Aprender a dibujar uniformes de trabajo y sus caracteristicas individuales

Mi nombre el Fres Sketch soy diseñador gráfico, ilustrador y creador de personajes y en esta ocasión les traigo un tutorial donde te voy a enseñar como dibujar ropa de trabajo para bombero, médico, chef y piloto; además, te daré unos consejos para que las prendas de vestir se vean mejor estéticamente.

 

1. Dibujar sobre maniquíes desnudos Esto podría verse algo inusual, pero no hay nada mejor para aprender a dibujar ropa, que hacerlo sobre un maniquí o tu personaje favorito pero que este a su vez, esté desnudo.

 

Nota: Es muy importante darles nombres relacionados con el contenido de las capas, por ejemplo, si solo tengo dibujados los maniquíes pues la capa se llamará “maniquíes”, si en otra capa dibujamos los bocetos de la ropa a dicha capa le nombraremos “bocetos” y así con todas las capas que vayamos creando.

2. Una vez que tengamos nuestros personajes dibujados bajamos la opacidad de la capa en la que se hayan dibujado los personajes.

3. En otra capa procedemos a dibujar el contorno de la ropa, un buen consejo es que la ropa no se debe dibujar muy entallada al cuerpo, porque da una apariencia de que la ropa estuviese pintada y ese es el efecto que no queremos dar a la ropa. Nosotros podemos hacer uso de las herramientas que nos ofrece Clip Studio Paint, para graficar la tela de los trajes. Debemos tener en cuenta que, dependiendo de la profesión existen telas y texturas, para que cada profesional desempeñe su trabajo de mejor manera. Dibujaremos el contorno de la ropa usando el personaje como referencia procurando no unir la línea de la vestimenta al cuerpo. En la gráfica, podemos observar que la línea roja es el espacio que existe entre la piel y la ropa.

 

4. La siguiente gráfica muestra cómo debe quedarnos el dibujo de la ropa para un bombero, o la profesión que hayamos escogido para dibujar. En esta fase solo se debe dibujar las líneas de contorno y los detalles que diferencian los uniformes de cada una de las profesiones, por ejemplo:

1. El traje de los bomberos es muy holgado.

2. Tiene botas, guantes, caso y protección facial.

 

5. A continuación, identificamos las partes donde por lo general se forman los pliegues de la ropa, todo dependerá de la postura del personaje, los círculos rojos muestran donde se dibujarán los pliegues.

Las zonas donde se arruga la ropa son las articulaciones, esto también resultará de lo holgado de la prenda de vestir.

 

6. Otro consejo que puedes tener en cuenta, es que, al dibujar los pliegues, éstos siempre se dirigirán hacia abajo, para simular la gravedad en la tela.

7. Repetimos el proceso con cada uniforme. Debemos tener en cuenta que cada profesión se caracteriza por su vestuario, así como el traje de bombero es muy grueso y tiene muchas protecciones; el médico lleva un traje de protección y calzado muy cómodos, ya que ellos pasan mucho tiempo de pie; en el caso de los chefs su camisa de trabajo es muy particular, lleva una solapa la cual tiene muchos botones, su pantalón y calzado son más elegantes; y el piloto tiene un uniforme que parece de oficinista, pero su camisa se identifica por los galones en cada hombro.

Existen detalles que son característicos para cada uniforme de trabajo, según la profesión; por ejemplo, el estetoscopio para los médicos, el gorro para los chefs; y, los galones en los hombros y la gorra para los pilotos.

 

8. El siguiente paso es más sencillo, solo debemos entintar el boceto que realizamos para lo cual recomiendo trabajar con la capa de vector y la herramienta pluma.

CAPA DE VECTOR

HERRAMIENTA PLUMA

9. Consejo para pintar y evitar errores de relleno de color:

1. En la primera capa de nombre “papel” hago doble clic.

2. En la paleta de color escojo un color gris oscuro.

Este consejo, nos ayuda a visualizar de mejor manera si existen zonas sin pintar del traje.

 

10. Empezamos a dar color a los trajes de nuestros personajes con un color base.

Te recomiendo separar por capas cada prenda de vestir, ya que de esta manera será mucho más sencillo darles brillo y sombra. Por ejemplo, en una sola capa pintaremos el casco, en otra capa las botas y los guantes, y así con cada una de las prendas de vestir.

 

11. Para el sombreado de los colores base, realizaremos los siguientes pasos:

1. Creamos una capa “Nueva capa rasterizado” sobre la prenda que queremos pintar. Por ejemplo, en el gráfico se muestra la capa para realizar las sombras y brillos del traje.

 

2. Escogemos la opción de “Ajustar a capa inferior” y le damos un nombre de referencia como “Sombra brillo traje”. Estos ajustes, nos permiten pintar sin la preocupación de salirnos del área seleccionada, y sin afectar a la capa de color base.

12. Para darles brillo y sombra al color base, realizamos los siguientes pasos:

1. Seleccionamos el color base con la herramienta de “cuentagotas”.

 

2. Seleccionamos la muestra de color de la capa de traje

3. En el circulo cromático una vez seleccionado el color base, escogemos colores para dar sombra y brillos como vemos en la imagen

1. Color Base

2. Color de sombra

3. Color de brillo

 

Podemos pintar estos colores como referencia, en un área en blanco que no afecte el dibujo, para que no se nos pierdan.

13. Dependiendo de donde se encuentre ubicado la fuente de luz pintaremos la ropa.

1. Sombra

2. Brillos

 

14. Repetimos el proceso en cada uniforme de trabajo, realizando una selección de color adecuada para cada profesión.

1. Bombero: color base amarillo; con botas, guantes y casco de color amarillo oscuro; y, franjas reflectivas de color amarillo claro.

2. Médico: color base verde.

3. Chef: camisa blanca, pantalón gris, zapatos cafés, sombrero blanco.

4. Piloto: Camisa blanca, falda y gorro de color azul oscuro, zapatos cafés y detalles en amarillo.

Para todos los personajes, se ha pintado con un mismo color base para la piel y el cabello.