作品
構圖只是一種排列或放置物件的技術，以使我們的藝術更加突出並提高可讀性。
有很多因素可以支持更好的構圖。
在這裡我想至少分享一下我通常使用的技術。
構圖是一個重要的早期階段。建議使用簡單的灰階縮圖。這可以幫助您視覺化和規劃藝術品的整體構圖，而不會迷失在細節中。
焦點
確定您想要脫穎而出或成為主要焦點的主題（通常是主角）。構圖中的焦點可以不只一個。
你的焦點必須易於理解，這樣你的觀眾就不會感到困惑。
第三法則
第三法則是將畫布或圖像劃分為兩條水平線和兩條垂直線的準則，以創建九個相同大小的部分。這用於安排視覺藝術以及攝影和電影或電影攝影中的主題構圖。
要使用它，您可以將物件放置在相交線上或框框內。
引導線（流程）
顧名思義，引導線用於將我們的眼睛引導到藝術品的焦點。藝術家通常使用直線、曲線、三角形等
這裡有些例子：
透過使用透視（1點透視），我的計劃是我想讓人們的目光集中到中間的角色上。
您可以在CSP中透過圖層 > 標尺/框架> 建立透視標尺來建立透視圖，然後選擇您想要的透視圖。
深度/距離
透過利用深度，您可以操縱和視覺化主要焦點或角色的引導線。
要創造這種錯覺，您需要了解基礎知識。就是這樣 ：
深度影響尺寸
物體離相機或眼睛越遠，它就越小，反之亦然。
聽起來很熟悉？是的！它的觀點。
你喜歡的話題😂
如下圖所示，右圖比左圖更混亂，因為缺乏焦點和尺寸變化。
深度影響色彩和對比度
距離相機越近的物體越暗，反之亦然，距離相機越遠，物體越亮。
透過使用大小和值的變化，您可以告訴觀眾哪個是最重要的或最重要的，哪個是最後的或不太重要的。
比較研究
左側比右側圖片更好，尺寸變化較小，數值對比度較小，因此影像看起來很混亂。
正如你所看到的，距離相機最近的角色顯得更大，而距離鏡頭越遠的角色顯得更小，在這件作品中我想告訴我的觀眾角色不是平行運行的，所以藝術作品感覺可信。
對比
對比還可以幫助你利用深度。透過使用不同的值，您可以引導觀眾並創造不同深度的幻覺。
想像您使用多平面技術
如果你不知道多平面是什麼，它基本上是相機技術，用於通過將圖像分層在另一個圖像之上來創建深度錯覺，並且它用於迪士尼或舊CG等老卡通中。
做出好的插圖的關鍵是思考/決定前景-中景-背景。
如果您的焦點位於中景（如上圖所示），您可以使用前景模糊效果來欺騙觀眾，以便他們可以更多地關注角色。
玩射擊和天使
透過不同類型的鏡頭，藝術家可以在作品中強調不同的感受，從而達到根據最初的主題想要傳達的情緒。
極端特寫
用於顯示物件的完整細節。常用於眼睛等臉部特徵，並表現出有限的情緒。
特寫
用於展示角色的完整情感，如果您想展示角色的完整面部表情或情感，可以使用此鏡頭。
中特寫
與特寫鏡頭相同，但距離更遠，但不像中景鏡頭那麼遠，並且可以顯示肩膀姿勢，大致來自挺胸。
中景
中景鏡頭大致從腰部以上拍攝，手勢也可以幫助強調情感，背景也可以更加明顯。
中廣角鏡頭或牛仔鏡頭
一個可以展示角色的壞時刻的鏡頭，因為這個鏡頭可以用來展示更多的手勢/姿勢，而且背景可以更多地用來增加情緒。
這個鏡頭從大腿以上開始，如果你降低一點，你可以得到從膝蓋以上開始的中廣角鏡頭。
全景圖
顯示完整的角色特徵（全身），可以在您建立或呈現角色設計時使用。這種類型可用於比較尺寸和高度。
背景也可以看起來更寬，並為插圖的情緒或整體感覺添加更多部分。
還有廣角遠景，用於顯示比遠景更寬的周圍區域（背景）。
角度
低鏡頭和高鏡頭都可以用來為您的藝術作品增添更多的動態感。然而，如果你不理解視角和透視，例如第2點和第3點視角，那就更困難了。因此，如果您遇到困難，最好先學習它們，這樣您就不會感到沮喪。
另一方面，眼睛水平拍攝對於初學者來說非常友好，因為沒有太多視角或更中性。
給你的藝術空間
透過為您的工作留出空間，您可以強調您的焦點，也可以為您的工作賦予情感和情緒。又是為什麼呢？在這種情況下，這是因為我們的眼睛自然會先專注於分界線。
您可以使用8:2、7:3或9:1公式，還有50:50公式用於為每件作品添加平衡感。
您可以使用 16:9（常用）或電影攝影尺寸 1.85:1 和 2.39:1 等寬高比進行播放。給你的藝術不一樣的感覺
您可以使用任何分割線角度，而不僅僅是水平線。
如何更好地學習和提高
好吧，實際上您之前已經知道或聽說過，它向他人學習又名使用參考。
你可以看電影，然後嘗試重新創作你喜歡的構圖，先嘗試簡單的，或者找到你喜歡的藝術家，然後用它進行 1O1 學習。
或者您也可以使用名為：
該網站為您提供電影各個場景的截圖。
如果你仔細觀察，我們之前談到的基本原理確實可以在電影場景中看到。
最佳實踐是「學習很重要，但將你的學習運用到 （知識） 付諸實踐也至關重要」。
我希望它能幫助你的藝術更好地提高，不要停止學習！
祝你有美好的一天~。
也想看我的藝術嗎？造訪我的 Instagram
對此投稿按「讚！」的用戶
留言