介紹

曾經遇到過為您的作品選擇天空顏色的麻煩嗎？還是只是難以將零件組合在一起？

 

希望本教程對我有幫助，在這裡我將向您展示如何使用Clip Studio Paint和Clip Studio Assets中的某些資產為背景繪製天空。以及如何在戶外自然照明下照亮不同的場景。我將分享一些有關光線，顏色以及如何使用Clip Studio繪製您在此處看到的插圖的一般原則。

 

描述中列出了您在此處看到的用於創建天空的所有資產。

 

通常，您需要兩個關鍵資產，一個稱為“天空2”的漸變集和一個雲筆刷。

畫陰天

讓我們從我最喜歡的天氣開始。烏云密布的天空。

當薄薄的雲層覆蓋天空並且太陽的光被散射和間接時，就會發生陰天。天空顯示為淺灰色或白色。光與影之間沒有清晰的界線，也沒有明確的投射陰影

 

首先，我們將使用灰色的天空作為背景。實際上，我從灰度開始，以利用漸變貼圖。

首先，您需要像天空一樣將事物分層。因此，在陰天天氣下，天空主要是這種淺灰色。然後，我開始在雲層之間創建層。這為我們設置了完成整齊的功能的能力，例如將光線投射到雲層之上，雲層之上，並且我們還可以輕鬆地創建距離和高度的幻覺。

 

只要它們接近我心中的價值觀，我現在就不會擔心雲彩的顏色。漸變圖和其他校正圖層將幫助我們稍後調整值。

對初始圖層滿意後，我們可以應用漸變圖校正圖層。我已經設置了天空漸變貼圖。選擇名為“ overcast”的漸變圖，該校正圖層下面的所有內容都會受到漸變圖的影響。

 

 

漸變圖實際執行的操作是獲取灰度值，並為它們分配漸變圖中使用的顏色。像任何圖層一樣，我們可以調整校正圖層的不透明度，以調整其效果。現在，這個陰暗漸變貼圖對於我的口味來說太藍了，因此我將其不透明度降低了一個等級。

 

如前所述，我們可以對每個單獨的雲層進行調整，甚至可以在它們上進行繪製。

鎖定各個圖層的透明度可以使我們僅在雲上進行繪製。因此，使用雲筆刷，我們可以在雲上繪製一些高光以及一些陰影。甚至有些光線正在窺視。

假設您已經有一個角色或一個風景，已經像我在這裡一樣加載了本地基色。我不會深入介紹如何繪畫角色，但是我將分享一些在某些天氣條件下繪畫角色的一般準則。從長遠來看，對於我們來說，將場景的這些元素保持在單獨的圖層（如我在此處的圖層）中會更加容易，這使得以後為每個元素創建調整變得更加容易。

在陰暗的天空下繪畫對象

通常，對於陰暗的天空，光線非常漫射。意思是，光源是整個天空。太陽是看不見的，它的光正在被大氣中薄薄的一層雲散射。因此，幾乎所有地面上的東西都被均勻地照亮，幾乎所有東西都反射著光，僅在最深的縫隙或彼此靠近的區域產生陰影。

 

來自天空的中性色漫射照明將照亮一切，並且對象的大多數基色將非常清晰，因為該光色是非常中性的灰色。有些相機可以調節溫度，使物品略熱或涼一些。

 

在陰天照明下，陰影通常是柔和的，很少出現，僅在光線接觸最少的角落和縫隙中。通常是兩個表面彼此非常靠近時。請記住，光線會多次反射。因此，即使面對地面的表面也將被照亮。

 

我確實認為畫一些天空和天氣設置實際上很難有效地完成。主要是因為我們的眼睛，就像我們都具有動態曝光的相機一樣，會自動調整其光圈大小以控制進入的光量。

 

如果您嘗試仰望陰暗的天空，然後查看地面上的物體，您會發現這些物體實際上比天空暗得多。而且，如果您有記錄儀，當您指向天空並向下指向地平線時，情況也是如此，在調整相機時，素材會變得曝光過度或曝光不足。

 

這就是為什麼我建議您在放大和繪畫後不斷查看整個場景。通常，您需要調整場景中元素的值。

畫晴天

當天空中幾乎沒有云時，您會得到完全充滿活力的藍天，並且其外觀因照片而異，有利的位置，一天中的時間以及天空中的雲量各不相同。

 

為了晴朗的天空，我通常從創建3個價值點開始。根據經驗，距離地平線越近，天空將逐漸失去其藍色。您可以看一些照片進行驗證。而且，根據云的密度，它還會在太陽周圍失去一點藍色。

 

一旦我清楚了分離，我就在這些值之間進行了混合（模糊），並對其應用了“無雲”漸變貼圖。

 

看來我的值目前無法很好地利用漸變貼圖，因此我應用了“色調校正”來使灰度中的某些值變暗，同時也使某些值變淺。基本上根據我們已經繪製的現有值來控製圖像的值。

使用色調曲線和電平調整

現在，左上角設置為RGB，這意味著Im可同時控制所有通道。

在x軸上，我們有輸入，調整曲線可以調整輸出，我們根據輸入來設置輸出。

 

我喜歡Clip Studio Paint如何顯示色調校正菜單。如您所見，圖形上有標籤和數值。以及我們正在調整的每個值的現有金額的疊加。

 

如您所見，我製作的灰度太亮了，並且沒有足夠的範圍無法有效地使用漸變貼圖。因此，我將曲線設置為在現有值的開始處輸出較低的Y軸值，並在我接近現有灰度圖層中的最高值時急劇上升。

您也可以使用音量調整來調整值的範圍，方法是進入“編輯”>“色調校正”>“音量”。

 

最左邊和最右邊的刻度是現有值範圍的末端。中間是中間範圍。您可以移動標記來更改上下範圍。在這裡，我將它們捏在一起，使我的上限變亮，而我的下限變暗，從而更好地利用了漸變貼圖。

添加和繪製晴天雲

就像陰暗的天空中的繪畫一樣，我們將在雲層之間添加一層。我傾向於改變雲的平坦度和大小，以暗示視角和深度。

 

可以清楚地看到晴天下的雲層受到太陽的影響。為此，請鎖定圖層的透明度，並開始使用雲筆刷繪製定向的光和陰影。

我覺得有時漸變和模糊會降低天空的外觀，所以我繼續在值發生變化的區域添加紋理。

我們去了，這幅畫現在是晴天。現在，我們介紹如何繪製場景的其他元素，使事物更具凝聚力。

晴天照明的一般準則。

晴天，由於來自太陽的定向光會引入刺眼的陰影。它還會從地面引入一些反彈光。陰影並不是真正不存在光，而是通常僅由來自天空的漫反射藍色光照明的區域。因此，您可以使用較暗的天空值版本來陰影區域。

 

在這種情況下，直射陽光照射下的燈光區域往往會呈現較暖的顏色，並且這與一天中的時間有所不同。

 

由於這種形式的照明具有定向性，因此，在面對遠離太陽的平面變化的任何地方，您都會看到更刺眼的陰影。

繪畫與照明夕陽的天空

我認為，夕陽西下的黃金時段是繪畫最棘手的天空之一，因為它是如此動態，每分鐘看上去都不一樣。從日落到日落，光和天空的溫度變化很大。

 

我開始時總是從灰度圖層開始，在灰度圖層中，我將太陽放置在相機之外的方式佈置了這些值，並且天空的半球仍會被太陽部分照亮，產生紫色的顏色，而另一個半球的顏色要冷得多。

 

如果您觀察落日的天空，您還會注意到地平線通常也比其余天空明亮得多。

我使用具有不同值的雲筆刷為天空添加紋理，同時將這些值放置在我認為會掉落的位置。

在背包中的天空漸變中，我認為“結尾”最接近我想要最終圖像的位置，並且與我繪製天空的其他方法一樣，我使用色調校正來微調值。

對此感到滿意之後，我將添加一個色彩平衡校正層，因為我想控制陽光的溫暖以及陽光的溫暖如何影響夜晚變成深藍色的天空。

最後，只是為了設置心情，我在畫雲之前在頂層放了另一個色調調整校正層。之後，我使用軟刷對普通的天頂進行進一步的調整。

與晴朗的天空類似，即使在雲層上，日落的方向也很明顯，陰影非常明顯。因此，請隨時通過使用雲筆刷繪製明暗值來增加雲的尺寸和體積，同時保持透明度鎖定。

在夕陽下繪畫對象

在晴天和日落設置之間的區別在於，太陽光線的方向，強度，光線穿過地平線上更大的大氣部分時發出的紅色橙色調。

 

當您用紅色橙色點亮對象時，顏色將根據表面而變為暖色。物體將變成橙色，並具有不同的溫暖度和涼爽度。我在面向日落的幾乎所有物體上都塗上橙色和紅色，並在面朝外的飛機上塗上深紫色和藍色。

摘要和要點：

-使用漸變貼圖使事情變得簡單，並首先關注值，但不要讓它限制您。塗上必要的校正層，必要時塗上油漆。

-分層繪製雲，以便您可以繪製照明，在雲之間繪製光，並分別向它們添加音量，並使用透明鎖定和剪貼蒙版隱含深度和距離，並繪製覆蓋物。

-觀察現實生活中的情況並研究光線的行為方式可以幫助您創作作品並設定心情。

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