我的名字是 SDT，我使用類比和數位媒體繪製插圖。
在這裡，我將解釋如何使用我自己的畫筆和材質來創建具有水彩、模擬風格紋理的插圖。
追求新風格
儘管它們都被稱為水彩畫，但不同藝術家的風格有所不同。
有些藝術家畫蒼白、奇幻的風景和靜物，有些藝術家創作的作品非常逼真，可能會被誤認為是照片，有些藝術家用流行色彩畫人物，有些藝術家使用大量的水創作圖畫書風格的作品、素描、流體風格的作品，甚至厚而仔細的油漆分層。這些作品如果是用水彩畫的話，都是水彩畫。
有這麼多不同的方向可供選擇，我首先明確自己想要畫什麼樣的水彩風格的願景。
在這裡，我通常使用模擬繪製的風格是基礎。我想表達我用數位方式繪製的水彩畫類型的質感和氛圍。
我通常畫的模擬水彩插圖看起來像這樣。
插圖很厚重，有人物、人物、背景和小物品。白色的空間沒有任何美感，也沒有新鮮的透明度。
這是在 CLIP STUDIO PAINT 中完成的水彩風格繪畫。
它並不完全模擬，但我認為細微差別非常接近模擬。
在這篇文章中，我將解釋我是如何繪製這張圖的。
這是一篇文字較多的文章，所以如果你不想閱讀它或只是想了解一下它的感覺，我已經將延時攝影上傳到了 Instagram，所以請看一下。
什麼是水彩筆？
當我們說「水彩畫筆」時，我認為它們可以大致分為兩種類型。
(1) 畫筆，可以讓你一遍又一遍地繪畫，就像用畫筆畫畫一樣。
(2) 透過掃描實際水彩畫製作的畫筆，像郵票一樣使用來創造細微差別。
並非所有「水彩畫筆」都可以歸類為其中一種，但當我在數位環境中繪畫時，我會使用這些標準。
這次我要使用的畫筆主要是（2）。與其說是用畫筆“繪畫”，不如說是用印章畫筆上色。我正在做的事情的概念類似於模板。
即使使用像（2）這樣的紋理畫筆，如果你分層繪畫，它也會變成純色，所以我將紋理像郵票一樣放在螢幕上，而不需要繪畫。
草圖
現在讓我們開始創建。首先，粗略的草圖。這次，我要畫一幅畫，但不給主線上墨。粗略的草圖是用鉛筆工具繪製的。
拍攝樓梯和窗戶是我的嗜好，所以我用我拍的照片來畫背景。
光照模型基於此 3D 材質。
這幅畫分為背景、人物和五彩紙屑。
層組成
我將解釋層結構。
基本上，資料夾是按草圖和顏色劃分的。
為了創建紙張紋理，我在上面放置了一個建築紙層。完成著色後，我將在最後解釋其效果。
現在是時候準備著色了。
將背景顏色資料夾放在背景線條藝術資料夾的頂部，並將其設定為正片疊底。
將用於背景顏色的圖層放置在「背景顏色」資料夾中。
背景顏色填充
將影像素材「紋理漸層黃昏」放置在「背景色彩」資料夾中，並將圖層不透明度設為30左右。這是一個微妙的差異，但相信味道來自於細微差異的累積。
當您在頂部分層和調整顏色時，顏色會發生變化，因此不必太擔心，只需將其作為不均勻的底座放置在那裡即可。
面罩說明
選擇「紋理漸層黃昏」後，按下「建立圖層蒙版」按鈕，將會出現一個遮罩。
蒙版是一種允許您調整顯示部分的功能，但在這裡您可以將其視為在保持原始圖像完整的情況下應用橡皮擦，如果您犯了錯誤，可以返回原始狀態。
選擇蒙版部分並建立背景的基礎。
選擇蒙版後，擦除不需要顏色和紋理的任何區域。
使用橡皮擦工具進行擦除。
抹掉後是這個樣子的。
水彩/類比表達
我們將使用「什麼是水彩畫筆？」中解釋的「(2) 透過掃描實際水彩畫製作的畫筆，像郵票一樣使用來創建細微差別」。部分創建水彩/模擬紋理。
紋理範例
在我們開始繪畫之前，我們先來談談是什麼讓它看起來像水彩畫或模擬畫。
數位繪畫基於平面、固體顏料，但模擬水彩著色具有即使使用單一顏色的顏料也難以實現完全均勻的完成效果的特點，而重現這一點的快速方法是使顏色不均勻。有很多方法可以詳細說明，但現在我們只是將其視為不是純色。
下面的例子是我自己的「Buwa：水彩畫筆」。畫筆本身俱有紙紋紋理，因此會發出不均勻的模擬色調。
當您套用多個圖層時，它只是變成純色，因此不適合在單一圖層上仔細套用多個圖層。此筆刷對於郵票狀繪圖非常有效。
繪畫的基本方法是快速繪畫，然後擦去多餘的部分。
大致應用一下
擦除。
這是創建複雜顏色的範例。
我將一層疊在另一層之上，並用紅色和黃色均勻地塗上它。
我現在畫了整個人物。我對衣服使用了單獨的層（藍色/紅色/黃色），但頭髮在一層上著色。
從這裡開始，我們將使用圖層效果來更改衣服的顏色。
衣服部分由兩層組成，一層漆成藍色，一層漆成紅色和黃色。
如果更改紅色和黃色圖層的圖層設置，顏色會以各種方式變化，因此當您想要進行不反映您自己的色感的更改時，它非常有效。
我不是在單一圖層上混合顏色，而是每種顏色使用圖層，然後將它們分層以創建複雜的顏色。透過使用單獨的圖層，我可以更改密度和圖層設置，這使我可以更改顏色重疊和紋理的方式。
在這裡，我使用明亮的顏色來顯示效果，但在實際繪圖中，我經常使用更柔和的顏色來添加一點細微差別。
您也可以使用漸層貼圖來建立分色效果。
具有不均勻模擬紋理的畫筆繪圖具有多種色調，因此您可以透過調整圖層設定和色彩校正來創建各種顏色，因此嘗試不同的東西很有趣。
在上圖中，我使用了以下漸層圖：
以下是我嘗試使用自己的畫筆可以實現的效果時拍攝的範例。透過使用水彩畫筆並套用漸層貼圖和圖層效果，您可以實現各種顏色和紋理。
這次我用的是我自己的畫筆，但是CLIP STUDIO PAINT也可以使用Photoshop的畫筆，所以如果你是Adobe用戶，你可以使用Adobe官方發行的水彩和模擬風格的畫筆，或者在各個資源網站上出售的Photoshop的水彩畫筆，在 CLIP STUDIO PAINT 中。前人累積的畫筆數量龐大，搜尋自己喜歡的畫筆可能會很有趣。
https://www.adobe.com/jp/products/photoshop/brushes.html
用於著色的刷子
這次我們要使用的四支水彩畫筆如下。
「Fluffy Paint」是一種可以壓印紋理的畫筆，但筆尖稍微偏向畫作。它創建了具有蓬鬆邊緣的柔和繪圖。
使用較大的畫筆尺寸進行繪畫以創建紋理，使用較小的畫筆尺寸進行詳細的繪畫/繪圖。我在繪畫時經常更改畫筆設置，因此您可以將此畫筆的初始設置視為我註冊材質時碰巧的值。
以下“Boa”、“Buwa”和“Maru”畫筆以類似郵票的風格使用。
噴漆工藝
基本的繪畫方法是
1）用大刷子像沖壓一樣把整個東西塗上
2）用橡皮擦或遮罩擦除多餘的部分
。
無論如何，稍後您都會調整顏色，因此只需填寫您喜歡的顏色即可。
畫完後，你經常會發現自己在想：“我希望我能改變顏色。”與模擬不同，您不必一次性將其正確，因此我認為使用色彩校正層或其他東西使其盡可能接近您的偏好是可以的。
▼ 我會一邊考慮哪些區域要變暗，哪些區域要變亮，一邊對顏色進行分層。
▼ 右邊畫了黑色的門框和窗外。
我用淺色繪製，然後複製圖層並將其相乘以調整圖層密度，或使畫筆顏色透明並刮掉以調整暗度和陰影。
▼樓梯的扶手和柱子上的圖案是用“Boa”、“Maru”和“Buwa”畫筆繪製的。我首先畫一些看起來像圖案的東西，然後將畫筆的繪圖顏色設為透明並將其刮掉，堆疊幾層粗略繪製的圖像，然後將圖層相乘、疊加和組合，校正顏色並應用漸變貼圖，然後當它看起來像一個石紋時就停了下來。
這與我在“紋理範例”部分中所做的類似。
樓梯台階上的粗糙紋理也是用“Boa”畫筆創建的。
▼ 我為每個想要提亮的部分創建圖層，然後使用“Buwa”畫筆或“Maru”畫筆在其上塗上白色，然後將其刮下來，調整密度，將圖層設置為發光，並添加高光。
▼ 我添加了陰影和污垢。這是用“軟漆”畫筆完成的。
可能很難看出來，但我用白色在空間中央畫出了蓬鬆的空氣。這就是「福娃」毛筆。
陰影部分在圖層設定中有一個水彩邊框樣式的邊框。
按下圖層屬性「效果」部分中的 O 按鈕將為您繪製的內容新增邊框。
您可以選擇「邊框」和「水彩邊框」作為邊框樣式，如果選擇水彩邊框，將顯示確定邊框狀態的參數，以便您可以根據自己的喜好進行設定。
在這幅畫中，螢幕右側柱子的陰影也是透過使用圖層效果添加水彩邊框創建的。陰影本身只需用刷子塗上即可。
至此，背景的著色就完成了。
人著色
層組成
接下來我們將為角色著色。
讓我們回顧一下層結構。
將用於著色的「文字顏色」資料夾放在文字線稿資料夾上方，並將著色圖層放入該資料夾中。資料夾設定為“正片疊底”，就像背景一樣。
「Wings」是放置男性著色層的資料夾，「Ears」是放置女性著色層的資料夾。
我們還將“字元顏色”資料夾設定為“在下面的圖層處剪輯”。
如果在選擇「字元顏色」資料夾的情況下按下下圖中紅色方塊所示的按鈕，顏色將僅套用於下一級「字元線條藝術」資料夾中的影像部分。處於「在下面的圖層處剪切」狀態的資料夾和圖層的左側有一條紅色垂直線。
讓我們將其與完成的圖像進行比較。如果關閉“Clipping at Layer Below”，您可以看到角色顏色超出限制的部分也顯示出來。
我的畫法不是在線條裡面仔細畫，以免超出邊界，而是“全部畫完，把多餘的部分擦掉”，所以打開“在下面圖層剪輯”就可以不用畫線了。 。
你可以把衣服、臉等分成小部分並夾住它們，但我認為將這些部分分開然後快速繪畫並用橡皮擦掉多餘部分所花費的時間大致相同，所以我覺得只要把人物輪廓的外側遮掉就可以了，所以就這樣配置了。
皮膚畫
我在「角色顏色」資料夾內的「耳朵」（女性）資料夾中建立了一個「皮膚」資料夾。
為了繪製皮膚，我在皮膚資料夾中建立一個圖層。
第一層是藍色的，我添加了一些我喜歡的絨球顏色。
第二層是黃色的。同樣，添加一些顏色。
第三層是紅色。我將顏色塗抹在整個皮膚上。
在皮膚文件夾上塗抹圖層蒙版，然後使用橡皮擦擦除任何伸出到衣服上的部分。透過對資料夾套用蒙版，您可以一次編輯所有藍色、黃色和紅色圖層。
調整圖層的不透明度來調整膚色。
在這裡，我將藍色圖層的不透明度更改為大約 40。
繼續以同樣的方式繪製其他部分。
重申一下，基本步驟是用畫筆塗上顏色，然後用橡皮擦掉多餘的部分。如果您想創造不均勻或陰影，請將水彩筆的繪畫顏色設為透明，然後刮掉您所應用的顏色。
我忘了解釋，但我用來擦除不需要部分的工具通常是「套索橡皮擦」。這很容易，因為您只需包圍它並擦除它即可。
油漆層組成gif和解釋
我認為如果只貼上圖層圖像會很難理解，所以我製作了一個按順序顯示圖層的 gif。由於是 gif，顏色略有變化，但希望對您有所幫助。
我用“Soft”畫筆繪製了褲子和包包，但用“Poor”和“Circle”畫筆填充了其餘部分。我根據自己的感覺放置顏色，當我認為顏色太淺時，我沒有在上面繪畫，而是複製圖層，將其設定為正片疊底，並調整圖層密度。
對於另一個角色，我還製作了一個按順序顯示圖層的 gif。
油漆層就這樣分開了。褲子之間夾著一個調色層，所以顏色會變化幾次。
翅膀並不是用細緻的筆觸來畫的，而是用「蟒蛇」畫筆，塗上少量的灰色，然後把畫筆的繪製顏色改為透明，把灰色的部分刮掉一點。所以翅膀的紋路大約用兩筆畫出來。
我在各處都使用了更大的畫筆尺寸，並以一種感覺就像只是繪畫問題的方式壓印紋理。襪子和鞋底是唯一需要細節繪製的部分，還有籃子和三角帽上的白線。
襯衫顏色和陰影圖層的水彩邊框設定已開啟。
對於最後的整體陰影部分，我使用“軟漆”畫筆填充整個區域，將圖層設置為倍增，並用套索橡皮擦刮掉較亮的部分以創建此形狀。
我已經完成了背景和角色以及五彩紙屑的著色，甚至完成了高光和精細細節。我還使用鉛筆工具來繪製我想要更詳細繪製的部分。
這樣就基本完成了著色。
顏色是用紋理不均勻的畫筆塗抹的，這會降低清晰度並給圖片帶來更柔和的印象。
加入模擬紋理
添加紙張紋理
從這裡開始，我將稍微強調一下「模擬感覺」。這是我一開始就跳過解釋的「施工圖」部分。
準備「建築用紙」材料。這裡我們使用的是CLIP STUDIO PAINT的官方材質，但很多人都製作了紙張紋理材質，所以隨意找一個你喜歡的並使用。
將「建築紙」材質放置在圖層頂部，並在圖層屬性中開啟「紋理混合」。
這是放大時的樣子。
它的質地粗糙。
這種紙張紋理基本上就像將雜訊應用於整個影像，因此即使您用雜訊影像或沙色調替換繪圖紙影像，它仍然會具有「粗糙的類似紋理」。粗糙程度是個人喜好的問題，因此請嘗試各種不同的東西。不僅是紙張的紋理，具有粗糙紋理的圖像也可以產生有趣的效果，讓您感覺自己正在使用類似模擬的紋理。
無論您將插圖匯出到網頁還是列印它，您最終都會以比繪圖尺寸顯著縮小的尺寸查看圖像。
（我忘了說畫布設定是A4 350dpi。）
紋理的差異取決於圖層設置，但當縮小尺寸時，通常是一個微妙的差異，讓您認為“既然您提到了它，細微差別在某種程度上是不同的。”我不認為人們經常放大網路上的大圖像來查看細節。儘管如此，根據紙張的質地，印像也會略有不同。可以說，微妙差異的累積賦予了它風味。
上面的沙色不是紋理合成，而是圖層不透明度 27 和疊加設定。我用的是粗沙色調，所以我想如果我用更細的沙色調的話會有點不同。我使用了以下材料。
可能取決於圖片，但我個人認為應用RGB雜訊時的紋理接近沃特福德的細顆粒。
當使用模擬水彩繪畫時，觀看繪畫時的紙張、畫筆和光源的特性會導致繪畫中的色調和顏色發生變化，並且很難實現完全平坦的純色。換句話說，我認為各種波動才是給人模擬感覺的原因。
具有出色水彩技術的人可以創造出美麗、平坦的油漆和平滑的漸變，但對於數字著色，平坦是默認的，所以我認為在波動中找到好處是很自然的。
我認為添加噪音給人一種「模擬感覺」的原因是波動範圍略有增加。
色彩調整，營造凹凸感
現在我們已經完成了繪製，我們將使用漸層貼圖來根據我們的喜好調整色調。
將漸層圖層加入圖層的頂部。
從選單中選擇圖層 → 新建色調校正圖層 → 漸層圖。
這次我使用了柔和的漸層。
調整漸層映射圖層：
將漸層映射圖層設為疊加並將不透明度變更為 30。
選擇漸層圖層的蒙版。
將「布瓦」畫筆的繪製顏色設為透明，並根據需要刮擦遮罩以調整顏色細微差別。
結束
我想我已經接近創造模擬水彩畫的感覺了。
什麼構成水彩或模擬風格是個人喜好的問題，但我以製作插圖的過程為例。
希望對你的繪畫有幫助。
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