介紹

使用鉛筆工具以寫實風格進行數字繪畫是一個創造性的過程，藝術家使用 Clip Studio Paint 等軟件以數字形式創建類似於傳統藝術的圖像。這項技術使藝術家能夠創造出具有令人難以置信的細節和真實感的插圖，模仿紙張表面上的鉛筆效果。

 

在數字設備上以寫實風格繪畫涉及利用數字工具和技術來創建具有高水平細節和精度的類似於現實世界的圖像。這個過程將傳統藝術的能力與數字技術的優勢和靈活性結合起來。這包括鉛筆、畫筆和混合工具等可以模擬傳統媒體效果的工具。

 

在本文中，我將提供以寫實風格進行數字繪畫時通常採取的步驟。目標是向初學者傳授有關創建真實維度的幻覺以及在藝術品中生成空間和深度的知識，從而幫助傳達圖像中人物或主題的感受和情感。

 

首先我想提供一個免責聲明，下面顯示的圖像剪輯是使用 Clip Studio Paint 中的視頻錄製功能捕獲的。由於我使用的設備的限制，我無法使用第三方應用程序進行錄製，因為它們會對筆記本電腦的性能造成過度負擔。因此，這導致了我使用的一些工具沒有被完整記錄。

使用的關鍵工具

鉛筆工具

鉛筆工具可以模擬傳統鉛筆的感覺。此外，鉛筆工具可以對壓力做出反應，允許用戶根據施加的壓力控製筆畫的濃度。數字繪圖工具的主要優點是能夠在不損壞圖像的情況下擦除和修改。用戶可以快速進行更改且不留痕跡。

 

鉛筆工具有多種變體，每種都有獨特的功能。在本文中，我將重點介紹如何使用單個鉛筆工具來提高注意力和時間效率。這種選擇並不是因為其他類型的鉛筆工具不適合，而是為了強調單獨一種類型的鉛筆工具可以產生類似於傳統藝術的效果。我正在使用此設置，您可以遵循它或創建您自己的首選配置。

模糊工具和混合工具

模糊工具和混合工具極大地有助於在藝術品中創造維度和空間的幻覺。這三個工具（包括鉛筆工具）以數字形式提供傳統繪圖的體驗。混合工具和模糊工具是 Clip Studio Paint 等繪圖軟件中常用的工具。這兩種工具在以寫實或其他藝術風格創建數字圖像的過程中發揮著不同的作用。混合工具的目的是創建更平滑、更自然的過渡，生成圖像的深度和尺寸，並產生逼真的漸變。

另一方面，模糊工具用於軟化或模糊圖像的特定部分。它的實用性在於創建深度效果、距離或對圖像元素的聚焦。在進行數字繪圖時，這兩種工具通常結合使用，以在圖像中產生真實感和平滑度的錯覺。了解如何以及何時使用混合工具或模糊工具將極大地有助於在圖像中實現所需的結果；當然，如果直接應用的話，這會既令人著迷又有效。在模糊工具和混合工具中，我沒有像使用鉛筆工具那樣進行任何具體調整；我只是使用默認設置。如果您覺得不太合適，您可以根據自己的喜好自定義設置。

寫實風格繪畫的步驟

1. 初始草圖和基本設置

創建草圖作為繪圖的基礎。調整鉛筆工具的大小、不透明度和平滑度。總的來說，基本草圖是創建高質量逼真圖像的堅實基礎。它為藝術家提供了開發更多細節並實現令人滿意的最終結果的指南。

2. 添加初始細節

將細節融入繪圖的主要元素中。嘗試使用鉛筆的尺寸和壓力以獲得所需的效果。利用圖層可以讓您更好地組織藝術品的元素。每個對象、背景元素或細節都可以放置在單獨的圖層上。如果要更改或更正圖像的特定部分，可以在相關圖層上執行此操作，而不會影響其他元素。每個圖層都可以具有不透明度、混合模式和其他可自定義的效果，從而更好地控製圖像的最終外觀。

 

我習慣不標記我創建的圖層，因此當我想要進行更正或添加細節時，我很難找到特定的圖層。結果，我最終創建了許多層。因此，我建議大家始終標記您創建的每個新圖層，以簡化您的工作流程。

我使用鉛筆工具繪製瞳孔，然後使用模糊工具為其圓形線添加微妙的效果。為了創建眼睛的虹膜，我繼續使用鉛筆工具，但我對其應用了白色，以及眼球上的燈光效果。然後，我創建一個新圖層（相乘）以添加陰影效果。

我想向所有初學者強調不要擔心錯誤。如果您害怕犯錯誤，只需在其上方創建一個圖層，依此類推，直到您有足夠的信心在一個圖層中完成所有操作。我傾向於在繪製草圖時使用（普通）圖層，並且在混合時通常使用（多個）圖層。您可以按照此操作或按照自己的風格進行探索。

3. 模糊和混合技術

確保對特定線條應用模糊，以實現平滑效果並消除不必要的細節。有選擇地在認為有必要的部分使用此方法。此外，為了避免干擾其他現有元素，建議在執行混合時創建一個新圖層。值得注意的是，我通常會在一個圖層上創建一個模糊草圖，並將混合元素放置在單獨的圖層上以防止混合。

慢慢使用混合工具創建精細的細節，這會產生更自然、更真實的效果。同時，在使用模糊工具時，將此工具應用到需要輕柔觸摸的區域。通過使用模糊工具，您可以柔化過於銳利的細節並確保紋理看起來自然。比如下眼瞼的線條、瞳孔的圓形線條、眼角的線條、鼻孔的線條、嘴唇的線條。”

就像我之前提到的，在輪廓上使用模糊工具。同時，使用混合工具平滑內部區域。添加光澤效果作為額外的觸感。例如，在嘴唇部分，我用鉛筆工具使用了白色。將其不透明度降低40-50%，以避免對比度過高。同樣，在牙齒部分，我也使用鉛筆工具來細化形狀並調整其不透明度。

4. 最終細節和亮點

添加微妙的細節，如紋理、高光和其他效果。通過精確的最後潤色實現真實的印象。

結論

這些是我在寫實繪畫中所採取的基本步驟。這很容易，不是嗎？您所需要做的就是創建一個粗略的草圖，進行模糊和混合，然後添加圖層以使圖像顯得更加真實。與傳統媒體相比，使用數字工具大大簡化了流程並節省了時間。當然，對於藝術家來說，使用數字工具創作出具有傳統感覺的藝術品是一種非凡的體驗。當然，我在這個領域還是一個初學者。我還沒有一個正確的、正確的繪畫方法。所以我會不斷地探索和實踐。

 

從這些基本步驟開始，您可以繼續開發和創作更出色的作品。我在嘗試數字工具時也遇到了挑戰，最終回到使用鉛筆和紙等傳統媒體。在探索了更多關於 Clip Studio Paint 的內容後，我最終找到了自己的藝術創作風格和方法。我希望這些技巧可以幫助那些不確定從哪裡開始的初學者。

 

總體而言，寫實繪畫提供了深刻而有力的視覺體驗，為藝術愛好者傳遞了真實和真誠。這些美學優勢使這種繪畫風格成為許多藝術家和藝術愛好者的有趣且有價值的選擇。我的教程和技巧就到此結束；下一篇文章見。謝謝。