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一點這個，一點那個：設計混合動力

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ANIVI

介紹

在設計混合動力時，我經常從歷史和神話中尋找靈感。神話中有大量的角色可以從中汲取靈感，尤其是在「人獸雜交」領域。在本教程中，我想向您展示如何從傳說中的人物（例如克里特島的牛頭怪、奧德賽中的鷹身女妖或強大的獅身人面像）中獲取靈感，以及我們如何以自己的方式解讀它們。

研究與參考資料收集

我喜歡從一些研究開始我的設計過程。即使談到我認為我非常了解的流行生物，我也喜歡透過閱讀它們來控制自己。你永遠不知道當你去尋找時你會學到什麼！

我認為這有助於更深入地挖掘我們從流行文化中所了解的內容。了解生物的起源、傳說、歷史地位以及孕育它們的文化，是獲得靈感的好方法，也是創造引人注目的角色的良好第一步。

我準備工作的第二部分是參考資料收集。在對神話進行研究之後，是時候向自然尋求參考了。

雖然這些角色本身可能不是真實的，但組成它們的部分是真實的。這很重要，尤其是因為這些混音可能會變得多麼牽強。透過盡可能地將每個部分建立在現實基礎上，我們改進了整體，為觀眾提供了暫停懷疑的空間。

我將與牛頭怪一起進行演示，因此我正在收集牛的參考圖片。

📌 免責聲明：為了本教程的目的，我繪製了佔位符圖來代替參考圖像，以便我可以說明如何使用它們。*

哪裡可以找到參考資料

您可以透過簡單的搜尋在網路上找到參考資料。但是，如果您正在尋找可以自由使用的高品質影像，我可以推薦以下一些來源：

對於神話，您可以從博物館和圖書館在線找到大量富有洞察力的參考資料，只需在搜尋引擎上搜尋「開放獲取」館藏即可。

以下是眾藝術家博物館的一篇文章，其中收集了您可以在藝術中使用的公共領域圖像的多個來源：

至於照片，我從維基共享資源中獲得了參考資料，但也有許多網站擁有公共領域圖像或知識共享許可，您可以探索。

📌 請記住，並非知識共享網站上的所有圖像都可以以相同的方式免費使用！有幾種不同的類型，具有不同程度的限制，大多數這些網站都允許您過濾您正在尋找的類型。

例如，公共領域標記或 CC0 許可證意味著該作品可以自由使用。但如果你看到 BY 則意味著你必須將功勞歸功於創作者，而 NC 則意味著非商業性，你不能從中獲利。您可以在下面了解不同類型的許可證。

您也可以瀏覽 Clip Studio Asset Store 來尋找圖像，但它真正的亮點是 3D 模型。我們將在後面的部分中詳細介紹...；）

使用子視圖作為參考

子視圖是我最喜歡的 Clip Studio Paint 功能之一。在我使用它之前，參考資料會在我的手機上打開，支撐在螢幕的一側！更糟的是，它們有時會在我的電腦上打開，佔據我螢幕空間的一半！ 😖

我喜歡以兩種方式使用子視圖。當我需要姿勢、解剖學或圖案等技術內容的參考時，我喜歡將它們直接匯入到子視圖視窗中，這樣我就可以專注於細節。

您可以在[視窗] > [子視圖]下找到它。

只需按一下[匯入]符號並找到您儲存參考的位置。按住 Shift 鍵並點擊所有要新增的內容，然後按 Enter 鍵！上傳後，您可以點擊箭頭在參考之間導航。

我喜歡使用子視圖的第二種方式是作為角色設計的視覺板。視覺板有時被稱為願景板或情緒板，在角色設計中，它們充當保存概念、靈感和參考的地方，以引導您完成整個過程。有許多第三方應用程式可以執行類似的操作，但透過 Sub View，我們可以在 Clip Studio Paint 中完成這一切。

我從一個新的畫布開始，貼上構成我的角色概念的圖像。這次，更多的是關於我想要創造的角色的個性和感覺，它將作為我創造角色時的指導和靈感。

在我的牛頭怪演示中，我想探索溫和的角色的概念，而不是神話中的暴力野獸。為了捕捉這一點，我選擇了在陽光下吃草的乳牛、花田和高地牛的圖像，因為它們的外表柔軟而蓬鬆。

當我對所選的視覺效果感到滿意後，我會儲存文件並在子視圖中開啟它，我們就準備好開始了！

使用這種方法我最喜歡的事情之一是，每當我獲得新的靈感或參考時，我都可以繼續編輯視覺板。例如，如果我決定要使用的調色板，我會將其添加到文件中以便稍後進行顏色選擇。

為此，請按一下「在畫布上開啟圖像」按鈕，它將在新視窗中開啟原始檔案。由於您可以在子視圖中使用 .clip 文件，因此您可以透過將元素保留在不同的圖層上來輕鬆新增或刪除元素，並像編輯任何 .clip 檔案一樣對其進行編輯。

提取調色板

說到調色板，在收集參考資料時最好記住它們。我個人非常喜歡使用大自然的調色板，因為它可以具體化我創造的角色和生物。

我首先拍攝一張在自然光下光線充足的高品質照片。在本次演示中，我們將觀察這頭可愛的淺色牛。你會注意到她的皮毛顏色有一點變化，這可能會讓人難以承受。為了給我們帶來限制，我挑選了最淺的顏色（她鼻子的白色）和最深的顏色（她臉頰的棕色）。之後，我挑選出介於兩者之間的顏色。

這需要一些練習，但我可以建議的是瞇著眼睛或斜視眼睛，看看哪裡有大的顏色斑點。然後我用一個大的實心畫筆在該區域上畫出我自己的顏色斑點，然後我一點一點地調整顏色，直到我得到正確的顏色。

您可以在此處看到樣本與我調色板上的顏色相對應的位置：

📌 您可能會注意到淺色部分非常藍和灰色！這是因為白色反射的顏色最多。在這種情況下，它反射了天空的顏色。您可以透過稍微調整白色和淺色以匹配您正在繪製的場景來發揮這一作用。

這是識別顏色的良好訓練，但您也可以只使用顏色選擇器！通常答案不是像素完美，因為我們的眼睛會模糊並平均顏色，因此在使用滴管時您仍然需要進行一些調整。

有時，尋找顏色是一件很困難的事！鼻子區域給了我相當大的困難，因為有很多不同的顏色，而我想要為我的角色設計一些更簡單的東西。在這種情況下，我會尋求「過濾器」來幫助我讓事情變得更輕鬆。我喜歡使用“馬賽克”，因為它很容易選擇顏色，但您也可以使用“模糊”。

您也可以使用「模糊」濾鏡代替瞇眼來幫助自己查看可供選擇的色彩區域。

我總是選擇比我需要的更多的顏色，因為我喜歡有很多選擇，但如果你喜歡更有限的調色板，減少這些絕對沒問題！

結合人類和動物解剖學

設計混合角色提出了獨特的挑戰，必須融合兩種截然不同的生物的解剖結構。解決這個問題的一個好方法是專注於身體構造的相似性。這使我們能夠混合邏輯上不合適的功能。

在這個例子中，我們以希臘神話中的半人半鳥的鳥身女妖為例。他們經常被描述為擁有鳥的身體和女人的臉。大多數早期的解釋選擇將人頭粘在鳥的身體上。

讓我們改變一下這一點。我們將從一個年輕女子的身體開始，將她的手臂變成鷹的翅膀。為什麼是鷹？老鷹的翼展非常大，這使得它們成為嫁接到我們的鷹身女妖身上的完美比例。

這樣做可能感覺更複雜，而不是只是將人頭黏在鳥身上，但從肩膀到翅膀的過渡是一個強大的功能過渡，看起來可信！當你看到骨頭時，這並不像看起來那麼困難...

儘管我們與其他動物不同，但我們也非常相似。幾乎所有的動物都有一個共同的祖先。這意味著，雖然我們的骨骼結構和特徵在數千年前有所不同，但骨骼的數量和一般功能卻驚人地相似！這就是所謂的同源性，你在自然界隨處可見。

作為角色設計師，我們可以利用這一點來發揮我們的優勢。

翅膀的功能可能與手臂不同，但在設計混合體時，我們可以利用我們的藝術許可讓它們兼具兩者的功能。

從本質上講，為了以可信的方式組合生物，研究你想要合併的動物，看看它的哪些部分或如何與人體解剖學相對應是值得的。這不需要在科學上準確，我的意思是這些畢竟是夢幻般的生物。它只需要感覺正確，而使用這些類比是一種讓設計看起來「真實」的快速而骯髒的方法。

當然，這並不是一個硬性規定。神話中有許多令人困惑的角色，它們實際上是「一半」。例如，半人馬是半人半馬，整齊地黏在腰部。或天使，是背著翅膀的人類。從解剖學上來說，它們沒有任何意義。這就是「魔法」發揮作用的地方。

那麼，作為藝術家，我們該如何讓它「發揮作用」呢？事實上，很相似。好吧，好吧，這本身並不是魔法，但這都是關於排列解剖結構的。如果你觀察半人馬，你會注意到在大多數描繪中，人類的一半在骨盆結束。在下圖中，我突出顯示了人體的兩個部分——腹外斜肌和髂嵴。這就是當您將手放在臀部時感覺到的骨盆部分。你的外斜肌就位於它的上面。

這不是科學課，所以名字並不重要。我真正想要表達的是半人馬那裡不會有臀部。根據我上面描述的方法，那將是馬的胸部和肩膀。但它們與髂嵴形成的形狀非常相似，我們可以將相同的肌肉放在上面，它們可以自然地融合。

從解剖學上來說，我們知道它不是這樣運作的。但看起來是對的。事實上，它們看起來足夠可信，以至於當時的人們認為它們確實存在…

天使也有幾分相似。翅膀通常被描述為在肩胛骨附近連接。這感覺是對的，因為就像人類的手臂一樣，翅膀也是肩膀結構的一部分。唯一的區別是人類的手臂向兩側垂落，而鳥的翅膀從背部長出。如果你仔細想想，這就像給了角色第二雙手臂。

以人體解剖學為基礎

創造一個同理心的角色是設計角色時的首要目標之一。我希望觀眾能感受到這個角色的感受，我希望他們明白他們的意思。

使用人類作為混合角色設計的基礎始終是實現這一目標的有用策略，因為作為人類自己，這就是我們發現的相關內容。具有人臉或人體的角色可以做出人類的表情或使用我們可以理解和感同身受的肢體語言。

相反，如果沒有那些相關的人類參考點，就很難傳達角色的個性。例如，沒有人知道雞蛇在想什麼。

使用 3D 模型

使用人體解剖學作為基礎的最直接的方法是使用 3D 模型。它還使我們能夠圍繞人類肌肉和骨骼調整動物解剖結構。回到牛頭怪的例子——如果我把一個公牛的頭黏在一個人的身上，它看起來會滑稽地不平衡，因為公牛比人類肌肉發達得多。人的脖子不可能支撐這個重量。因此，我透過賦予角色脖子和肩膀周圍更大的肌肉來適應身體，並且通常會增加角色的體積，因為公牛很寬。

再說一次相關的肢體語言，透過使用 3D 模型，我可以先擺出人物姿勢，然後在其周圍繪製動物部位。我將在這裡使用之前的視覺板作為參考來演示這一點。

我想表現出溫柔的肢體語言，所以我會讓他拿著一束野花。這個姿勢並不炫耀或自信，相反，他低著頭，肩膀是圓的。

📌提示：我在這裡使用了更大的模型，這樣我就不必對體重進行太多調整。使用 3D 時，我建議使用盡可能接近您想要的比例的模型，因為它會影響表單之間的互動方式。您也可以對預設模型進行一定程度的調整

我相信不用我告訴你，你也可以在 Clip Studio Asset Store 中找到這麼多不同體型的模型和姿勢。

這是我為此使用的特定模型，但我鼓勵您嘗試和探索可用的資源！

好的！現在我已經準備好了姿勢，我降低不透明度並鎖定圖層。（我不想意外地移動它！）然後我開始在 3D 模型上繪製我的角色。

在繪畫時，我盡量記住進行我們之前討論過的調整：更大的頸部肌肉，更寬的肩膀。但我也會考慮人物塑造。因為我想讓他溫柔、平和，所以我給了他更多的身體脂肪，讓他的五官更圓潤、更柔和。他或許還很強，畢竟是牛頭怪，但他沒有戰士的身體。

3D 模型非常僵硬且精確，因此請務必記住為影像恢復「柔軟度」。試著想像肌肉和脂肪如何伸展和擠壓。看照片並參考自己的身體作為參考。

現在用我之前挑選的調色板來完成它！

我首先使用提取的顏色中的中間色調為整個物體著色。（不要害怕嘗試不同的顏色或調整你選擇的顏色！）我還從我的參考圖像中註意到他們頭頂的頭髮顏色較淺，尖端也較淺，所以我添加了用我調色板中一些最淺的顏色。我還在眼睛周圍使用了相同的淺色。我用軟刷在手和胸部上使用了一些較深的顏色，並確保它與他的其餘皮毛柔和地融合在一起。

請記住，調色板旨在指導您而不是限制您！我最終並沒有使用我挑選的所有顏色，並且發現我更喜歡這個角色的更有限的調色板。我也可以使用最淺的色調來突出顯示，但由於我想要更強的邊緣光，所以我選擇了最深的棕色，並將混合模式設置為添加（發光）。我強烈鼓勵您在確定基色後進行嘗試。一旦你擁有了強大的基礎調色板，探索顏色組合和進行調整就會容易得多。