介紹
你好，
在本視頻教程中，我將向您介紹 3 個使用和集成照片來創建快速草圖的示例。我會教你如何在你的數碼繪畫以及你的漫畫或漫畫中使用照片。
這段視頻中展示的所有技術都歸結為一個中心思想，每當在藝術作品中使用照片時，這一中心思想都非常重要，那就是......
Unity（以及為什麼它對照片技術很重要）
統一是一個基本的藝術原則，也是藝術家們一直在思考的問題，我們如何統一這件作品，讓某些東西不會無意中突出。一件藝術品，當它看起來一切都屬於，一切都在同一個世界時，它是統一的。
有時我們希望事情突出：我們的焦點、角色、動作。這是當我們有意打破統一時，我們會給出一些高對比度、不同顏色、不同風格的東西。
當我們使用照片時，為什麼統一很重要？
Unity 很重要，因為當我們在繪畫或繪圖中放置照片時，默認情況下它是超現實主義的。它來自我們的相機——當然是！
這意味著，每當藝術家剛開始使用照片時，他們往往會感到驚訝，因為藝術品立即打破了統一性。這張照片非常寫實，也許你畫的不是那種寫實水平，因此有衝突。哪些部分是數字筆觸，哪些部分來自照片，這是非常明顯的。
看看我在自己的照片上畫的這張圖片。很明顯，這是一張照片上的圖畫。這讓觀眾打破了沉浸感，它看起來像一個令人難以置信的世界，因為統一性無處不在。這張照片包含了我們在現實世界中會看到的所有細節，但繪圖非常平坦。
解決這個問題的一種方法是在角色上做更多的工作，花時間使它們非常逼真，增加數小時的細節。然後，再次實現統一，超寫實的人物和超寫實的照片。
這是可行的，但如果您要製作漫畫或漫畫之類的內容，則需要更簡單、更風格化的外觀。
現在它看起來更可信，就像漫畫或漫畫中的一頁。我沒有讓人物非常逼真以實現統一，而是讓照片更簡單，更風格化以與人物相匹配。
如何將照片與我們的作品統一起來
有許多技術可以使我們的照片風格化或簡化，使它們不突出。在視頻教程中，我介紹了三個示例和多種技術，與文章相比，以視頻格式觀看要容易得多。如果您有時間，請觀看視頻。
在這裡，我將討論我在 Clip Studio Paint 中使用什麼來實現最後一張圖像的漫畫或漫畫外觀。
我使用“藝術濾鏡”，您可以在頂部菜單欄的 Clip Studio Paint 中找到它，方法是轉到濾鏡 -> 效果 -> 藝術
使用此菜單，您可以拍攝一個圖層，在這種情況下是一張照片，並讓 Clip Studio Paint 對其進行簡化和更改，為對象添加輪廓和其他效果。這裡有許多不同的選擇，我經常玩弄並試驗它們。在簡化照片時，我總是減少顏色的數量。請自己嘗試一下。
這是在照片上使用“藝術濾鏡”，然後使用兩個校正圖層後的結果。 Hue/Saturation/Luminosity 將其更改為灰度圖像，然後使用 Tone Curve 來增加對比度。
只需點擊幾下，不到 5 分鐘，您就可以將照片更改為看起來更加簡單和風格化。現在，當我們在這張照片上繪畫或繪畫時，將我們的繪畫或繪畫與照片統一起來會容易得多。
查看視頻以獲取更深入的信息
請查看視頻了解更多信息！在視頻中，我們回顧了這個例子和下面顯示的另外兩幅畫，我用照片來實現一個快速的概念。該視頻有更多的課程和語音旁白。所有使用的照片都是我自己用智能手機相機拍攝的照片。
最後的提示
在本課中，我們討論了統一在藝術中的重要性，尤其是在使用照片時。
我們了解到，要使您的圖像可信，您需要統一您的藝術作品和您使用的照片。我們討論了簡化和風格化您的照片以統一和整合它們。以下是一些其他提示，可幫助您簡化照片並使其風格化。
拉伸你的照片，扭曲它們。您可以使用 Clip Studio Paint 的 Edit -> Free Transform、Distort 或 Perspective 來執行此操作。
對照片使用混合模式，例如疊加、柔光等。
使用本文中談到的藝術濾鏡。
知道在照片上繪圖或繪畫時，最初的標記看起來會很不一樣，因為它尚未統一。充滿信心並挺過去！
祝你好運，如果你有任何問題，請告訴我。
感謝您的閱讀。
對此投稿按「讚！」的用戶
留言