引言

哈囉，

 

在本視訊教學中，我將帶您瀏覽三個使用並整合照片來快速繪製草圖的範例。我將教您如何在數位繪圖以及漫畫或連環漫畫中使用照片。

 

本視訊中展示的所有技巧都歸結為一個核心思想，這在將照片用於作品時非常重要，那就是......

統一性（以及它對照片技術的重要性）

統一性是藝術的一個基本原則，也是藝術家必須時刻思考的問題：我們如何統一這件作品，使其不會無意中顯得突兀。當一件藝術品看起來所有元素都屬於整體，所有事物都在同一個世界中時，它就達到了統一。

 

有時我們希望某些事物突出：我們的焦點、角色、動作。這就是我們有意打破統一性時，我們會給予某些事物高對比度、不同的顏色或不同的風格。

為什麼在使用照片時統一性很重要？

統一性之所以重要，是因為當我們將照片放入繪畫或素描中時，它預設是超寫實的。它來自我們的相機——當然是！

 

這意味著，每當藝術家初次使用照片時，他們常常會感到驚訝，因為作品會立即打破統一性。照片極其逼真，而您所繪製的部分可能沒有達到那種寫實程度，因此會產生衝突。哪些部分是數位繪畫筆觸，哪些部分來自照片，這顯而易見。

看看這張我在自己的照片上繪製的圖像。它非常明顯是在照片上繪製的。這會讓觀看者打破沉浸感，看起來像一個令人難以置信的世界，因為統一性處處被打破。照片具有我們在現實世界中會看到的所有細節，但繪圖卻非常平面化。

 

解決這個問題的一種方法是投入更多精力在角色上，花時間讓他們極其逼真，增加數小時的細節。這樣，統一性又會再次實現，超寫實的角色和超寫實的照片。

 

這種方法可行，但如果您正在創作像漫畫或連環漫畫這樣的作品，您會希望擁有更簡潔、風格化的外觀。

現在它看起來像一個更可信的世界，就像漫畫或連環漫畫中的一頁。我沒有為了達到統一性而讓角色非常逼真，而是讓照片更簡潔、更風格化以符合角色。

如何將照片與我們的作品統一

有許多技巧可以風格化或簡化我們的照片，使其不會顯得突兀。在視訊教學中，我將介紹三個範例和多種技巧，與文章相比，在視訊格式中更容易理解。如果您有時間，請觀看該視訊。

在這裡，我將討論我如何在 Clip Studio Paint 中使用工具來實現上一張圖像的漫畫或連環漫畫風格。

我使用「藝術濾鏡」，您可以在 Clip Studio Paint 頂部選單列中找到它，路徑為：濾鏡 -> 效果 -> 藝術

使用此選單，您可以選擇一個圖層（在此情況下是一張照片），然後讓 Clip Studio Paint 對其進行簡化和更改，為物體添加輪廓和其他效果。這裡有許多不同的選項，我經常嘗試和實驗。在簡化照片時，我總是減少顏色數量。請您自己試試看。

這是對照片使用「藝術濾鏡」然後使用兩個調整圖層後的結果。色相/飽和度/亮度用於將其更改為灰階圖像，然後色調曲線用於增加對比度。

 

只需點擊幾下，不到 5 分鐘，您就可以讓您的照片看起來更簡潔、更風格化。現在，當我們在這張照片上繪畫或繪圖時，將我們的繪圖或繪畫與照片統一將會容易得多。

觀看視訊以獲取更深入的資訊

請觀看視訊以獲取更多資訊！在視訊中，我們將詳細介紹此範例以及下面展示的另外兩幅繪畫，我在其中使用照片來實現快速概念。該視訊包含更多課程和語音旁白。所有使用的照片都是我用智慧型手機相機拍攝的。

最終提示

在本課中，我們討論了統一性在藝術中的重要性，尤其是在使用照片時。

 

我們了解到，要使您的圖像可信，您需要統一您的藝術作品和您使用的照片。我們討論了簡化和風格化您的照片以統一和整合它們。這裡有一些其他提示可以幫助簡化和風格化您的照片。

 

• 拉伸您的照片，扭曲它們。您可以使用 Clip Studio Paint 的編輯 -> 自由變形、扭曲或透視來執行此操作。

• 將混合模式與照片一起使用，例如疊加、柔光等。

• 使用本文中談到的藝術濾鏡。

• 請記住，在照片上繪圖或繪畫時，最初的筆觸看起來會非常不協調，因為它尚未統一。請保持信心並堅持下去！

 

祝您好運，如果您有任何問題，請告訴我。

 

感謝您的閱讀。