嗨，大家好！讓我們來聊聊姿勢吧！

 

姿勢是一系列的手勢，可以向他人傳達你的感受或你試圖表達的印象。除了面部表情，姿勢對我們藝術家來說，是一種無需言語即可傳達想法和感受的強大工具。

 

一個完美的姿勢應該是：

1. 解剖學上正確的，

2. 能夠很好地傳達藝術家的意圖，無論是情感、動作還是印象，

3. 讓藝術家滿意的。

 

有時候，我們知道如何畫出良好的人體比例，但在繪製吸引人的姿勢時卻卡住了。我非常了解那種感覺！

本教學將涵蓋基本的人體動作、姿勢類型、如何為姿勢增添更多動感以及著色技巧。

 

如果你喜歡影片，請查看下方連結！總之，我們開始吧！

我們的身體如何運動

我們的身體能夠活動，歸功於關節和肌肉。不同的身體部位有不同類型的關節，允許特定的動作。

 

例如，我們的手臂-肩膀和腿-臀部由球窩關節連接。它使我們的肢體活動受到的限制很少。而我們的肘部和膝蓋只能朝一個方向移動。我們身體的其他部位可以上下、左右移動和扭動。

了解我們關節的限制對於避免不自然的姿勢很重要！

除了運動限制，還要留意肌肉，否則你的作品會顯得扁平。肌肉收縮時會鼓起，就像圓柱形枕頭被折疊起來的樣子。

動作類型

一般來說，身體動作分為兩種：向內和向外。

 

向內動作可以表示親密、防禦和保護。它可以用於散發平靜、沉穩、悲傷或憂鬱的姿勢。內心壓抑的情緒也可以透過向內動作來表現。

向外動作可以表示開放、活力和大膽。它可以用於散發友善、活潑或侵略性的姿勢。

向內或向外動作越極端，看起來會越強烈。這在你想要描繪強烈情感或力量時很有用。

姿勢類型

1. 基於情感的姿勢！

人們總是透過手勢來表達情感，而且大多數手勢在全世界都是通用的。大多數情感更容易透過面部表情來感知，但有些姿勢即使我們省略面部表情，也能夠充分明顯地表達情感。對於涉及誇張動作的姿勢來說尤其如此。

 

有些情感，如興奮或緊張，涉及向內或向外動作。其他的，如沮喪，可以是兩者的結合。

2. 基於活動的姿勢。

基於情感的姿勢顯示角色感受，而基於活動的姿勢顯示角色正在做什麼。活動可以從閱讀書籍到為生命奔跑的任何事情！

 

像跑步和思考這樣的姿勢本身就足夠明顯。

但是，在某些情況下，道具可以幫助提供背景。

3. 美學姿勢

與前兩種不同，美學或自由式姿勢的存在是為了給人一種特定的印象，而不是展示情感或活動。酷、優雅、可愛、性感是人們可以從美學姿勢中獲得的一些印象。

這類姿勢你可以在時尚型錄、海報和電影的主視覺中找到。在你拍攝非抓拍照片時也常常發生！

4. 身體部位擺姿

只用一兩個身體部位擺姿也是可能的。廣告一直都在這麼做！鞋子廣告會展示腳，啞鈴廣告會展示肌肉發達的手臂等等。

最容易擺姿的身體部位是四肢，尤其是手。手勢富有表現力，可以代表許多事物！

增添衝擊力

為了讓你的作品更具衝擊力，你可以將情感和動作姿勢結合起來。

當加入情感時，相同的活動可以被繪製出不同的樣子，創造出不同的印象。

面部表情也可以起到關鍵作用。相同的姿勢配上不同的面部表情，會描繪出不同的情感。

除了將活動姿勢與情感混合並使用面部表情外，透視（視線水平）和角度也可以給予深度感。

對於表現力量或速度的姿勢，頭髮和衣服可以幫助強調。

從零開始繪製姿勢

在繪製自然、動感和／或時尚的姿勢時，嘗試先使用「動作線」（#1），接著是「對稱平衡」（#2），最後再加入四肢（#3）。

動作線和對稱平衡都是姿態素描中涵蓋的技巧。我更喜歡用火柴人而不是姿態素描，但我發現這些技巧很有用！

 

動作線是一種基於脊椎運動的曲線。除非你正在繪製僵硬的站立姿勢，否則脊椎會自然彎曲。

對稱平衡是一種身體自然扭曲的方式，其中肩線和臀線不是平行的，而是朝相反方向傾斜的。

在腿部支撐身體的姿勢（站立、蹲伏、行走姿勢）中，當臀部傾斜時，較高一側的腿是支撐身體重量的腿（紅線）。在臀部平直的情況下，雙腿支撐身體。

 

女性模特兒在伸展台上行走時，誇張的臀部和腿部動作最能明顯看出臀部的移動。

完成基本姿勢後，開始繪製草圖。無論你喜歡哪種繪圖風格都可以。

 

最初，我搞砸了腿部（右腿是支撐身體重量的腿，因此最好放在前面），右臂也離身體太遠。我在這個階段修正了這些問題。

繪製細節：面部表情、頭髮、衣服和手勢。

完成！

在我們討論著色技巧之前，讓我們嘗試用相同的步驟繪製動態姿勢。

 

就像之前一樣，我從火柴人開始，並將動作線和對稱平衡應用到姿勢中。

然後開始繪製草圖。

 

就像之前的姿勢一樣，這個姿勢的過程很直接，因為我不需要做太多改變。我喜歡它原來的樣子。

但對於另一個姿勢，起初我想要一個拿著槍的自信男間諜姿勢。後來我改變了主意，嘗試繪製一個謹慎的動作姿勢。

 

脊椎、肩膀、手臂和頭部向內移動，而腿部向外並帶有更大的動作，暗示這個人物已準備好採取行動。

我花了一些時間重新繪製，但這是值得的！如果你在繪製姿勢的過程中途改變主意，那就改變它。花更多時間繪製你喜歡的東西，總比強迫自己堅持不喜歡的東西要好。

 

姿勢完成了！

著色

讓我們來一個簡單的著色！

 

從底色開始。

接著在另一個圖層繪製皮膚和頭髮。

 

繪製裸露的皮膚時，請記住要注意輪廓，例如中間人物的膝蓋。

然後在新圖層上給衣服上陰影。混合模式 > 乘法。

在此之後，就到了特效時間了！

 

當你觀察遠山時，山越遠，看起來就越亮藍。這是由大氣散射的藍光引起的。在視覺上，它有助於我們感知距離。

將它應用到姿勢上！右手和左腿是離觀看者較遠的部分，我們想讓它更明顯。

使用柔邊噴槍並選擇淺藍色，然後輕輕地塗抹。

接下來，注意重疊的部分。如果對比度不夠，那些本應分開的部分看起來就像是融合在一起了。

 

當我們使用深色時，這種情況尤其容易發生。

這裡袖子和身體的顏色相同。由於顏色太深，輪廓線並沒有太大幫助。

要解決這個問題，只需在它們之間添加一條白線。把它想像成背光。

它應該足夠細以融入畫面，但又足夠粗以產生衝擊力。我在此步驟中使用了定位筆。

這樣就完成了！這些效果足夠微妙，不會過於引人注目，但仍然足夠明顯以產生衝擊力。

這次我使用了簡單的著色技巧，但同樣的訣竅可以用於任何著色風格。

姿勢參考

有時候很難憑空想像繪製，但也很難找到參考資料。為了解決這個問題，你總是可以使用人體模型和可動人偶作為可物理調整的模型。

如果你喜歡數位參考資料，你可以使用3D模型。

我會不時使用CLIP STUDIO PAINT的3D模型，特別是當嘗試棘手的透視或不同體型時。效果非常好！

如果你不熟悉這些功能，請查看CSP的官方影片：

結語

在本教學中，我使用火柴人作為基本姿勢，因為這是我偏好的方式。許多人喜歡姿態素描，甚至從一開始就直接繪製草圖，不使用姿態或火柴人。

 

最終，條條大路通羅馬。

請隨意使用任何你喜歡的繪圖方法！藝術本應是充滿樂趣的。

 

希望本教學對你有幫助！