹了選擇工具的可能性：

要訪問免費的“變換”工具，我們首先使用“選擇工具”概述要編輯的內容。然後我們進入“編輯”窗口，單擊“變換”，最後單擊“自由變換”。另一種選擇是同時按下鍵盤上的Ctrl，Shift和T鍵。通過單擊並拖動與選擇框接壤的正方形的節點，我們可以修改其外觀。

完成草圖編輯後，單擊“確定”或按鍵盤上的Enter。

 

 

油漆第一層顏色

我們在草圖下方創建一個圖層，作為插圖的基礎。在此示例中，使用了棕色陰影來模仿畫布的顏色。我們使用相同範圍的顏色為草圖上色，以使其整合得很好。目的是在插圖中的所有顏色之間創建和諧。

 

我們可以使用不同的工具來更改草圖的顏色。例如，“捕捉到底層”功能或“鎖定透明像素”功能。在本教程中，我之前已經詳細解釋了這兩種方法：

接下來，我們在基礎上方和草圖下方創建一個新層。在其中，我們應用了第一道油漆。由於我們處於數字媒體中，因此可以直接使用“填充油漆桶”工具來完成此操作。但是，由於我們的意圖是遵循傳統方法，因此我們不會以這種方式進行。

我們使用不同的紋理畫筆來應用顏色。各種顏色和不同紋理用於模擬傳統媒體的筆刷。

 

這些是示例中使用的畫筆，由Clip Studio Paint社區的用戶創建。嘗試使用不同的畫筆來學習如何使用它們是很好的。教程視頻顯示了此插圖每個步驟中使用的順序和特定畫筆。

 

在整個過程中，我們將使用具有不同紋理的多個畫筆，因為使用單個畫筆可能具有在相同紋理下將整個作品展平的效果。

 

考慮到我們將在作品中使用的顏色範圍，我們在繪畫時使用的是略微飽和且色彩變化的顏色。

 

在這裡，我們演示了使用“填充”工具手動為背景著色的巨大視覺差異。

陰影圖

我們在草圖下方創建一個圖層，並使用與草圖相同的顏色，考慮到光照在圖形中的位置，從而更詳細地著色陰影。

 

在此示例中，使用了由社區用戶創建的畫筆，它對於我們想要實現的結果效果非常好。

 

現在是重新查看我們在流程開始時收集的參考文獻的好時機。多虧了他們，我們才能更好地了解陰影如何在要繪製的材料上起作用。

 

必須將作品理解為一個整體，而不是獨立的要素。在此方法中，圖形外部的陰影是有效的。目的是將背景和圖形融為一體，以使插圖和諧。

 

 

數字媒體的一個優點是可以自由翻轉畫布。這使我們可以從新的角度查看工作，以發現需要糾正的缺陷。 Clip Studio Paint具有非破壞性功能，可以快速執行此操作。為此，請在由兩個水平翻轉的三角形組成的導航器中單擊此圖標。

為背景和圖上色

我們在草圖和陰影下方創建一個圖層。我們用刷子刷上想要的顏色。我們建議在圖中使用相同顏色的不同陰影，並考慮到背景以實現諧波顏色。

 

此圖像顯示瞭如果我們停用陰影層，則圖形的顏色是什麼樣的。

 

Clip Studio Paint提供了根據需要修改顏色的工具。在此示例中，“色調校正”功能用於修改顏色的色調。要使用它，我們進入“編輯”窗口。我們單擊“色調校正”，然後選擇“色相/飽和度/亮度”。在工具菜單中，我們可以調整不同的選項，直到找到所需的結果。

如果我們再次激活陰影層，將是結果。

接下來，我們在新圖層中為背景添加更暗，更飽和的陰影，以使其與圖形保持平衡。為了賦予它活力與和諧，我們使用少量的主音和副音。其中一個與圖形顏色相似，另一個與基色相反。在此示例中，將深綠色用作主要顏色，將黃色用作輔助顏色，並使用一些藍色的小筆觸。

除了使用不同的紋理畫筆之外，我們還使用噴槍工具限制將色調混合在一起。重要的是不要使用此工具過度使用它，因為它可以覆蓋其他筆刷的紋理。

聰明，聰明，聰明

這是最複雜的步驟，需要能夠流暢地繪畫。如果這對您來說很困難，我鼓勵您繼續練習，直到實現目標。

 

在該過程的視頻中，您可以清楚地看到此部分：

 

我們再次取出參考文獻，以便在繪畫時牢記它們。對於來自數字繪畫的藝術家，重要的是要記住，目標是使其看起來像傳統繪畫。分析引用的小細節以復制它們是很好的。

 

重要的是要知道何時將圖形的邊緣與背景融合。並非所有輪廓都必須整合，而是其中重要的一部分。使用背景和圖形之間具有中間顏色的筆觸，我們創建的外觀是它們屬於同一組的一部分。

 

我們開始使用略微飽和的顏色進行工作，因為現在我們逐漸手動增加顏色的飽和度和對比度，在不同的色調上繪畫以控制插圖的和聲和關注點。

我們必須使用具有不同紋理的不同畫筆。了解應在何處使用不同紋理可以幫助我們獲得更好的結果。例如，在插圖中最有趣的一點上，我們使用更詳細，更小尺寸的紋理，而在不太相關的區域中，我們將使用更細膩和平整的紋理，以使觀察者的眼睛可以休息。

數字技術為我們提供的一個優勢是能夠創建幾乎無限數量的圖層並能夠編輯其不透明度。我們可以在圖形上方創建具有不同顏色或紋理的圖層，並降低口味的不透明度。

 

最好的建議是信任本能，不要害怕嘗試。使用“撤消”快捷方式的次數越少越好。作為創作者，您在此過程中的感受將轉移到您的作品中。因此，享受無憂並享受這種媒介提供的自由將使您的結果充滿活力。

最後的修飾

這是該過程的最後一步。得益於Clip Studio Paint的功能，我們可以編輯和修飾插圖以達到我們最喜歡的效果。

 

在此示例中，編輯了作品的飽和度和對比度。為此，我們將所有圖層合併為一個圖層，並使用前面說明的色調校正功能。

 

建議複製合併的圖層並對其進行編輯。因此，如果我們對版本不滿意，我們可以輕鬆地返回到工作的原始狀態。還可以利用圖層的不透明度來找到最佳結果。

這就是最終的結果！