萌超 ♥ 流行!卡哇伊☆額外多彩藝術教程

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Tokwo nee

Tokwo nee

簡介

好吧……我知道你為什麼在這裡,我知道你喜歡它們!我不會評判,我也是,夥計,我也是……我是那種會無意識地滾動“固定你的興趣”*板幾個小時試圖弄清楚他們是如何做到這一點的人!卡哇伊 POP 藝術,就是…說到點子上了!

 

你玩過“Myuse and dash”嗎? (順便故意更改了名稱)如果沒有,就玩一下,或者至少檢查一下他們的藝術,就像……夥計,他們的遊戲精靈非常美麗和可愛,調色板、細節、線條、半色調作品和設計,這是流行藝術和卡哇伊美學之間的完美平衡,我敢承認它們是市場上此類藝術的一個很好的參考,甚至雖然我有點不喜歡節奏遊戲,我仍然只是為了設計和動畫而玩這個遊戲,而且我長期以來一直渴望達到他們的可愛和質量水平,所以這對我來說是一個很大的靈感。

這個遊戲藝術將是我製作本教程的主要靈感,我非常擅長卡哇伊彩色插圖,因為我基本上一生都在“畫可愛的”,我希望我能傾注如果你願意和我一起經歷這段旅程的話,今天我對你的大腦和肌肉記憶的一點迷戀!

 

那麼,事不宜遲,讓我們開始吧!


概念

在我們開始之前,我打賭你會問自己,“Moe”“Pop”“kawaii”到底是什麼?或者也許你已經對它是什麼有了一個簡單的了解,但是如果你帶著降落傘隨機落到這裡,請讓我解釋一下這些術語是什麼:

 

波普藝術是一種藝術運動,興起於 20 世紀 50 年代,並於 1960 年代在美國和英國蓬勃發展,從流行文化和商業文化中汲取靈感。不同的文化和國家為 20 世紀 60 年代和 70 年代的運動做出了貢獻(查看字體參考)

 

流行藝術家利用大眾文化的外觀和風格來創作他們的藝術,通常結合漫畫書、好萊塢電影、廣告、產品包裝和流行音樂中的圖像。他們會剪裁、重新加工並結合不同的流行文化參考,以鮮豔的色彩繪製日常用品的大膽、簡單的圖像。一些常見的主題包括湯罐頭、路標、漢堡和名人。

 

 

字體: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art


至於「Moe/Kawaii」美學,「Moe」(萌え/もえ)是一個日文術語,描述專注於可愛和純真的動畫和漫畫視覺效果的子類型。這個術語嚴重傾向於卡哇伊和女性化的視覺效果,用於描述能夠產生喜愛和崇拜情感的角色。 美學將這些角色作為主要焦點。

 

它的美學基本上包括:

 

  • ♥ 柔軟圓潤的設計*

  • ♥ 卡哇伊圖像*

  • ♥ 赤壁或迷你比例(例如“小貓形”頭骨)*

  • ♥ 獸咪咪*

  • ♥ Nendoroid/Moe 動畫雕像*

  • ♥ 美少女與美少女*

  • ♥ 唯美或編輯的動漫圖片*

  • ♥ 充滿細節/過度設計的可愛服裝*

字型: https://aesthetics.fandom.com/wiki/Moe

累了波普!

透過融合這兩種風格,Moe POP 誕生了,創造了一種獨特且具有視覺吸引力的美感:

 

可愛的角色大膽的色彩:保留萌系迷人的角色設計,但注入波普藝術充滿活力的調色板。這在可愛和大膽之間形成了鮮明的對比。

 

動態構圖:普普藝術對構圖和圖形元素的強調被應用到萌藝術中,從而產生更動態和視覺上有趣的作品。

 

俏皮而充滿活力:萌的純真與普普藝術的能量相結合,營造出俏皮而樂觀的氛圍。


讓我們畫畫吧!


可愛的設計

「卡哇伊/萌」藝術風格透過強調童真、魅力和女性世界來體現這個概念。對於某些人來說,實現這種風格可能相當困難,因此在繪製它時要記住的關鍵特徵包括:

 

富有表情的大眼睛:

 

 

小或精緻的嘴:

圓形; 柔軟的圓形形狀用於身體、頭部和物體

赤壁/童趣、微型比例或誇張特徵(例如「小貓形」頭骨):

草圖

記住這個關鍵方面,我將畫出我的作品,這將是我的一些角色在一個簡單的女僕咖啡館中,我不會放太多細節,因為我是手繪背景的敵人,也我在這裡的重點是角色和之後的裝飾可能會填補一些空白。

線稿規則(或提示)

永遠記住,如果你正在做非常詳細的藝術,請始終使用細而精緻的線條,至於平面/簡單渲染,請嘗試更多地關注較粗的線條,內部細且呈波浪狀,外部較厚實,在我看來,這種風格的藝術線條最適合卡哇伊普普藝術,因為作品最終會非常詳細,較粗的線條有助於更好地分離元素。

不要害怕在你的作品中添加超現實元素的隨機細節,就像我們試圖不用不需要的細節弄髒我們的線稿一樣,我們可以透過在周圍添加隨機物體和裝飾來補償它。

染色


顏色...理論?

我們來了,普普藝術的山羊,色彩!這可能是整個教程中最重要的部分,所以請注意!這一切都始於:

 

 

色輪

色環,基於紅色、黃色和藍色(原色),艾薩克·牛頓爵士於1666 年開發了第一個顏色圓形圖,從那時起,它就成為藝術領域中非常常用的傳統工具。

在傳統的色彩理論(用於油漆和顏料)中,原色是不能與其他顏色混合或形成的 3 種顏料顏色。所有其他顏色均源自這 3 種色調。

間色:綠色、橙色和紫色,這些是由原色混合而成的顏色。

三次色:黃橙色、紅橙色、紅紫色、藍紫色、藍綠色和黃綠色,這些是由原色和次色混合形成的顏色。這就是為什麼色調是由兩個字組成的名稱,例如藍綠色、紅紫色和黃橙色。

色相、明度與飽和度

每種顏色都由三個部分組成:

色調是使其不同於色輪上其他顏色的特定顏色。

 

表示顏色在灰階中的相對亮度或暗度。價值對於在視覺藝術中建立對比和深度至關重要。

 

飽和度,也稱為色度或強度,描述顏色的純度和鮮豔度。飽和度可以從完全飽和(充滿活力)到不飽和(灰色)。


色彩和諧

但現在,如何按照預期使用它呢?

 

嗯,色彩理論並不是一本讓你遵循的「選擇顏色規則」書,它只是一項研究,幫助你理解顏色如何協同工作,以及如何為你的作品找到一個更令人滿意、更和諧的調色板,避免使它看起來暗淡或奇怪,因此,您可以使用許多顏色選擇技術來製作自己的調色板,其中一些最常用的是:


消色差

僅使用黑色、白色和中間色調。

單色

相同顏色的不同版本的組合創造出統一而優雅的外觀。

類似的

類似的配色方案涉及色輪上的三種相鄰顏色。這種方案在自然界中很常見。

補充

互補配色方案將混合時相互中和的顏色配對,當您將其置於灰階陰影中時,通常會產生白色和黑色的對比度。

三元組

三元配色方案由色輪周圍均勻分佈的三種顏色組成,通常提供和諧但視覺上引人注目的對比。即使個別色調缺乏活力,它們也顯得充滿活力。

分裂互補

在分割互補色方案中,設計師融合了互補色和相似色的原則。他們選擇主色的互補色,然後將相鄰的顏色包含在色輪上。 

方塊

四色配色方案包括兩個互補色對。這種方案可以產生充滿活力的視覺效果,但設計師發現平衡具有挑戰性。 

Pop & Moe 調色盤

現在,我們已經學習如何選擇顏色,讓我們開始吧!也可以利用這個機會來了解一些流行和萌文化中的一些調色板:

調色板是精心挑選的一組可以很好地協同工作的顏色。它就像畫家的工具箱,提供創建視覺吸引力和凝聚力設計所需的基本色調。

Moe 使用更多柔和和淺色的調色板,更多地選擇類似的顏色,特別是粉紅色、藍色和紫色,而普普藝術則使用充滿活力和互補的調色板,如黃色、紅色和藍色,其想法是將可愛的顏色與高對比度相結合,創建我們所說的卡哇伊流行/深色流行調色板:

風格在選擇顏色時的差異主要在於顏色的鮮豔度和對比度(利用和諧技巧) Moe pop 會選擇低飽和度值下對比度最高的顏色,而 pop 會做相反的事情,選擇高對比度和最暗的飽和度值創造出令人窒息的調色板。

正如您所看到的,所有這些都非常豐富多彩,很容易吸引觀眾的注意。


將顏色套用至您的插圖

這是我要使用的調色板,我想出的和諧方法是方形/互補色,它基本上由粉紅色與霓虹青色和亮黃色直接形成對比,而深藍色和紫色形成對比粉紅色和綠色。

當我規劃框架以吸引對角色的注意時,較暗和較不亮的顏色將出現在背景中,您也可以做相反的事情,具體取決於您的概念目標。

記住要均勻地分佈你的顏色,將它們相互對比,並儘量避免重複相似色調的顏色圖案,一旦你使用頂部的白色圖層達到灰度效果,你的插圖應該具有最大程度的高對比度它可以:

我的渲染技術


陰影

我的陰影技術包括單一多重圖層,並使用純紫丁香色,我將用「平坦」筆觸均勻地對繪圖進行著色,然後添加互補色邊緣,使用塗抹工具加深陰影細節,我不會詳細說明所有內容因為這對我的計劃來說是一個過度設計,所以讓我們在側面添加一個小的互補色反射,使其像鏡子一樣模糊。

遵循本教程可能會幫助您獲得類似的結果。

高光和對比度

現在,高對比度效果的秘密技術,我敢打賭你習慣使用 add 或 screen 來突出顯示,你沒有錯,它們非常適合逼真且簡單的高亮顯示,但我們想要對比度,我們想要顏色!所以現在我會要求你輕輕地將光層設置為“硬光”,這是用於誇張和超現實閃電的常見效果。

在這種模式下,顏色最終變得非常強烈,但仍然表現得像高光,這就是事情變得有趣的地方,你可能會開始感覺到周圍的對比度逐漸增強。

最後潤色和半色調

半色調經常用於漫畫和波普藝術中,老實說它無處不在,在我看來,因為它是一個使用起來很複雜的工具,我寧願手工繪製每個細節,擦除邊緣,然後光柵化圖層後,將其鎖定在阿爾法上,我們用高對比度和互補色為每個著色,也為您不想引起注意的部分添加了一些模擬色調:

步驟1: 使用圖層屬性內的色調功能手動繪製效果。

第2步: 柵格化色調圖層,點選編輯,將亮度轉換為不透明度

第3步: alfa鎖定圖層,並用對比色繪製色調,在這種情況下,我將使用青色、淡紫色等。

完成了!

裝飾品和材料


組織和裝飾

現在我們開始組織裝飾(畫草圖)。

使用我將添加到本文目錄末尾的材料,我將為主要裝飾、星星準備地形!首先放置一些較小的物體(不要忘記對比它們的顏色)將重點放在你覺得缺乏細節的地方,在這件作品中有很多這樣的地方我不想詳細說明,所以請隨身攜帶這個提示。

現在,我是時候畫星星了,我正在用炭筆手工繪製星星,在周圍添加一些額外的細節,星星的顏色與環境形成鮮明對比,那就是黃色!但如果您的作品結構不同,請記住您的裝飾可能需要不同的顏色來實現高對比度,因此請利用一些和諧技巧來找到它。

字母、黃色和青色對比也是如此,完成後,讓我們在所有內容中添加白色輪廓。

圖層後效果

色彩調整和陰影調整可能是改善外觀所必需的,因此複製此內容以使用圖層後效果完成您的作品!

結論

這是一個非常大的教程,但如果你一直跟著我直到最後,我希望它對你有用,但除此之外,不要停止嘗試新的顏色和技術,白色畫布是你的遊樂場,你是還是一個眼睛明亮的小孩子!因此,繼續磨練你的手藝,永不放棄!畢竟,能夠創造出屬於我們自己的宇宙,那就是最好的了!

 

再見!

材料目錄:

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