引言

嗨，

在本教學中，我將提供一些關於如何走出戶外並開始繪製風景畫的指導，無論您的日程有多繁忙！我還將分享繪畫技巧，包括如何規劃戶外繪畫、需要注意的事項，以及一些讓您的畫作看起來更傳統的技巧。今年四月，我參加了「Plein Airpril」挑戰，在過去的30天裡每天都繪製一幅風景畫，有些是傳統繪畫，有些是數位繪畫。我希望在這篇文章中與您分享我在這段時間學到的一些東西！

 

 

 

定期在戶外寫生或從生活中寫生的好處之一是，它能讓您養成以創作者的視角看世界的習慣。您日常生活中習以為常的事物，可能會開始煥發新的生命。您可能會產生一些常見的想法，例如：「嘿，這會是我的漫畫／插畫／故事中一個有趣的場景」，或者「那邊的氛圍，我想我會把它作為我下一件藝術作品的靈感。」

[第一部分] 戶外數位繪畫的便利性

我明白，您可能很忙。您想從戶外寫生中獲益，但可能沒有時間或材料。我將本節分為幾個便利程度，即使您時間不足，也能從戶外寫生中獲得一些好處。

便利程度1

無論是到城市、社區、當地公園，甚至是旅行時出門繪畫，最大的障礙之一絕對是時間投入和材料。

 

對於傳統顏料來說，這更是個巨大的障礙，您需要攜帶沉重的畫架、實體顏料、調色盤、實體畫筆、畫布或素描本等等！幸運的是，如果您要進行數位戶外寫生 (Plein Air)，您只需要繪圖板和您的膝蓋！如果您想讓背部更舒適，並且感覺更傳統一點，您隨時可以像我這樣設置一個數位畫架！

 

如果您好奇如何製作這個畫架，它其實很簡單，只需要三樣東西：

 

1. 您的繪圖板

2. 一個能固定在三腳架上的平板夾

3. 一個三腳架

 

您可以在網路上或當地相機店找到這些東西。

好的，如果您已經準備好並充滿熱情地想去戶外繪畫，而且只是想了解一些關於在 Clip Studio Paint 中繪製風景畫的技巧，請隨意跳到第二節 – 繪畫技巧。如果您想了解更多關於如何在不必現場完成整個畫作的情況下，仍然能從戶外繪畫中獲得好處和學習，那麼請繼續閱讀！

便利程度2

好的，我聽到了，數位戶外寫生的材料確實更容易。但是，您可能沒有足夠的時間花費1小時以上在外面繪畫。也許您有地方要遲到，您想避開交通高峰期，外面天氣不好，您不想不小心損壞昂貴的平板電腦等等。

 

這就是為什麼對於任何藝術家來說，最重要的技能之一就是學習如何快速繪製縮圖（我們將在下一節中詳細討論這一點！）

 

如果您沒有時間在現場完成整個畫作。請嘗試至少畫下畫作的基本構圖，然後回家後再回來完成它。您可以隨時停下來，拍下場景的照片，然後稍後完成。如果您打算這樣做，主要目標是在現場時捕捉場景的最初印象，是什麼讓您停下來決定繪製這幅風景畫？是光線營造的氛圍？有趣的建築？紋理？宏偉的規模？

 

如果您沒有攜帶繪圖板，或者您擔心它在外面會受損——那也不是藉口！您可以使用非常便宜輕便的材料繪製簡單的縮圖，只需一個小素描本，甚至一支鉛筆或麥克筆就足夠了。

 

事實上，數位繪圖的好處是，您可以將您傳統繪製的隨意縮圖拍照並匯入 Clip Studio Paint，然後直接在其上進行繪製！

 

下面是我沒有帶 iPad 時看到的風景。我當時在車裡等著餐廳的外帶食物。我用麥克筆在我棕色的廢紙素描本上，畫下了車窗外的風景。我拍下了這張非常粗略的構圖，然後將它匯入數位軟體中完成！

 

便利程度3

好的，假設您把繪圖板和小型素描本都忘在家裡了，那麼當您在外面時，您仍然可以像藝術家一樣思考和觀察。您可能隨身帶著手機，那何不就拍下您看到的有趣場景，等有材料時再回來處理呢？

 

您可能會問，這樣做的意義何在？我可能在家裡找到更好的參考資料。再說一次，重點是利用您大腦的創造性那一面，是什麼讓您個人被這個場景吸引？拍照並訓練您的攝影技巧，將訓練您以藝術家的視角看世界，同時也有助於您在繪畫時的構圖技巧。照片也像您大多數創作的畫作一樣，由四面牆框住！

 

在這個每天繪製風景畫的一個月裡，我回頭看了幾年前旅行時拍攝的照片，重溫那些回憶並將它們繪製出來，試圖找回我第一次在現實生活中看到這些場景時的感受！（更多相關技巧請參見第二部分 – 縮圖）

 

下面這張照片是我在加拿大維多利亞旅行時拍攝的。我根據自己的參考照片繪製了這幅風景畫。它喚起了我的回憶，我調整了構圖以符合我第一次看到這個場景時的感受——更加誇張、宏偉的樹木，伴隨著燦爛的光線射入。

便利程度4

好的，也許您被困在家裡。您想探索戶外並繪畫，但現在卻無法出門！那麼，我將與您分享的最後一個選項是從參考圖片中繪畫——但更具體地說，我建議使用互動式全景視圖。

 

其中最著名的是 Google 地圖上的 Google 街景，但如果您搜尋一下，還有其他類似的！您可以在家裡探索整個世界，獲得靈感，並開始繪畫！

 

互動式全景視圖很棒，因為您仍然可以像身臨其境一樣練習一些相同的想法和心態：

• 移動相機以獲得您喜歡的視圖；最能展現您想捕捉的氛圍的視圖。

 

顯然，您會比親身到場受到更多限制，但如果您想繪製並從獨特的真實戶外風景中獲得靈感，卻又被困在家裡，這就是最佳替代方案！

 

下面是我使用這種方法創作的一幅風景畫，參考來自 Google 地圖。這個月當我太累不想出門，又想畫我最喜歡的餐廳時，我就是這麼做的！我必須決定是把相機放在店鋪正前方，還是斜著放，同時仍然鍛鍊我的構圖技巧。

[第二部分] 繪畫技巧

設定 iPad／繪圖板

好的，現在我們準備進入實際繪畫和 Clip Studio Paint 的實用技巧。首先，如果您打算在戶外繪畫，您應該將 Clip Studio Paint iPad 或 Android 應用程式設定得最方便您使用！Clip Studio Paint 行動版的好處是它極度可自訂，與 PC 版非常匹配，我幾乎無法在應用程式本身上察覺到差異。

 

不過，與在家使用 Clip Studio Paint 相比，有一個主要區別——您很可能沒有鍵盤！

 

如果您習慣在 PC 版 Clip Studio Paint 上使用鍵盤快捷鍵，但在戶外使用行動應用程式時沒有鍵盤。我建議您花一些時間研究並設定一個讓您使用起來舒適的工作空間。在文章末尾的「推薦內容」部分，您可以找到一個連結來幫助您設定您的工作空間。

 

這是我的 Clip Studio Paint 行動應用程式工作空間。主要目的是盡可能保持最大的繪圖空間，同時讓您常用的功能可以透過非繪圖手快速輕鬆地存取。

對我來說，最重要的部分是快速存取選單，標示為 (A)。在小型數位繪圖板上，Clip Studio Paint 的工具列按鈕可能很難點擊，並且在您專注於繪畫時容易誤點。將您最常用的工具（筆刷、套索、塗抹等）以及流程（翻轉畫布、調整筆刷大小、自由變形等）放入快速存取列中，並將其設為較大的按鈕，這樣可以更輕鬆準確地切換到您想要的工具，而無需瀏覽選單。

 

如果您是經常使用鍵盤快捷鍵的人，第二件最重要的事是邊緣鍵盤，標示為 (B)。您可以在 iPad 應用程式上從螢幕邊緣滑動並按住來獲取它，這樣您就可以像擁有實體鍵盤一樣按住按鈕。您可以做的一些事情包括：按住 Shift 鍵並點擊筆刷以繪製直線，按住 Shift 鍵並點擊圖層以選擇多個圖層，按住 Option 鍵以使用吸管工具拾取顏色，以及更多（如果您設定了所需的快捷鍵）！

縮圖／短構圖的重要性

在本文中，我可能會互換使用「縮圖」和「構圖」。就像我之前說的，學習繪製縮圖並快速記下您的想法，對於任何藝術家來說都是一項非常有價值的技能，即使您想繪製人物而不是風景畫！快速縮圖將幫助您迭代一個想法，幫助您嘗試同一想法的多個版本，以便找到您最喜歡的一個。

當您在戶外繪畫時，您可以嘗試精確地畫出您所看到的，這絕對是幫助您提升觀察和技術技能的好練習，但我個人更喜歡訓練我的創意方面，讓場景營造出更強烈的氛圍，或強調一開始吸引我注意力的事物。學習繪製縮圖是嘗試這些想法的簡單方法，讓我們開始吧！

這是風景縮圖到最終繪畫過程的一個範例。這來自於我女朋友的一次徒步旅行照片，經過許可使用。我想重新繪製並捕捉那份回憶。我製作了 6 個大量的縮圖，每個不到 5 分鐘，以探索不同的構圖和想法。請注意有些縮圖比其他的更寬，並注意其他差異，例如白色區域的形狀、人物的大小等等。

 

之後，我選擇了我最喜歡的縮圖並繼續完成最終作品。請注意，如果您瞇著眼睛看，最終圖像與縮圖非常相似——我貫徹了我的規劃。

好的，首先，繪製縮圖沒有唯一的方法，但主要思想是讓它們快速（盡量控制在 30 秒 – 10 分鐘內）並捕捉場景的整體概念。我將介紹一般的思考過程，以及使用線條與使用塊面來繪製縮圖的方法。

縮圖的「該做」與「不該做」

該做：考慮整體畫面，將整個場景納入考量。

該做：在畫面中放入大型形狀，以及物件之間的宏觀關係。

該做：保持縮小視圖，始終看到整個畫框和整個縮圖。

該做：快速推進，一旦您放置了主要形狀、地平線（如果可見），就進入下一個！

 

不該做：只專注於畫面的一個部分，即使您已經決定某個區域將是您的焦點，整個畫面仍需合理並有良好的比例以支撐該焦點。

不該做：擔心建築物、人物或樹木的微小輪廓。

不該做：放大，在此階段您不應該放大！您只是在探索想法。

不該做：在同一個縮圖上「精修」太久，嘗試一些想法並有意識地決定您將完成哪一個。即使上面的一些縮圖，我覺得我也花費了太長時間。

 

塊面縮圖 vs. 線條縮圖

這透過範例會更容易理解。這兩種方法都有相同的目標：只是試圖捕捉宏大、整體畫面。您可以選擇任何讓您感到舒適的方式，切換它們，甚至組合它們。

如果您看一下上面範例中的左圖，我先用線條（上方）繪製了兩個縮圖，再用塊面（下方）繪製了兩個縮圖，然後才決定使用線條縮圖並完成它。我當時在探索一些想法，例如：應該顯示多少天空？應該是廣角鏡頭還是特寫鏡頭？兩輛車都應該在那裡嗎，還是我應該拿掉一輛？請注意，即使在線條縮圖中，事物也只是非常粗略地勾勒，臉部、招牌、汽車都沒有任何細節——我們希望快速探索想法！

縮圖：工具

我最常做的塊面縮圖，就是用大形狀來區塊，並思考我所看到物體的明暗值——將亮度或暗度相似的區域組合在一起。

 

為此，我傾向於大量使用套索工具和完全不透明的硬筆刷（我喜歡扁平筆刷）。我們不希望有任何漸變。一個好用的工具就是「G筆」或「書法筆」，您不需要任何花俏的筆刷來繪製縮圖！

 

剛開始，請嘗試將顏色限制在黑白兩色，但您可能想再添加一個明暗值，只是在縮圖階段不要太過於瘋狂，我會說保持在 4 個以下。

至於線條繪圖，同樣地，您仍然要考慮上面提到的「該做」與「不該做」，對我來說，用線條繪圖時比較容易偏離主題，因為我會開始想畫入所有細節。請嘗試轉而思考整個畫面是如何相互連接的，並記住要保持縮小視圖。我喜歡用來繪圖的工具只是一個簡單的鉛筆工具——我喜歡預設的「設計鉛筆」，但同樣地，您可以使用任何您想要的鋼筆或筆刷。如果您想在縮圖中做一些陰影來區分大形狀，套索工具也可能很有用——但請記住，在此階段保持簡單。

縮圖：示範 - 探索想法

您可能會問，好吧，我還是不明白這些縮圖的好處，為什麼我不能直接開始繪畫呢？您的所有縮圖看起來都很重複且相同。嗯，如果您非常確定自己想畫什麼，當然可以直接開始繪畫，但讓我用一個更鮮明的例子向您展示縮圖如何幫助您創作出最好的風景畫：

上圖 A 是我停在一輛廢棄校車後面時拍攝的照片。B 是嘗試精確複製它的構圖，而 C 則是兩個截然不同的縮圖。

您有沒有發現，透過這些快速縮圖，我可以迅速探索出可能使畫面更好的不同想法？

 

例如，在 C 的左側，我試圖聚焦於背景，強調那裡的房子，我將地平面放在畫面的下方三分之一處，為後面的房子留下更多空間。在右側，我則聚焦於前景，強調公車作為焦點，請注意我將地平面放在畫框頂部附近非常高的地方，我還將其做成曲線，試圖誇大道路的坡度。

這是我在現場畫了一半的作品。如果我只是像前面圖表 B 那樣複製我所看到的，那可能會變成一幅我認為很無聊的畫。地平線正好在中心，形狀沒有明顯差異，這絕對不是我看到這個場景時感受到的氛圍。

 

相反地，因為我做了快速縮圖，我才能夠獲得一個更好的構圖，我覺得它描述了我當時在戶外觀察這片風景時的感受。

因此，當您繪製縮圖時，請記住這一點：您想強調什麼？是樹木嗎？建築物的宏偉？還是天空？也許您喜歡所看到的一切，完全不想改變，那也沒關係！透過縮圖，您還可以為您的最終畫作打下快速而堅實的基礎，並擁有正確的比例。

 

它們根本不需要很長時間，我確信如果您還沒有開始做縮圖，一旦開始，您將更多地運用您的創造力，並更常喜歡您的最終成果！

從縮圖到最終作品

花了這麼多時間討論風景畫的縮圖，您可能會想接下來如何從縮圖進展到最終圖像。對我來說，要完成一幅風景畫並沒有單一的公式，數位藝術中有如此多的工具，技術和可能性幾乎是無限的！事實上，在過去的 30 天裡，我每天都畫一幅風景畫，我嘗試了幾種不同的技術，我也鼓勵您透過查看其他教程和學習您喜歡的藝術家來嘗試。

 

不過，我不會讓您一無所獲。對我來說最常見且舒適的方法是直接填入固有色，將初始的黑白縮圖副本保留在單獨的圖層上，以確保我的明暗分組正確。之後，添加亮部形狀並繼續緩慢地細化圖像，添加越來越小的形狀。以下是從縮圖到完成的過程集合：

 

範例 1：繪製店面，細化初始縮圖，保留形狀，添加顏色和細節。

範例 2：繪製花園內的風景，縮圖決定了我想讓道路如何蜿蜒曲折，添加大塊的色彩，然後添加越來越小的細節和紋理。

範例 3：我家門外的場景（四月下雪了！！），這個我想完全按照我看到的樣子複製，只用了一個縮圖。由於有很多建築物和直線，所以我花了很多時間細化草圖才開始上色。

從縮圖到最終作品的快速技巧

我通常會使用縮圖、選擇最佳縮圖、添加顏色和細化較小形狀的過程，因為這對我來說感覺最舒適和「最快」，因為我必須在其他目標之外每天完成一幅畫作。如果您也希望使用此過程，以下是一些技巧：

 

1. 為了快速工作，我建議使用黑白縮圖中的形狀，並使用自動選擇工具來非常快速地填充形狀的顏色。我也傾向於將所有東西都放在一個圖層上，就像傳統繪畫一樣。做出自信而快速的決策。

 

這個工具位於「自動選擇」下方，看起來像一支魔杖。我發現「參考所有圖層」通常很有幫助，它會從您所有圖層中獲取資訊。我已將其設定為我的設定中的快捷鍵「F」。

2. 提早進行調整。如果您在開始添加顏色時發現所選構圖有問題，請提早進行調整。這可能是透視問題，也可能是顏色問題。對於透視問題，我會變換縮圖或重新繪製。為了檢查是否是顏色問題，我在鋪設固有色後會評估顏色：它是否傳達了我想要的氛圍？在繼續之前，我會使用色相／飽和度／亮度、色彩平衡或色調曲線進行快速的整體校正。有時，它看起來很好，我不需要進行這些校正。

 

您可以在「編輯」->「色調校正」中找到色調校正。嘗試盡早調整顏色以設定氛圍並引導您繪畫的其餘部分。

再次強調，這是我最常用也最舒適的方法，我也確實嘗試過其他方法。如果它對您有效，那太棒了！如果您習慣用不同的方式完成您的畫作，那麼就繼續用您的方式，只要您對最終結果滿意就好！

其他風景畫技巧

現在我已經從頭到尾介紹了風景畫，我想專門用一個簡短的部分來談談您在自己的風景畫中可能會遇到的一些雜項問題。

問：您是否正在繪製有許多建築物和房屋的城市風景畫？

提示：我發現我絕對需要更加專注於透視和直線邊緣，才能讓這些風景畫看起來正確。在構圖之後，或許可以利用良好的線稿作為基礎，或者利用 Clip Studio Paint 中繪製直線的快捷鍵：選擇筆刷工具後按住 Shift 鍵。如果您在透視上花費很長時間，請不要害怕，一旦您掌握了它，其餘的通常會順暢許多。

問：在您的風景畫中，您能看到遠處嗎？

提示：看看您正在繪畫的風景，看看您是否能注意到大氣透視效果。在遠處，物體的色溫會變得更冷。如果您的畫作感覺沒有足夠的退後感，看看您是否能在向地平線延伸的過程中逐漸使顏色變冷。

在這裡請注意 A 處遠方偏青色且較冷的樹木，它們也柔和許多，您可以用軟筆刷或模糊工具繪製。

 

然後，請注意 B 處，雖然它仍然是冷的，但在前景中相對較暖——此外，我們在這裡可以看到更多的紋理。請嘗試將您的前景保持在您看到最多紋理的地方，並穩固地處理背景——這也有助於傳達距離感。

問：光線是否正在變化，並且與您開始繪製風景畫時完全不同？

提示：不要追逐光線效果！這是戶外寫生的一個挑戰也是回報，它挑戰並提升您憑記憶繪畫的能力。如果您的畫作大部分已完成，但您開始根據現在看到的光線來改變它，那麼畫作將不會統一，甚至可能失去意義！這是製作縮圖的另一個好理由（如果您需要更多說服力），如果可以的話，回頭看看它，以提醒自己場景最初的樣子。

[第三部分]：（額外章節）更傳統的風格

傳統水彩畫透過水在紙上產生的效果，可以非常引人入勝且迷人。它會滴落，如果您乾刷，它會顯示紙張的紋理，而且通常很難控制，這可能導致一些愉快的意外。我還發現水彩顏料看起來非常飽和，顏色可以真正地「跳出來」。

 

為了在我們的風景畫中實現一些這些數位效果，以下是我使用的一些技巧。下面是我繪製的一幅餐廳風景畫範例，我試圖讓它看起來更傳統一些。

 

這是再次標示出我用來創作它的一些技巧：

在 (A) 處我們看到水滴效果，這是當水彩滴落在傾斜的頁面時發生的。為了實現這個效果，我使用了非常強力的塗抹工具。預設情況下，Clip Studio Paint 中的「指尖」筆刷非常適合此功能。只需確保筆觸向下，以模仿重力對顏料的影響。

在 (B) 處，我們看到焦點處的光線中使用了非常飽和的色彩。我認為這有助於使其更具水彩畫的感覺。要為您的圖片增加一些飽和度，您可以嘗試使用「混合模式」。在圖像上方創建一個新圖層，並添加一些高度飽和的顏色，考慮您的場景光線——將其設定為不同的混合模式並進行實驗。找出什麼看起來好，這會因圖片而異，但我通常使用「覆蓋」模式，搭配飽和色彩和紋理筆刷來添加色彩註釋。

最後在 (C) 處，我們看到了帶有紋理的筆觸，就像用不透明水彩或水彩乾刷過一樣。當然有不同的方法可以做到這一點，例如小心地使用帶紋理的筆刷。我喜歡使用預設的「乾性水粉筆刷」。

 

另一個有趣的方法是將所有可見圖層合併到一個新圖層，創建其副本，然後使用濾鏡（例如「濾鏡」->「扭曲」->「波浪」濾鏡）對其進行扭曲。然後，只需遮罩您想要一點紋理的區域。

在這裡，您可以看到在點 (C) 中使用扭曲濾鏡方法添加一些紋理的範例。

這是一個像上面所述的圖層範例，用於添加紋理。

 

(A) 是您目前所有作品的合併圖層。您可以透過「圖層」->「合併可見圖層至新圖層」來完成此操作。

 

(B) 是圖層 (A) 的副本，您可以使用「圖層」->「複製圖層」。然後，透過「濾鏡」->「扭曲」->「波浪」對此圖層進行扭曲，但您可以自由嘗試其他扭曲效果。最後，在此圖層上，使用「圖層」->「圖層遮罩」->「遮罩選取範圍外」給它一個圖層遮罩。在此圖層上繪圖將顯示為白色，就像右圖一樣，它將顯示您所做的扭曲，產生類似紋理的效果。

 

還有許多教程和許多其他技術可以使數位繪畫看起來更傳統，我建議您在 Clip Studio TIPS 網站上查找一些，並在您的風景畫中多嘗試幾種。

 

結論

好的，我的分享到此為止。希望讀完這篇文章後，您會有衝動走出戶外繪製風景畫，或者拍一些照片回家繪畫。我也希望您學到了一些您可能會考慮嘗試的新技巧，最後是縮圖的重要性。感謝您的閱讀！

 

我將努力在接下來的一年裡每天持續發文，今年四月每天都是風景畫，但未來幾個月我會有所改變。如果您想查看我的作品，可以瀏覽

 

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