介紹

當我剛開始學習/練習色彩時，其中一件事情總是發生在我身上：

1）我選擇了我認為可以很好地組合成調色板的某些顏色，但是第一次嘗試都沒有令人愉快的感覺。

2）取得令人滿意的結果，但是花了很長時間才找到合適的顏色。

顏色有時會引起誤解，但誰沒有發生？

在這種情況下，我將向您展示在我的一個OC帶有特殊光線（不同於藍天和通常使用的默認顏色）的情況下，我必須給套筒上的一個小ace著色的過程。

 

我將使用CLIP STUDIO PAINT PRO，並且將一如既往地詳細介紹整個教程中使用的畫筆。

 

*為了更全面地監視過程，建議您查看Speedpaint。

概念藝術

雖然本教程的標題確實是個“懶惰的素描”，但我還是喜歡闡述一些概念藝術，以很好地修正我的想法並選擇最佳選擇。

當然，這就像是本教程的補充。概念圖是畫布一小部分中的詳細草圖。

這些是第一個想法：

啊，但是不用擔心！我沒有對標題撒謊，一直以來，我們將在素描中節省的時間都將用在下面的著墨和著色中。

懶惰素描我-如何繪製不同的花朵

因為我已經有了一個清晰的主意，所以只需稍微整理一下概念圖的草圖，然後立即繼續上墨。

現在的花朵：

對於此插圖，我們將使用細節畫筆（以花卉為主題）和自己繪製的花朵。

首先，讓我們看看如何製作從角色背面生長的花朵：

重要的是要認識到要繪製的花朵具有哪些基本形狀。我畫了雛菊和白玫瑰，如您所見，這些（和幾乎所有的花朵）可以由圓圈組成：

1）雛菊從等分的圓圈開始。

2）玫瑰有更多的三角花瓣，但它們也從圓形開始。

3）鬱金香從圓柱開始。

 

重要的是形狀，如您在上圖中看到的那樣，圓根據位置而變化。一旦您了解了，其餘的只是重複性元素（例如花瓣或樹葉）

懶惰素描II-用裝飾筆追踪

對於底部的花朵，只需要應用接下來要調整的畫筆即可：

由於此筆刷的著墨與我使用的筆刷不同，因此我將徒手繪製由筆刷繪製的內容。

 

（*）我建議跟踪畫筆的內容，以使組成看起來統一。如果您的線稿樣式與畫筆的樣式相似，則無需執行此步驟。

準備好了！我們已經有了圖像的線稿。現在僅保留顏色。

作為Spartan I著色-定義調色板

為了避免在單獨的畫布上“盲目繪畫”，或者在這種情況下，在我們的概念藝術中，我們將使色彩飽和度最大化，直到達到灰度為止

此步驟很重要，灰度用於檢查一個元素與另一個元素之間有多少對比度。

 

現在，在新圖層中選擇2-3種顏色進行疊加（在本示例中，使用黃色，綠色和淺藍色）開始輕鬆塗抹（也許冷色會確定陰影，反之亦然）並合併層。

 

它可能看起來有些隨機，但是一旦添加更多顏色，這將使圖像中的顏色梯度更加多樣化，但是稍後它將更好地可視化。

然後，在[編輯->色調校正->色彩平衡]中，您可以編輯顏色（基於您希望它們突出的陰影），以防不喜歡第一種配色方案。

就我而言，它看起來像這樣：

現在，您還記得我在一開始提到“默認顏色”嗎？藝術家通常會在89％的時間內繪製這些顏色。

 

它們是在日光下可以看到的陰影。

 

我們將使用這些顏色，但不會以看起來像日光的方式使用。

這是邏輯：

1）暖色/淺色（從黃色到橙紅色）：圖層[相乘]或類似效果

2）冷色/深色（藍色）：[柔光]，[覆蓋]（或類似效果）或[曝光不足]圖層。

 

（*）這不是固定的邏輯，您還可以體驗並測試具有不同顏色的圖層所具有的不同效果。

然後，在“乘積”層中使用橙色，為頭髮著色，然後為皮膚分別著色：

然後，在[Vivid Light]圖層中使用紫色調，繪製整個畫布：

音調變好了嗎？

我們節省了花在摸索/猜測用於陰影和燈光的顏色上的時間。

 

此外，您隨時可以嘗試其他替代方法：

像斯巴達人II一樣上色

現在我們有了調色板，我們只需要基於滴管和默認畫筆“柔和的水彩”繪製插圖（您可以在[畫筆->水彩->柔和的水彩中找到）

為了給葉子著色，我們將用兩種深綠色的茶色陰影給“ V”描邊。作為最深的陰影以突出具有葉子的線束：

準備好了！

結論

希望對您有所幫助！

 

顏色是一種非常有趣的實驗，但是不時使用快捷鍵也沒有什麼壞處，尤其是當您不習慣處理舒適區域以外的顏色時。

 

如果您有興趣查看更多我的圖紙，我將附加一些我的社交網絡！

 

感謝您的閱讀！