嗨！ 🐯

歡迎來到我關於Lineart的教程以及可以幫助改進它的技術和工具。由於直到今年我一直在進行類比工作，因此我對生產線的使用遵循了更為傳統的工作步驟。我的重點是學習輕鬆而精確地畫線。因此，在矢量層部分之前，他們看到的許多信息也可用於類似工作的藝術家。

 

❤讓我們看看如何改善手眼之間的聯繫以及我們可以隨意使用的不同類型的線！ ❤

 

我還將本教程的視頻留給您使用！提供西班牙語和英語字幕。

在脈衝，線路和練習上。

 

當談論線條和筆觸時，出現的第一件事就是脈衝。這很難控制，與力量無關，而與實踐有關。 ️️

 

首先要注意手的位置。為了改善您的脈搏並避免疼痛，請不要用力彎曲手腕。如果要使線條較長或非常鬆弛，如果我們不將手完全支撐在紙或平板電腦上，並且不能從肘部做較大的運動，則效率會更高。需要短線時，請用手支撐並精確移動。

 

 

我建議定期進行以下練習，以提高您的精確度並控制壓力。在繪製之前也要快速練習一下，這將幫助您“喚醒”您的手並更好地進行素描。 ️️

1.快速彎曲的平行線，壓力變化較大。

2.快速的中風

3.平行且筆直的直線筆劃

4.螺旋：從中心向外，從外部到中心。

5.先是大圈子，然後是小圈子。 （同心圓也有幫助）。

6.壓力變化的垂直或水平平行線（我強烈建議使用Clip Studio中的“映射筆”畫筆，其大小會隨壓力而變化很大）。嘗試長線和短線。

7.快速筆觸，壓力變化且方向不同（非常適合練習頭髮）。嘗試長，短，彎曲和直線。

 

找出哪種筆劃最適合您的工作。

 

練習頭髮特別有幫助，因為我們要牢記造型，因此您可以更輕鬆地為特定目的訓練手部。就我而言，我真的很喜歡用柔滑輕盈的外觀來畫頭髮。為此，我總是發現長而快的筆劃比短而慢的筆劃要好。

 

使用所有其他替代方法，您必須更舒適地繪畫！：根據手臂和手的位置，旋轉，旋轉或翻轉畫布有助於更輕鬆地繪製線條。

 

我建議您不要放大（或太靠近）要繪製的畫布，否則，請經常縮小畫布，以在繼續之前查看整個工作的外觀。太近會導致您看不到其餘的工作，從而增加了您失去比例感的可能性，或者您可能會做過多的細節，而這些細節後來在查看整個作品時會丟失或與其他線條混合在一起。

 

線型

根據您要提供的外觀和使用的工具，可以實現不同類型的線條。修改它的方面可以是：厚度，均勻性，連續性，紋理...

 

這些示例是我從不同藝術家中看到最多的示例：

 

-均質線：在旅行過程中厚度或色調不變的線。使用更簡單的工作風格往往會更好。

-虛線：沒有連續線但仍設法定義形狀的線。當您不希望線路吸引太多注意力時，它是理想的選擇。

-調製線：沿路線厚度變化的線。特別適合給人以音量感。

 

為了使您的台詞更具個性，請考慮以下因素：

 

-厚度上的差異是幫助傳達距離，光線和陰影以吸引註意力的絕佳資源。請記住，較粗的線條傾向於看起來更近和/或表示黑暗，而細線條則傾向於看起來更遠和/或更亮，這取決於它們的使用方式。

 

-值的差異，即線條的明暗差異。舉一個簡單的例子，黑線比灰線更容易看到。請記住，顏色也很有價值！

 

-彩色線不僅包含形狀，還有助於顏色含量。在給線條著色時，通常最好匹配其包含的形狀的填充色調，因為它們可以更好地融合。我還建議嘗試使用不同的顏色來探索形狀和線條之間的對比。

所有這些特徵可以自由組合以得到不同的飾面。

查看以下示例，看看如何在同一行上組合不同的方面。

 

 

線稿的工具

每個畫筆都會修改您可以製作的線條類型。研究畫筆之間的差異，以找出最適合您的風格的畫筆。 Clip Studio具有專門用於製作線稿的工具菜單。這些專用工具試圖模仿真實的工具，並利用它來快速識別您要尋找的刷子類型！筆式筆刷既用刷子又用金屬筆模仿中國筆墨。這些會導致筆觸在厚度上基於壓力而發生較大變化，並且可以在筆觸的邊緣進行紋理化處理。記號筆在顏色和厚度上提供恆定且均勻的筆劃，模仿鉛筆的筆刷具有很多紋理，並且可以根據您使用的壓力來修改值。

-注意！此外，還有多種擦除方法！始終牢記，每個畫筆都可以在透明模式下使用，並且在以與畫筆本身相同的紋理和相同的參數進行擦除時可以通過這種方式使用。

 

在這裡，我向您展示Clip Studio設計的Lineart工具菜單，以及我最喜歡的筆刷：

 

另外，不要忘記檢查每個畫筆的屬性！例如，穩定器對於流暢地捕捉手部動作特別有用。

注意刷子的大小。儘管它是根據壓力調節大小的刷子，但如果刷子太大，則控制壓力就變得更加困難。

嘗試不同的設置，直到找到最合適的設置。

 

嘗試考慮要在圖形中尋找哪種類型的線，以便可以選擇最能反映該線的工具。我分享以下示例：

 

但是，有些刷子可能會給您帶來其他類型的效果，您可能會喜歡。實驗！

 

 

仔細考慮哪種類型的線以及在繪圖中需要使用何種程度的線。有時，當跟踪未完成時，即使它沒有像我在虛線上顯示的示例那樣模糊，其效果也最好。

 

 

 

另一方面，可以簡單地通過一個區域與另一個區域之間的對比度（即差異）來定義形狀。一種形狀與另一種形狀之間的邊界就是線的作用。值得注意的是，它允許在工程圖中使用其他類型的草圖或體積定義。

不久前，我聽到一位出色的藝術家說，在定義輪廓線以描繪其圖形的形狀之前，她先創建具有平坦顏色的體積，甚至添加一些陰影，然後僅在必要時使用線條進行增強。這樣，您可以盡可能少地使用定義的筆劃，並且可以在帶有筆劃的圖形和沒有筆劃的圖形之間達成折衷。在下面的示例中，將看到如何通過顏色和陰影而不是線條來定義形狀。這是一條斷續的線，在某些地方甚至不存在，因此顏色和陰影顯得尤為重要。

 

 

觀察技巧和細節

尋找其他藝術家的參考以發現線的不同用途以及如何傳達不同的感覺非常重要。每個藝術家都有特定的繪畫方式和研究方式，您最喜歡的人可以幫助您找到自己的風格。

本研究的一部分還包括尋找對圖形中出現的材料的引用，以嘗試幫助通過線條表示它們。考慮一下每種材料的行為方式，以及哪種類型的線適合於在工程圖中正確地表示它，或者至少可以傳達某些特性。例如，如果您要繪製非常薄且輕的織物，那麼非常鬆散且細的線條將有助於產生這種感覺；相反，更直，更粗，更硬的線會給人感覺更重的織物。會影響此示例的另一個方面是皺紋的數量：精細的織物傾向於更多的褶皺，而較厚的織物則更少。

 

通過改變線的特性，其他類型的材料也可以很好地表現出來。看例子：

 

您應該觀察到的另一個非常重要的方面是，每種情況下管線如何伴隨著體積。如果我們繼續以織物為例，那麼衣服及其皺紋會隨著下面身體的體積而變化。這對於更好地顯示姿勢並提供適當的透視感有很大幫助。

 

在下面的示例中，我將主體標記為藍色。我用橙色標記了在每種情況下發揮最大作用的點。這些是指導您知道皺紋在哪里和在哪個方向的指南。我用紅色標記了皺紋的方向，遵循橙色點和自然的重力方向。

在第一個示例中，外套是由具有皮革特徵的材料製成的，因此皺紋很厚且非常明顯。在第二個示例中，它是一個由薄而重的織物製成的笨拙的袖子，因此該織物在肘部區域和粉紅色絲帶調整附近跌落得更多。在第三種情況下，它是鍾形裙。在腰部，您可以看到更多的皺紋和最大的張力點，但是在長度上，皺紋的方向遵循握住織物的手。

 

您還應該考慮如何顯示材料的重量，以及如何伴隨線條繪製運動，因為它們遵循相同的強度和方向。

 

隨著風的強度增加，頭髮和衣服的線條變得更快，更直且更不整齊；此外，這些線的水平位置還有助於顯示風的強度。

 

剪輯工作室中的矢量層和我的工作過程

我將向您展示從草圖到完成的工作過程示例以及我最常使用的矢量編輯工具：

 

1.️1.我建議您以快速草圖和從遠處看到的畫布開始，以便您可以自由繪畫並根據需要犯錯誤。使用寬鬆的線條和快速的筆觸來繪製更生動的圖形並幫助您鍛煉手。在開始最終線稿之前，請確保您的草圖盡可能接近最終結果。

 

2.️2.完成草圖後，降低不透明度並在其上創建一個Vector Layer以使用您選擇的畫筆製作線稿。向量是連接兩個稱為節點的點的線。向量層將節點放置在您製作的直線內，以便通過修改這些點或直線連接這兩個節點的方式，我們可以校正直線。這具有在剪切，粘貼，變形，放大或縮小圖形時不會丟失圖像質量的附加優點。不必擔心線條相交，您會越過極限，它們太粗或太細！ Clip Studio有許多工具可以糾正這些方面。

 

3.️3.使用矢量橡皮擦工具刪除相交的線。如果要僅擦除它觸摸的位置，整行或直到它越過另一條矢量線，請注意此工具的配置。

 

4.️4.在此菜單中，我們可以找到可在矢量層中使用的所有矢量編輯工具：

 

 

-使用“捏矢量線”工具（B）稍微移動需要的線。

 

-使用“矢量線簡化”工具（C）從線中刪除不必要的節點，並使用“點控制”工具（A）糾正節點的位置。請注意此工具的屬性，因為您可以對其進行配置以添加節點，移動它們，刪除它們，更改線的末端方式，更改線的密度或暗度等。

 

-使用“重畫矢量線”工具（F）完全修改您所做的筆劃。請注意，此模式使用該行已具有的節點，因此，根據要修改的內容，可能需要更多的節點（使用“控制點”工具（A）添加它們）或更少的節點（使用“簡化矢量線“（C））。此外，在此工具的屬性中，您還可以告訴它修改或不修改線的起點和終點，以及其他選項。

 

請記住，這些修改分別影響每條矢量線（即，在節點和節點之間），如果需要更多連續的線，則可以使用“連接矢量線”工具（D）將它們連接起來，以轉換末端非常接近的線在單個向量行中與另一個的a或它們重疊。注意！看一下工具的屬性，它對一條線與另一條線之間的距離有多大的公差，因為默認情況下，它僅將一條在另一條線之上或尖端非常靠近的矢量線連接在一起。這對於幫助將每條線繪製為一組短的重疊線的人特別有用。

 

5.️5.使用“線寬修改”工具（E）調整線的粗細，同時考慮深度，關注點和光線。

 

-使線均勻的另一種方法是使用“線寬修改”工具（E）的屬性，然後激活“處理整條線”和“修復寬度”選項；無論設置了什麼厚度，都會應用到使用該工具的整個筆劃中。

 

 

嘗試不同類型的線以找到您喜歡的線或為您的工作賦予多樣性！讓我向您展示一些示例：

 

6.️6.在線稿下方的圖層上繪製圖形的顏色。

 

7.️7.檢查線條的顏色。

 

如果黑色線稿似乎從基色剝離，可以通過修改線條顏色進行測試。

 

 

為了解決這個問題，經常使用彩色線條。我所看到的使用彩色線條的最常見方法是：

 

-用相同的顏色繪製整個線條（例如，如果線條不是很粗，則棕色傾向於與顏色很好地融合在一起）。

 

-在一種顏色和另一種顏色之間進行漸變，以影響整個線稿。 （當您不想繪製整個圖形時，此資源也非常有用；通過這種技術，線條本身看起來就非常好）

 

-用與圖像包含的形狀相似的顏色（較暗或較淺）繪製圍繞圖像每個元素的線（例如，在這種情況下，頭髮在綠色的地方帶有藍色的線條，而在粉紅色的地方繡有藍色的線條）。

 

我建議您嘗試使用不同的線條顏色來評估最終結果的效果。 “編輯”菜單中的色調校正模式對於更改線條的顏色非常有用。 （我也對這些工具做了教程！）

 

您可以更改線條的顏色，從而保留修改矢量層中線條的可能性。為此，您必須右鍵單擊其縮略圖以將其設置為參考圖層（該圖層的縮略圖中將出現一個燈塔的小圖標）；然後在其頂部創建一個新層，然後單擊縮略圖，我們選擇“適合較低層”（在縮略圖中將出現一條粉紅色的線以區分該層）。因此，在此層上繪畫時，顏色只會在與底層有一條線的區域中看到。

 

 

-僅當確定已完成的線條時，才可以對圖層進行柵格化（右鍵單擊圖層名稱）以使其成為普通圖層，然後鎖定透明像素（圖層列表上的圖標）。因此，即使您無法再修改其形狀，也可以直接在要更改顏色的線條上繪畫。

 

8.️8.現在幾乎所有問題都解決了，現在是添加高光，多餘的頭髮，飾品的好時機...就我而言，我為衣服，高光以及頭髮的鬆散和凌亂的頭髮添加了圖案懸掛運動的感覺。我為此使用的筆觸非常快速且寬鬆。

 

謝謝和聯繫

這是我通常的工作流程！

感謝您收看此視頻。很難簡化這個非常複雜的主題。請隨時給我有關我的下一個教程的建議，甚至在評論中給我一個建議！

 

如果您喜歡我的作品，可以在我的繪畫Instagram上關注我：@barbara_brutti_ilustraciones