介紹

大家好，我以我自己的身份歡迎新舊 CSP 用戶，如果您不認識我，我的名字是 Daniel，但我的藝術家朋友和我一樣都稱呼我為 Ado_draw。

在今天的教學文章課程中，我將展示我考慮和所做的各種事情，以便能夠創作出一幅不太完美但很好的油畫藝術品大師作品。

這篇文章的標題是：

**創作一幅優秀數字油畫大師作品的 5 個技巧。

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現在，你對繪畫或繪畫有何理解[？ ]

 

因為對我來說，在深入研究任何事物之前，我總是想知道它的功能和意義。

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上述問題可能在本教程之前或甚至在本教程繼續進行時就有過，所以我首先希望我們打破僵局。

 

現在，當我們談論繪畫時，

兩者都是視覺表達形式，都可以被視為藝術形式，但主要區別在於，繪畫是用鉛筆或鋼筆完成的過程，而繪畫是用畫筆或顏料罐完成的。

 

或者我們也可以說繪畫通常涉及使用油畫、水彩畫或丙烯酸樹脂等介質將顏色塗到表面上。它通常允許更廣泛的表達、深度和紋理。

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另一方面，繪圖通常涉及使用鉛筆、木炭或墨水創建線條和形狀。

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考慮到這一點，我想在我們開始之前指出或解決以下問題，

 

問題：

[ 從一幅草圖開始我的油畫或一般繪畫是否合適？ ] 🔸🔸🔸

注意🔹*我們在繪畫前對物體的形態進行粗略或快速的勾畫並不是禁忌；因為這就是傳統格式繪畫的方式。

 

 

做這個過程並不會讓一個人在藝術上變得軟弱或懶惰，它只會為你的繪畫奠定基礎，我建議初學者主要使用這種方法，這會讓事情變得更容易，但當你覺得當它們已經長到足夠大的時候，你就可以直接開始嘗試繪畫，而無需像大多數藝術家那樣繪製粗略的草圖。

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1. 選擇要使用的子工具畫筆組

作為藝術家，無論是數位藝術家或傳統藝術家；我們確實知道刷子有不同的形狀和形式，例如，當我們說：

 

 

我。畫筆的形狀（子工具），

畫筆的形狀為我們常見的規則形狀，例如方形、圓形（或圓形），最後是三角形，

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現在在 CLIP STUDIO PAINT (CSP) 中，這三組畫筆將進一步操作以建立其他畫筆組，現在我將其稱為「表單畫筆」。

 

 

二. 畫筆的形式（子工具），

這可以是刷子的圓形尖端，已定制為其中有小孔，或者圓形被拉伸看起來像球體，或者圓形的最外邊緣模糊等等。

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或對於方形刷尖，

它可以拉伸，看起來像矩形，或稍微彎曲，看起來像彎曲的，

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或對於三角形的刷尖，

它還可以將其形狀拉伸為直角三角形，或在三角形中建立小點，以提供海綿狀的外觀。

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上述所有都是刷子尖端產生的一些方式。

 

現在我們需要清楚這一點的原因是，對於一個人來說，要創作他/她獨特風格的藝術品傑作，他/她需要知道他/她使用的工具以及如何設置它們適合您的工作；

參考：

就像說「一個優秀的武士，需要知道他/她的劍或何時以及如何鋒利它」或「老師需要了解他/她的學生，知道如何有效地教導他們」

說了上面這些，接下來我們就進入下一個面向。

 

 

2. 了解畫筆運作原理的秘密。

它們是 CSP 中不同的畫筆組，但其中一些用於繪畫，有些像丙烯酸顏料、水彩畫、粉彩或石墨，可用於不同的目的，如填充、細節、紋理、模糊甚至塗抹。

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有些畫筆具有硬邊緣，其他畫筆具有軟邊緣，有些畫筆具有紋理邊緣，

這些不同的畫筆往往有自己獨特的設置，允許它們做它們所做的事情，並且了解它是如何的也會對您有所幫助，比如說您想調整它的設置。讓我們看看他們，

3. CSP 油畫時應注意的流程

下面的過程或步驟你可能會稱之為它，是我為了改善我的繪畫過程而考慮或做的各種事情（油畫或一般繪畫）。

 

 

我。選擇並了解主題

選擇或了解你的主題是我們不能忽視或排除的重要因素。這方面涉及我們了解以下內容；

 

- 我們正在繪畫的本質（是角色還是物體）。

 

- 繪畫所需的多種顏色。 🔸🔸🔸

- 最後記下你想向觀眾表達的情感。 🔸🔸🔸

二.利用參考照片

正如我們可能一遍又一遍地聽到的那樣，擁有參考資料很重要，而且這個過程很早以前就已經存在了。所以要知道，在我們開始繪製藝術品的宏偉草圖之前，我們需要有良好的參考來表示我們希望我們的人物具有什麼樣的動態表達，要添加的各種顏色等等，所以不要堅持認為你只需要我參考，去使用多個參考來更好地向觀眾展示你想要的內容。

 

但，

注意 🔹 永遠不要使用參考作為您的作品或追蹤和發布它，您可以追蹤您的參考以更好地了解創作者如何完成他/她的比例等等，但我不建議您發布它我相信這是創作者作品的版權

 

 

三.製作縮圖草圖

「縮圖」這個方面對大多數人來說似乎無關緊要，但這是一個很棒的過程，我一年來發現它非常重要。這個方面有助於盛大地展示繪畫作品最終外觀的格式，並且這個過程可以顯示場景的多個方面（透視位置），就像下面的例子一樣；

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請記住，這個過程並不是你最終要展示給觀眾的作品，人們可以自由地構思出我們腦海中的各種想法，同時也可以透過粗略地繪製出如上圖所示的作品。

 

 

4、油畫工藝：

至此，我們現在可以開始使用或實作上述內容，開始我們最後的油畫教學文章的油畫過程。

 

正如我之前提到的，我們需要知道我們想要繪製的主題或對象，並有一個很好的參考，這表示圖形的結構非常相似，定位甚至是您想要繪製圖形的視角，這對於本教程來說是這樣的我將繪製一支“Wacom 手寫筆”，下面是一些非常相似的物件的參考（鉛筆和 iPad 手寫筆的圖像）。

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我。用鉛筆畫出主題的粗略草圖

使用已經存在的非常相似的參考快速遮擋主題的沉重形狀，例如主題的外部形式，

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在這一點上，我們現在可以，

 

 

二.新增另一個圖層

在這方面，我們利用可用的 CSP 層來發揮我們的優勢；因為當我們進行傳統繪畫時，我們只能在一張紙上繪畫，但在數位繪畫中，我們可以在多層（或紙張）上自由繪畫。

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三.相稱性

這不能過度強調，因為它主要涉及場景中一個元素與另一個元素的大小之間的關係。在進行寫實繪畫時，比例很重要。如果比例不正確，則產生的圖像將看起來不那麼真實或抽象。

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或者，藝術家可以使用比例來達到效果，因為他們的作品有一種拉伸或拉長的外觀，

 

例如，手寫筆看起來像材料一樣彎曲且有彈性，但在現實生活中卻並非如此，或者另一個例子是伸長手來拿著筆的角色，從角度來看，手看起來像是伸長的或巨大的人手。

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要實現這種效果，需要使用網格線並彎曲一些[x和y軸]，創建多個截取點，如下所示，

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仔細觀察各種截距，我們會注意到每個截距都有不同的原因，因為物體或主體的形狀自然會出現一些是圓形或方形的，

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現在，當我們查看所創建的圖像中各種物件和主題的比例時，我們往往會注意到 x 軸和 y 軸的線是彎曲的，從手寫筆的筆尖向下延伸到圖像的底部。和相同的過程也適用於角色，賦予他們不同的外觀。

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四.佈局背景

根據藝術家的不同，背景鋪設往往有不同的方式，例如有些藝術家喜歡在移動人物之前繪製背景，而其他一些藝術家喜歡在藝術品的末尾添加背景。

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但對於今天的教程，我希望我們從背景到人物開始建立藝術品的油畫作品。

 

現在，在我們佈局背景之前，我們首先需要先考慮下一個方面，

v. 紋理化

這是應用於模型以提供真實表面的過程，也是創建深度和效果的設定。

強烈建議當您想要繪畫時，需要使用紋理，因為沒有紋理的平面可能看起來不切實際，並且風格如下所示，如下面兩個單獨的圖像所示，

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因為即使在現實生活中，大多數事物也不是光滑的，我之所以說大多數事物是因為，當某些物體或事物具有光滑表面（例如不銹鋼）時，而另一些物體或事物具有粗糙表面（例如岩石）時，例子。

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我想讓您知道，應用紋理效果有兩種方式，一種是畫筆效果，另一種是圖層效果，如下文清楚所述。

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記住，然後每個人如何應用。

 

 

• 為了為畫筆添加紋理效果，

我們可以透過先找到我們想要的紋理畫筆來為子工具畫筆添加紋理效果，在本教程中我將使用油畫畫筆，單擊儀表板中的「工具屬性」是[子工具詳細資料]圖標，點擊它，會出現另一個儀表板，其中包含不同的選項，選擇[紋理]，

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現在我們處於[紋理]設定中，然後我們可以將設定調整為我們想要的，在本教程中我將僅使用下面的圖像紋理設定。

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這樣，我們就完成了向子工具畫筆添加紋理的工作，您也可以在其他畫筆上嘗試一下，下圖是新創建的子工具畫筆的應用程式。

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如果您想更多地研究如何為畫筆添加紋理，您可以在 CSP 技巧網站上嘗試其他藝術家的其他精彩文章，就像我自己一樣，但以下是一些連結。

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現在，

 

 

• 為了將紋理效果加入圖層上，

我們需要做的就是首先，擁有我們想要將紋理添加到一層的圖像，在今天的教學中，我將使用油漆燃燒的火柴棍圖像。

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現在，在 CSP 畫布中，按一下位於 CSP 預設視窗設定左側調色板列上的「材質」圖示 (1)，按一下「單色紋理」(2) ），然後將紋理效果拖曳到指示（4）的畫布上，在本教程中，我使用指示（3）的[人造木材]來為火柴棍提供類似木材的外觀，

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通知

在下圖中，[圖層] 指示 (1) 儀表板如何為 (2) 指示的添加的單色紋理效果創建圖像層，並且通過添加的紋理添加使繪製的火柴棍更加獨特地彈出。 🔸🔸🔸

添加紋理效果後火柴棍的最終外觀。

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完成上述操作後，

六.定義形狀及其基底色

我在“Wacom 手寫筆圖像”上做的第一件事是定義場景中的各種主題和對象，即使用粗略的顏色顯示來自由添加整個藝術作品的基色，但將各種必要的顏色放置在它們想要的位置。

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轉向定義和賦予影像中圖形外觀的方面，例如陰影區域、半色調區域和燈光區域，如下圖所示，

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現在要知道上述階段或方面「Wacom Stylus Pen」影像如何組合在一起或繪製成您在上面看到的樣子，我們還需要考慮另一個概念，

六.價值觀和形式

簡而言之，作為一個“初學者”，不要混淆形式和價值，請注意這是兩個不同的概念，

使用光線、半色調、陰影甚至環境效果創造人物幻覺，

同時，如前所述，數值利用顏色（色調）並透過對比色的使用範圍來定義其圖形。

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明度是藝術的元素之一，它決定了顏色的深度。無論您使用壓克力顏料、水彩畫、粉彩或石墨，顏色值的基本色調變化都可以傳達光源、焦點和深度，

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或者它甚至可以透過使用深色或褪色的灰色來定義深度以及物體的距離，

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多年來，我發現了解光和影的最簡單方法是使用單一的硬燈。它可以是太陽、透過窗戶的光或人造光。

 

 

當我將一張草圖製作成一幅更成熟的圖畫時，我會對作品的燈光設定、構圖和設計採取更自覺的方法，從而利用一個、兩個或三個值來定義我的物件數字。

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強光清楚地展示了需要注意的每個不同區域，誇大了最寬的色調範圍，當您是初學者時，這是查看色調之間差異的最簡單方法。

 

因此，我建議，作為一個剛開始使用“值”的初學者，請查看單一照明設定來演示球體上的形式理論。

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學習簡單的形狀原理將使您能夠看到構成所有自然的基本形狀。圓錐體、立方體、圓柱體和球體。

 

我們將在球體上看到的原理可以應用於桿的曲線、茶壺或花瓶的飽滿度，

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然後你現在可以繼續將你所學到的所有知識付諸實踐，繪製一個蘋果，

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或是一般的水果，下週使用顏色。下面是完成的蘋果油畫。

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測試你的實力和你所學到的知識。

現在進入教學油畫作品[Wacom Stylus Pen]影像。

 

有了現在的價值觀，

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我進入下一個概念，

六.封鎖和精煉

在這方面，我們需要在所有草圖圖層之上建立一個新圖層，然後我們將開始使用主體的添加基色來遮擋顯示的草圖線條。

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然後，在我們勾勒出粗略的草圖線條後，我們現在可以透過添加小細節來細化圖像，如下圖所示，手寫筆上的紅色三角形、藍色方形和黃色圓形形狀或對平板電腦和其他許多設備的褪色效果如下圖紅色箭頭所示。

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接下來，我們可以按照以下編號步驟為影像添加單色紋理（黑白紋理效果）來完成。

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完成後，我們就完成了這件作品。

 

下面是最終外觀。

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結論（實踐-實踐）

正如所有偉大的藝術家都知道的那樣，實踐一個概念就會變得完美。所以我告訴你，如果沒有按照上面解釋的指導進行正確的油畫練習，你總是會覺得油畫很難，但是通過一點一點的穩定練習，你會擅長的。您也可以嘗試 CSP 技巧網站上其他插畫家的其他文章。現在，我要退出了，再見。