介紹

大家好！

這是 Freddie，在本教程中，我將介紹如何使姿勢感覺自然的基礎知識。在此過程中，我將分享一些讓角色活躍起來的提示和技巧，只需改變他們的站立方式即可。

基本解剖結構以及如何簡化其結構

解剖學，被親切地稱為“藝術家的禍根”，是對人體的研究。它需要對肌肉和骨骼以及不需要掌握的東西有非常深入的了解，但這並不是我們今天要解決的問題。

我認為，作為一個整體的藝術的一個重要教訓是，把它分成小的、可管理的部分。而小的、可管理的部分正是我們將解剖學分成的部分。為此，我們可以使用構造（=將復雜形狀簡化為更基本的形狀）將人體分成正方形、橢圓形、三角形、球體等。只要你能勾勒出那些基本的形狀，你就可以勾勒出一些基本的解剖結構。

如下所示，右側的身體繪製要快得多，並且由更容易轉換為姿勢的形狀組成。

如果這仍然感覺有點壓倒性，您可以將身體分解為更簡單的形狀。相信您的直覺，將形狀繪製到最能引起您共鳴的細節水平。這裡的目的只是讓自己更容易勾勒出一個基本的身體。

手勢與解剖

為了複製人體的移動性，最重要的部分很可能是手勢。手勢圖是圖形的快速草圖，重點是其曲線和運動。

解剖學代表人體，而手勢草圖則試圖代表人體。不同之處在於手勢繪製依賴於圖形的“感覺”，而不是它的實際情況。它允許誇大效果，同時仍然考慮解剖學規則。

如果要學習解剖學，您將觀察肌肉和骨骼的圖表，那麼手勢的研究就是關於您如何看待人體以及如何在紙（或數字畫布）上描繪它。

並排，您可以看到關注運動和關註解剖精度之間的視覺差異。當然，兩者都不比另一個更好或更差，但是在姿勢方面，您可能希望在草圖中更加寬鬆；這就是為什麼學習如何繪製手勢非常有用的原因。

手勢練習

既然我們已經確定了為什麼要學習手勢，我們就可以開始討論如何實際練習它了。

首先，我建議您花時間在 Pinterest 或 Deviantart 或任何其他具有類似功能的網站上編譯一個參考庫。

選擇一組參考後，打開一個新文件，並為自己設置一個計時器。我建議不要超過 10 分鐘，因為時間再長，你可能會想要完善每一行——這會違背練習的目的。著重勾勒人物的基本形態，複製身體的動作，用寬大而自然的線條，玩得開心嗎？

:) 老實說，你甚至可以定期做這個練習，或者在你工作或學校有短暫休息的時候做這個練習，因為它很短，只需要你的手機和一些紙。

3d 模型

這可能是提一下的好時機，無論您使用的是哪個版本的 Clip Studio Paint，您都可以（部分）訪問 3d 模型。這些可以為您提供一個很好的結構來作為您的姿勢的基礎，但我個人的建議是在勾勒出一些手勢姿勢後使用它們，以確保不會失去姿勢的自然流動性。

質心與對立

在奠定了構造和形狀的基礎之後，我們可以轉向更具體的技巧，以幫助賦予姿勢生命。

身體自然地改變其位置以解釋其重量的變化。例如，想像一下，你一隻手拿著一個沉重的食品袋。你的姿勢會向它傾斜，因為突然間，你身體的一半重了很多。

根據物理學，所有物體都是平衡的，因為它們的質心被支撐在一個穩定的底座上，當應用於人體時，這通常意味著腳。假設的身體重量中心集中在肚臍周圍（如上圖所示），這就是所謂的質心。

 

在上面，我們已經看到了身體平衡增加的重量的一種方式。但是，根據人搬運物體的方式，他們可能會與重量相反地傾斜，例如舉起物體或用雙手搬運物體。

所有這一切都意味著，對於一個站立的人來說，他們的體重需要通過他們的姿勢來穩定。角色必須有一個穩定的立足點，重心將被支撐，以便他們站立。

這也意味著上半身可以相對自由地移動，而下半身不會失去立足點。

 

這個概念最微妙和最有用的應用之一是一種稱為“contrapposto”（字面意思是意大利語中的“counterpoise”）的技術，這個術語指的是肩膀的線條與臀部的線條相對。最著名的例子可以在米開朗基羅的雕塑中看到，如果你對這個話題感興趣，這些雕塑值得一看。

也可以使用它，只需在肩部和臀部畫兩條對角線，確保它們朝向相反的方向。

增添個性

這個技巧和下一個技巧對於原始角色特別有用，但您也可以將它們用於常規插圖，只要您的主題是人類。

肢體語言可以揭示一個人性格的某些部分，它可以通過人們站立的方式來揭示它們，無論他們是否坐立不安，他們握住肩膀的方式。由於它是如此可見，因此可以輕鬆地將其集成到人物畫中。

下面，您可以看到一些示例。

你可能已經猜到了，我們左邊是一個外向的角色，右邊是一個內向的角色，中間是一個介於兩者之間的角色，散發出輕鬆、夢幻的氛圍。當外向的人向外彎曲時，內向的人向內塌陷，這可能是一種很好的，如果基本的，記住它的方式。

與環境/道具互動

另一個讓你的姿勢活躍起來的好方法是讓角色與環境或與它們相關的物體進行交互。

將角色的喜好或職業轉化為姿勢本身，將它們添加到姿勢中，然後將您的角色擺在道具周圍。在下面的示例中，我們可以看到看起來像是騎士的東西，僅從劍與人物的關聯中就可以看出。

如果您沒有弄清楚角色的興趣，或者您正在繪製與任何原始角色無關的插圖，另一個靈感來源可能來自美學。在 Internet 上查找列表，或編寫情緒板，並且 - 對於此提示 - 您需要找到一些封裝美學的對像或符號。

例如，氣球可能與“狂歡節核心”或遊樂園美學相關聯，同時拿著具有玩偶核心或柔和風格的棒棒糖，僅舉幾例。

整體而言，美學是為您的角色設計找到基礎的絕佳方式，並且如上所述，它們也可以重新用於擺姿勢。

關於透視的簡要說明

人們在空間中移動，也在空間中移動。透視的使用在繪畫中傳達了這一點，通過從視角轉移角色的接近度，為他們添加另一個生活維度。

說到姿勢，在大多數情況下，單點透視就足夠了。

我們將嘗試一個例子。

首先，繪製地平線。在頁面上方大約四分之三處選擇一個位置，然後使用參考標尺在其上畫一條直線。

在這條線的中間標記一個點。這將是所有線會聚的地方，因為它是消失點。

在這個例子中，人物將把手伸向“相機”。

畫出圖形中離它們站立的點既不近也不遠的部分。

接下來，通過勾勒出人的手來應用一些透視圖，比他們的頭大。此時，只需確保形狀正確即可。

這可能是它的結束，如果不是因為使用的視角對於主題來說有點過於戲劇化。由於我們在此示例中要進行的透視不那麼誇張，因此我們必須“修復”此問題。

首先將手的頂部和底部末端連接到消失點。在另一種顏色中，對頭部做同樣的事情。

藍線形成的角度幾乎是頭部的兩倍。

要糾正這一點，請在手周圍畫一個選區並使用變換工具 (ctrl+t)。嘗試使手幾乎適合綠線。

差異很小，但它使底部圖片看起來更自然。

 

第二種為姿勢添加透視的方法（不涉及任何指導方針）是利用我們在第一部分中探討的相同簡化構造，並將其劃分為更多形狀。

通過將肢體分成相似形狀的相同大小的部分 - 在這種情況下，我使用了圓柱體 - 您可以應用與所述形狀相同的透視圖，並為適合肢體的盡可能多的部分重複它。

當附肢移動時，您可以相應地擠壓或延長這些部分。通過保持數字相同，並逐漸變大或變小，姿勢將保持成比例。

要為姿勢添加運動和生命力，同時仍保持解剖學的感覺，理想的做法是以有助於您的繪圖過程的方式構建人物形象。

結論

感謝您閱讀到這裡！

如果您有任何問題，請隨時將它們留在下面；我絕不是專家，但我會盡力回答他們。

如果沒有，希望對你有所幫助，我們下期再見~