大家好！🐯\n歡迎來到我的線稿教學，以及可以幫助您改進線稿的技巧與工具。由於我一直到今年都還在以傳統方式創作，所以我的線條使用仍遵循傳統的工作步驟。我的重點將放在學習如何流暢且精準地繪製線條。因此，直到向量圖層的部分，您看到的大部分資訊也可能對使用傳統方式創作的藝術家有所幫助。\n\n❤ 讓我們看看如何改善手眼協調，以及我們可以隨意使用的不同類型線條！❤\n\n我也提供了本教學的影片！影片提供西班牙文和英文兩種字幕。

關於筆觸、線條與練習。

\n談到線條和筆觸時，最先出現的事情之一就是筆觸穩定度。這很難控制，不是關於力量，而是關於練習。✏️\n\n首先請注意手的位置。為了改善筆觸穩定度並避免疼痛，不要強迫手腕彎曲過多。要繪製長線或非常流暢的線條時，如果我們不完全將手放在紙上或數位板上，而是從手肘進行大範圍的移動，效率會高得多。當您需要短線時，請使用手的支撐和精確的動作。\n\n

我建議您定期進行以下練習，以提高您的精準度以及對壓力的控制。在繪圖前快速練習一下這些內容，也有助於「喚醒」您的手，讓您更能草擬。✏️

1. 快速彎曲且平行的筆觸，帶有壓力變化。\n2. 快速交叉的筆觸\n3. 平行、直線且均勻的快速筆觸\n4. 螺旋：從中心向外，以及從外向中心。\n5. 先畫大圓，然後在其中間畫小圓。（同心圓也有幫助）。\n6. 垂直或水平的平行線，帶有壓力變化（我非常推薦使用 CLIP STUDIO PAINT 中的「G 筆」筆刷，它會根據壓力大幅改變大小）。嘗試長線和短線。\n7. 快速筆觸，帶有壓力變化和不同方向（非常適合練習毛髮）。嘗試長線、短線、曲線和直線。\n

找出哪種類型的筆觸最適合您的作品。\n\n練習毛髮特別有用，因為我們腦中有一個形狀，或許這樣會讓您更容易帶著特定目標來訓練手部。就我而言，我非常喜歡繪製動感十足、絲滑輕盈的毛髮。為此，我總是覺得長而快速的筆觸比短而慢的筆觸更好用。\n

充分利用所有可用的選項，讓繪圖更舒適！：根據手臂和手的位置，旋轉、轉動或翻轉畫布有助於更輕鬆地繪製線條。\n\n我建議您在繪圖時不要放大（或靠太近）畫布，或者，如果您這樣做，請經常縮小以檢查您所繪製的內容在整個作品中的樣子，然後再繼續。靠太近會讓您忽略作品的其餘部分，增加您失去比例感或繪製過多細節的可能性，而這些細節在查看完整作品時可能會消失或與其他線條混淆。\n

線條類型

根據您想賦予作品的外觀和您使用的工具，可以實現不同類型的線條。影響線條的方面可能包括：粗細、均勻性、連續性、紋理...\n\n這些是我在不同藝術家作品中最常看到的例子：\n

-均勻線條：在整個線條路徑中粗細和色調不變的線條。通常與較簡單的作品風格更搭配。\n-不連續線條：沒有連續筆觸但仍能定義形狀的線條。當不希望線條過於引人注目時，這是理想選擇。\n-調變線條：在整個線條路徑中粗細有變化的線條。這特別適合營造體積感。\n\n為了賦予您的線條更多個性，請考慮以下因素：\n\n-粗細差異是一種絕佳的資源，有助於傳達距離、光線和陰影，以引導注意力。請記住，根據使用方式，較粗的線條傾向於看起來更近和/或表示黑暗，而較細的線條傾向於看起來更遠和/或更明亮。\n

-明度差異，也就是筆觸的深淺或明暗差異。舉個簡單的例子，一條黑線比一條灰線更容易被看見。請記住，顏色也有明度！\n

-彩色線條不僅能包含形狀，還能豐富色彩內容。在為線條著色時，通常最好使其與所包含形狀的填充色調匹配，因為這樣它們能更好地融合。我也建議您嘗試不同的顏色，以探索形狀和線條之間的對比。

所有這些特性都可以自由組合，以呈現不同的效果。\n觀察以下範例，看看如何在同一條線中結合不同的方面。\n\n

線稿工具

每種筆刷都會改變您可以繪製的線條類型。研究不同筆刷之間的差異，找出最適合您風格的筆刷。CLIP STUDIO PAINT 有一個專門用於線稿的工具選單。這些特殊工具旨在模仿真實工具，請利用這一點快速識別您正在尋找的筆刷類型！鋼筆型筆刷模仿用墨水筆和金屬筆尖繪製的筆觸；這些筆刷會產生粗細隨壓力變化很大的筆觸，並且筆觸邊緣可能帶有紋理。麥克筆在顏色和粗細上都提供恆定且均勻的筆觸。模仿鉛筆的筆刷具有豐富的紋理，並且其明度可以根據您使用的壓力進行修改。 \n-注意！此外，還有不同的擦除方式！請始終記住，每個筆刷都可以用於透明模式，這樣就可以以與筆刷本身相同的紋理和參數進行擦除。\n\n在這裡，我向您展示 CLIP STUDIO PAINT 為線稿設計的工具選單，以及我最喜歡的一些筆刷：\n

此外，別忘了查看每個筆刷的屬性！例如，「修正」功能特別有助於流暢地捕捉您的手部動作。\n也要注意筆刷大小。即使筆刷會根據壓力調整大小，如果筆刷太大，控制壓力就會變得困難得多。\n嘗試不同的設定，直到找到最適合您的。\n\n試著思考您想為您的繪圖尋找哪種類型的線條，以便選擇最能反映它的工具。我將分享一些相關範例：\n

但此外還有其他筆刷可以產生不同類型的效果，或許您會喜歡。盡情實驗吧！\n\n

仔細考慮您的繪圖需要哪種類型的線條以及需要多少。有時，筆觸不完整效果會更好，即使它不像我之前展示的不連續線條範例那樣模糊。\n\n

\n另一方面，形狀可以簡單地通過一個區域與另一個區域之間的對比（即差異）來定義。一個形狀與另一個形狀之間的界限就履行了線條的功能。觀察這一點很有趣，因為它允許在繪圖中產生其他類型的草圖或體積定義。\n前一陣子我聽到一位優秀的藝術家說，在定義輪廓線條之前，她會先用平面顏色創建體積，甚至添加一些陰影，然後只在必要的地方用線條加強。這樣一來，她盡可能少地使用明確的筆觸，並在有筆觸的繪圖和無筆觸的繪圖之間取得平衡。請看以下範例，形狀如何更多地通過顏色和陰影而不是線條來定義。這是一個間歇性的線條，甚至在某些地方不存在，這樣顏色和陰影就變得更加重要。\n\n

觀察與細節的建議

尋找其他藝術家的參考作品非常重要，以便發現線條的不同用法以及如何透過線條傳達不同的感受。每位藝術家都有其獨特的繪圖方式，研究您最喜歡的藝術家可以幫助您找到自己的風格。\n這項研究的一部分還包括尋找圖畫中出現的材料參考資料，以嘗試透過筆觸來表現它們。思考每種材料的特性以及哪種線條類型適合在圖畫中充分表現它們，或者至少傳達它們的某些特性。例如，如果繪製非常細薄輕盈的布料，非常鬆散和纖細的線條將有助於傳達這種感覺；相反，更直、更粗、更硬的線條將傳達更厚重布料的感覺。影響此範例的另一個方面是皺褶的數量：薄布料更容易起皺，而厚布料則較少。\n\n其他類型的材料也可以透過改變線條的特性來很好地表現。觀察以下範例：\n

您應該注意的另一個非常重要的方面是線條在每種情況下如何與體積相伴。如果我們繼續以布料為例，衣服及其皺褶會跟隨其下方身體的體積。這對於更好地顯示姿勢並根據情況給予透視感非常有幫助。\n\n在以下範例中，我用藍色標記了身體。我用橙色標記了每種情況下受力最大的點；這些點是判斷皺褶位置和方向的依據。我用紅色標記了皺褶的方向，遵循橙色點和重力的自然方向。\n在第一個範例中，大衣的材質具有皮革的特性，因此皺褶粗糙且非常明顯。在第二個範例中，這是一個由薄而重布料製成的膨脹袖子，因此布料在手肘區域和靠近粉色緞帶調整處形成更多褶皺。在第三種情況下，這是一件鐘形裙；腰部區域的皺褶最多，也是最大的張力點，但在長度上，皺褶的方向遵循手握布料的方向。\n

還必須思考如何透過線條來表現材料的重量，以及如何伴隨我們正在繪製的物體的運動，因為這些線條會遵循其相同的強度和方向。\n

隨著風力增強，頭髮和衣物的線條變得更快、更直、更雜亂；此外，線條的水平位置更有助於展現風的強度。\n

CLIP STUDIO PAINT 中的向量圖層與我的工作流程

我將向您展示我從草稿到完成的工作流程範例，以及我最常使用的向量編輯工具：\n\n✏️ 1. 我建議從快速草圖開始，並從遠處查看畫布，這樣您就可以自由地繪圖並犯錯誤。使用鬆散和快速的線條來獲得更具動感的繪圖，並幫助鍛鍊您的手部。在開始最終線稿之前，請確保您有一個盡可能接近最終結果的草圖。\n

✏️ 2. 當草稿完成後，降低其不透明度，並在其上方建立一個向量圖層，用您喜歡的筆刷來繪製線稿。向量是連接兩個點的線條，這兩個點稱為節點。向量圖層會在您繪製的線條中放置節點，這樣當修改這些點或線條連接這兩個節點的方式時，我們就可以修正線條。這額外的好處是，在剪切、貼上、扭曲、放大或縮小繪圖時，影像品質不會損失。即使線條交叉、超出邊界、太粗或太細，也請不要擔心！CLIP STUDIO PAINT 有許多工具可以修正這些問題。\n

✏️ 3. 使用向量橡皮擦工具來刪除交叉的線條。請查看此工具的設定，看您是希望它只刪除接觸到的部分、整條線，還是直到與另一條向量線交叉為止。\n

✏️ 4. 在此選單中，我們可以找到所有可用於向量圖層的向量編輯工具：\n\n

• 使用「捏合向量線」工具 (B) 輕微移動需要調整的線條。\n

• 使用「向量線簡化」工具 (C) 移除線條中不必要的節點，並使用「控制點」工具 (A) 修正節點的位置。請注意此工具的屬性，因為您可以設定它以新增節點、移動節點、刪除節點、變更線條的結束方式、變更線條的密度或深淺等等。\n

• 使用「重繪向量線」工具 (F) 徹底修改您所繪製的筆觸。請注意，此模式會使用線條已有的節點，因此根據您要修改的內容，您可能需要更多節點（使用「控制點」工具 (A) 新增）或更少節點（使用「向量線簡化」工具 (C) 移除）。此外，在此工具的屬性中，您還可以指示它是否修改線條的起點和終點等選項。\n

請注意，這些修改會單獨影響每條向量線（即節點與節點之間），如果您需要更連續的線條，您可以使用「連接向量線」工具 (D) 將非常接近或重疊的線條合併成一條向量線。請注意！查看此工具的屬性，了解它對線條之間距離的容忍度，因為預設情況下，它只會連接相互重疊或末端非常接近的向量線。這對於幫助那些將每條線繪製為一組重疊短線的人特別有用。\n

✏️ 5. 使用「線寬修改」工具 (E) 調整線條粗細，同時考慮深度、興趣點和光線。\n

-另一種使線條均勻的方法是使用「線寬修改」工具 (E) 的屬性，並啟用「處理完整線條」和「修復寬度」選項；設定的粗細將應用於您使用該工具的整個筆觸。\n\n

嘗試不同類型的線條，直到找到您最喜歡的，或者為您的作品增添多樣性！讓我為您展示一些範例：\n

✏️ 6. 在線稿下方圖層繪製您的顏色。\n

✏️ 7. 檢查線條顏色。\n

如果黑線稿看起來與底色分離，可以嘗試修改線條顏色。\n\n

為了修正這個問題，通常會使用彩色線條。我見過最常見的彩色線條使用方式有： \n\n-將整條線繪製成相同的顏色（例如，如果線條不是很粗，棕色通常與顏色融合得很好）。\n

• 在兩種顏色之間建立漸變，影響整個線稿。（這種方法也非常有用，當您不想為整個繪圖上色時；使用這種技術，線條本身看起來就很好看）\n

• 用與所包含形狀的顏色相似、更深或更淺的顏色，繪製圖像中每個元素周圍的線條（例如，在這種情況下，頭髮是綠色的地方有藍色的線條，是粉紅色的地方有酒紅色的線條）。\n

我建議您嘗試不同顏色的線條，以評估對最終結果的影響。編輯選單中的色調校正模式對於更改線條顏色非常有用。（我也有做一個關於這些工具的教學！）\n\n可以更改線稿顏色，同時保留在向量圖層中修改線條的可能性。為此，請右鍵點擊其縮圖，將其設定為參考圖層（圖層縮圖上會出現一個小燈塔圖示）；然後在其上方創建一個新圖層，並再次點擊縮圖，選擇「調整到下層」（縮圖上會出現一條粉紅色線條來區分此圖層）。這樣，當在這個圖層上繪畫時，顏色只會顯示在下層圖層有線條的區域。\n\n

• 只有當您確定您繪製的線條時，您也可以將圖層點陣化（右鍵點擊圖層名稱）將其轉換為普通圖層，然後鎖定透明像素（圖層列表上方的圖示）。這樣，您就可以直接在您想要改變顏色的線條上繪畫，即使您無法再修改其形狀。\n

✏️ 8. 現在幾乎所有問題都已解決，是時候添加高光、額外髮絲、裝飾了……就我而言，我為衣服添加了圖案，頭髮上添加了光澤，並增加了更多鬆散凌亂的髮絲，以幫助營造懸浮的動態感。我為此使用的筆觸非常快速且自由。\n

感謝與聯繫方式

這就是我通常的工作流程！\n感謝您觀看此影片。要簡化這個複雜的主題是很困難的。歡迎在評論中留下您對我下一個教學，甚至這個教學的建議！\n\n如果您喜歡我的作品，可以在我的繪畫 Instagram 上追蹤我：@barbara_brutti_ilustraciones\n\n