介紹

大家好，歡迎回到另一個教程！我是凱特，你永遠存在的（有時是透明的）幽靈般的主人，我來這裡是為了談論風景和概念藝術的來龍去脈！

 

概念藝術是整個藝術界最需要的技能之一；這才是真正以真實、有形的方式從某人的頭腦中獲得想法的方法。當然，也許有一天我們可以將我們的想法傳送到屏幕或其他東西上，但在那之前，藝術是我們的超能力:)

在本教程中，我將向您展示如何製作 FAST 概念藝術。我為我的每件作品花費不到一個小時（儘管我拍攝了半小時）而感到自豪，無論它們有多複雜，我也可以通過最大限度地使用 Clip Studio 來幫助你們做到這一點。

 

所以，事不宜遲……讓我們進入本教程的重點！

概念藝術佈局的提示 #1：沒有直線分隔線

有助於概念藝術的第一件事是不要將景觀分成相等的盒子。在現實世界中，你什麼時候見過完全筆直的樹？還是修剪完美的灌木叢？

我會告訴你什麼時候 - 永遠不會:)

 

盡量避免完美、均勻的形狀。這也適用於定位。

 

所以...

 

概念藝術規則 1：沒有水平或垂直分隔線！

概念藝術佈局的技巧 #2：焦點

在繪製概念圖時，遠離角落也非常重要——這並不是說完全避免它們……而是讓重要的細節遠離角落！圖像的焦點應該在中間或靠近它。角落裡的重要細節將被忽略或看起來過於詳細/複雜。一個好的技巧是使用角和邊緣作為圖像中的視點、框架或壁架。

 

所以，好的概念藝術規則 2：遠離角落並保持集中焦點！

概念藝術佈局的技巧 #3：尺寸標註

好吧，假設我在畫一片森林..

 

看起來很棒，不是嗎？有史以來最好的森林。只需要太陽鏡和太陽鏡，我們就能記住小學，對吧？

這缺少的是維度——雖然這個例子非常明顯，但許多概念藝術景觀都犯了永遠並排繪製奇異樹木的錯誤。它從圖像中提取維度和生命。

但我們可以輕鬆修復它。我們所要做的就是改變樹木的大小和視角，使它們看起來處於更大的物理空間中。

保持物體之間的距離會使它們脫穎而出，尤其是當一個物體比其他物體更近/更大時。這種前景與背景的概念可以很容易地突出顯示您想要突出的圖像部分。

 

在做概念藝術時，使用大小和距離（而不是透視尺）也可以更快。在背景世界中，盡可能避開統治者要快得多。

 

這讓我們想到了第 3 條提示：使用大小和距離來確定背景的尺寸！

概念藝術佈局的提示#4：太複雜了？？不夠？什麼？？？

在背景的世界裡，很容易陷入永遠不斷添加細節的陷阱。比如，這裡還有十棵樹，六隻海鷗爬上屋頂，八十一隻蘑菇在右邊，等等……

 

它變得太多了。

但如果你沒有添加足夠的細節，那麼它就會空洞乏味。

從平淡無奇開始（如上圖）是最簡單的，然後變得越來越複雜。

 

當圖像的焦點（在本例中為道路）乍一看開始難以看到時，您就會知道是時候停止添加細節了。您應該始終首先看到焦點。

一個好的經驗法則是均勻地填充圖像的兩側。只要細節符合真實圖像，就可以用盡可能多的細節填充它們。例如，上圖中的樹木都略微向主幹道傾斜。這將注意力吸引到道路以及道路之外的任何地方。

所以提示#4：始終均勻地填充圖像的兩側，直到焦點變得難以看到或圖像難以理解。

概念藝術佈局的技巧 #5：前景與背景

前景、中景、背景……它們都為作品增添了形狀。我將首先區分每一個。

 

前景是圖像的最前面部分 - 它最接近觀察者的眼睛，並且具有最多的細節。它也更大，因為這是他們認為最接近的地方。

 

利用它來發揮你的優勢。如果你想創作一幅傑作，但你絕對不會畫樹，不要把它們放在前景！將它們混合到作品的背面並稍微模糊它們 - 觀眾不需要以這種方式查看每個樹枝和樹葉的細節。

我通常在前景中繪製更多被動的東西，例如岩石、樹木和其他填充插圖角邊緣的框架。

中間立場也非常重要。它是前景和背景之間的連接件，它使圖像看起來完全有凝聚力。放在中間地帶的好東西是連接前後的任何部分，例如道路，小路等。

背景可以說是圖像中最重要和最困難的部分。一切都可能有點模糊或失焦，但圖像的背面才是整個環境的定義。雖然觀眾不需要看到每一個細節，但他們確實看到了感覺、燈光、顏色等等。這些細節塑造了整個插圖。

 

所以提示#5，利用每個“層”來突出你的藝術優勢並克服你的弱點。

概念藝術佈局的技巧 #6：形狀一致性

有時，這些美麗的奇幻背景會讓人難以抗拒，難以直視。這通常是因為形狀不一致。例如，看看下面顯示的兩個看起來很悲傷的十秒樹草圖。

兩者都散發出完全不同的氛圍。一個憂鬱低調，一個陽光明媚，精力充沛。兩種不同的感覺反差很大，讓人很難想像他們在一起。

 

在您的作品中保持一致的形狀圖案至關重要。如果有一百棵枝條朝上的樹，那麼第 101 棵樹也應該指向天空。這種一致性允許背景保持背景，而不是接管整個圖像。

 

因此，提示 #6：使用一致的形狀模式。在你的藝術中保持節奏。

概念藝術佈局的技巧 #7：顏色

顏色完全改變了一件作品的氣氛。例如，看看前面顯示的沒有任何顏色的草圖——只有灰度照明。

它給你什麼感覺？一個更怪異、空洞的，對吧？

現在呢？這一款充滿了幻想——鮮豔的色彩、紫色和藍色的色調以及天空散發出一種獨特、神秘的感覺。

而這一個，上一節中顯示的那個，感覺就像一個秋天的日子。

將上面的飽和色與下面的進行比較。對幻想作品的亮點使用飽和色，對非焦點部分使用不飽和色。

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利用數字藝術！您可以獲得任何您夢寐以求的顏色！

概念藝術佈局的技巧 #8：從形狀到對象

每個對像都來自一個基本形狀。那可能是有點三角形的岩石，只是立方體和長方形的樹，有長方形的圓圈的人……它們都歸結為基本形狀。

 

在繪製任何大型景觀之前，請確保您可以像上面那樣繪製幾個 3D 形狀。我將向您展示如何將這些形狀中的任何一個製作成真實的物體。

上面是一個盒子，上面還有一個盒子——信不信由你，這就是一棵樹的全部。樹只是上面有盒子的盒子。你能看見它嗎？

 

在繼續之前練習將大物體分解成小形狀。環顧四周 - 如何將看到的一切分解成 3D 形狀？

顯示的是從基本形狀創建簡單樹的簡短加速視頻。這個技巧對照明、陰影和顏色有很大幫助。它還有助於為建築物等複雜對象創建簡單的形狀。

跟我一起畫：佈局草圖

在每件作品之前，我都會畫很多佈局草圖（通常在課間畫在紙上）。我經常被問到的一件事是..

 

“他們怎麼這麼亂？”

 

“究竟是怎麼回事？”

 

我實際上鼓勵自己在素描時把它們弄得一團糟。我在每張草圖上花費的時間不到一分鐘，試圖快速將腦海中的概念寫在紙上。如果我不能在一分鐘內畫出它，它太複雜了，需要簡化。

 

畫了一些素描後，我開始喜歡這個超級基本的素描。

我喜歡我的插圖講故事，尤其是那些有詳細背景的插圖。這個真的讓我印象深刻。我剛從一段異地戀中走出來，那是我一生中最痛苦的時刻之一——但在與家人長途跋涉後回到家有一種魔力。我想在這幅作品中捕捉到那種感覺，將它鎖起來並永遠保存在我可以用我的畫筆和思想創造的幻想魔法中：）

 

這個人感覺就像一個已經征戰了很長時間的士兵……現在才回到他的家人身邊。

 

因此，我希望將焦點放在背景中的城堡、村莊和外面的天空上。

 

所以.. 那些陰影框後面的一切。 :)

我帶著那張基本草圖進入 Clip Studio 並稍微清理了一下。我添加了更詳細的線條並清除了模糊的部分/我不喜歡的部分。我還擴展了幾個部分，以便草圖清晰。

然後我跳進了陰影和縮略圖。這顯示了一個基本的彩色草圖，其中圖像的“暗”部分與“亮”部分相對。這是超級籠統的，但它顯示了對那座城堡和背後天空的關注程度。

跟我畫畫：岩石和左框架

所以下一步，既然草圖已經完成了……讓我們詳細說明框架的左側。我喜歡先在岩石上素描，因為我希望它們出現在最終圖像中。

然後我添加一些粗略的顏色。這些不需要是最終的或太具體，但它們有助於為作品添加陰影。他們讓它感覺更真實。

這張圖片中有很多黑線，但沒有一條是特別硬或特別清晰的。雖然它們很乾淨，但對我來說它們看起來不像石頭。所以我推出了 Clip Studio 的另一個工具，銳化工具。

 

這可以在菜單 Filter -> Sharpen -> Sharpen More 下找到。我將在該線條藝術草圖上運行它以清除線條並使它們清晰且易於查看。

這些尖銳的線條更容易使用。接下來，我重新添加顏色並開始在岩石下方添加陰影。

然後我開始在線條上添加細節，使它們不那麼清晰，更像岩石。我使用的畫筆是粉筆劃筆，以及 CSP 中的水粉畫筆，所以我使用兩者的粉紅色和紅色版本來模糊這些線條。這讓我可以突出顯示我想要展示的岩石部分。

我開始給這幅畫上色。我添加了藍色調，但有一些紅色和金色的斑點用於照明。為此，我使用了 Clip Studio 的默認噴槍工具、Droplet 和 Running Color Spray。岩石開始成形了！

我繼續添加顏色，並使用之前提到的色相/飽和度/亮度工具移動整個圖像顏色，使其下方有更多的粉紅色和紅色。我還使用了兩個 Add Glow 和 Overlay 圖層來為圖像添加更多粉色和金色。這也是使用標準筆、水粉和流動的彩色噴刷完成的。

這樣一來，岩石現在看起來還不錯！讓我們繼續前進！

跟我畫畫：樹木和右框

對於樹木，我遵循與岩石完全相同的過程來製作棕色樹枝。這個樹枝先畫草圖，然後銳化，然後上色。

我在旁邊添加了一些更有創意的樹枝，然後添加了更多樹枝和蘑菇的細節。這樣，我就宣布正確的框架完成了。

這樣，背景框架看起來就完整了。我們將在最後添加更多照明以對其進行修飾。

跟我畫：夜空

現在它進入了經典的幻想天空。我想要天空中有幾個月亮，所以我創建了一個超級簡單的星空作為背景。我在深色背景上使用了一些紫色和粉紅色的水粉高光，然後使用兩個作為 CSP 默認設置的飛濺畫筆添加了星星。

絕對包含不僅僅是黃色的星星！真正的天空有藍色和紫色，所以一定要在你的藝術作品中也包括那些明亮的星星！

我使用 Clip Studio Assets 中的畫筆來繪製衛星的線條藝術。然後我用手給它們上色，並使用疊加層和添加發光層來賦予它們生命。

然後，我在衛星上畫了一些星星，並使用 Filter -> Gaussian Blur 稍微模糊了它們。夜空是我最喜歡的事物之一，我希望它能真正~閃耀~（雙關語）。

我們的作品真的開始成形了。到目前為止，這個時間戳大約是四十分鐘。使用 CSP 筆刷和照明確實加快了作品的製作過程。接下來是那個城堡。

跟我畫畫：城堡與森林

我用這個圖片素材來製作城堡，我又一次用手給它上色。我希望它是粉紅色的，並顯示出我想像中的這個“家”的明亮燈光。我希望它看起來真的像隱藏在作品中的避難所。

如圖所示，我使用 Add Glow 和 Overlay 著色並添加了照明。添加城堡後，圖像的右側看起來有點空曠。我決定在背景中添加一個薄霧籠罩的森林，以便於查看。

我使用 Clip Studio 的默認樹刷之一在樹上快速繪製草圖，然後使用噴槍和水粉刷添加霧氣。

我們快完成了！最後一步是用顏色和燈光填充我留下的所有洞。

跟我畫畫：調整

這就是我們現在所在的位置。

最後一步是添加調整，例如額外的燈光、更多效果、顏色等。這將使每件作品更好地融合在一起，形成一個有凝聚力的作品。

這是最後一塊！我在凌亂的部分添加了水彩雲彩，並使樹木變暗以更好地適應場景。本曲總長57分43秒。 :)

 

使用 Clip Studio Paint 的提示和技巧，您可以加快繪圖工作流程並立即創建美麗的幻想藝術！

總結與結論

我希望本教程能讓您從頭開始創建美麗的奇幻藝術，並最大限度地利用 Clip Studio Paint 作為數字藝術平台！

 

希望你現在能夠製作一些毀滅藝術世界的殺手景觀🤗

 

好了，這鬼要消失了~

 

祝你的藝術冒險好運，下個月再見！ :)