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Teil 1 - Das Konzept

Zuallererst: die Ideen?

1. Was ist der Zweck?

2. Was ist das Thema?

3. Was ist die Persönlichkeit?

4. Irgendwelche Schlüsselkonzepte?

Ich mag zum Beispiel Figuren mit widersprüchlichen Eigenschaften und möchte eine originelle weibliche Figur im Anime-Stil erschaffen, die

1. süß und kuschelig, aber auch unglaublich brutal im Kampf ist (Persönlichkeit)

2. ein Vampir (Fähigkeit)

3. gotisch, aber auch japanisch (Thema/Outfit)

4. Heterochromie (Aussehen)

Ein weiteres Beispiel ist mein eigener Avatar. Das ist ein Schnabeltier. Warum? Weil es einzigartig ist.

1. Sie sind seltsam, genau wie ich

2. Sie sind biofluoreszierend

3. Sie können elektrische Felder wahrnehmen

4. Sie sind Säugetiere, aber sie legen Eier

Machen Sie ein Brainstorming Ihrer Ideen und versuchen Sie, Ihre Kreativität zu nutzen. Je einzigartiger, desto besser.

Teil 2 - das visuelle Design

Methode - Orthographisches Zeichnen

Wir verwenden orthographische Zeichnungen für das Charakterdesign. Die Idee besteht darin, eine 3D-Figur mit mehreren 2D-Zeichnungen darzustellen.

Der Kopf

Zurück zum Charakterdesign: Wir entwerfen zuerst den Kopf, da dies der auffälligste Teil des Charakters ist. Folgende Aspekte müssen wir berücksichtigen:

1. Wie ist die Frisur?

2. Welche Augenform haben sie?

3. Welche Gesichtsform haben sie?

Ich habe die Vorderansicht, das Profil und die 45°-Ansicht gezeichnet. Ich habe den 45°-Kopf gezeichnet, weil das einer der häufigsten Winkel für Illustrationen ist. Wenn Sie Ihren Charakter für andere Zwecke wie Vtubing verwenden, benötigen Sie möglicherweise auch die Rückansicht.

1. der Pony bedeckt teilweise die Augen. Die Zöpfe sind hinter den Ohren. Dutts sind hinter den Zöpfen. Eine Haarnadel aus Blütenblättern auf ihrer linken Seite.

2. Generische Anime-Augen – groß und rund

3. Rundes Anime-Gesicht

Dies ist mein zweiter Originalcharakter (in Arbeit). Alternativ:

1. ist das Haar wilder?

2. sind die Augen schärfer, eckiger und kleiner

3. ist das Gesicht, insbesondere die Kieferpartie, schärfer.

Der Körper

1. Der Anteil

Im Allgemeinen verwenden wir für die Körpergröße das Kopf-zu-Körper-Verhältnis.

1 bis 6 ist der Durchschnitt.

Alles, was kleiner als 6 ist, sieht klein aus, und

alles, was größer als 6 ist, sieht groß aus.

2. Grundlegende anatomische Formen und Orientierungspunkte

Da dies kein Anatomiehandbuch ist, werde ich nur einige wichtige Merkmale erwähnen. Zur Verdeutlichung sehen Sie sich bitte das Video an. Das Bild unten zeigt die vereinfachten Formen und einige nützliche Orientierungspunkte für die Konstruktion eines menschlichen Körpers.

Nützliche Orientierungspunkte:

1. Acromion-Prozess – verbindet den Trapezmuskel, das Schlüsselbein und den Arm

2. Die Halsgrube – die Mitte des Schlüsselbeins und wo das Brustbein beginnt

3. Schwertfortsatz – das Ende des Brustbeins (dient als Mittellinie des Brustkorbs)

4. Der Bauchnabel – die Mitte des Bauchs

5. Die Spina iliaca anterior superior (ASIS) – ein knöcherner Vorsprung des Beckenknochens

Das Outfit

Das ist sehr persönlich. Es gibt keine Regeln, an die man sich halten muss, deshalb zeige ich Ihnen nur meine Idee als Beispiel.

1. Ich verwende viele Rüschen, weil a) das das Thema ist und b) sie schön aussehen.

2. Die langen und weiten Ärmel haben einen japanischen Touch. Die Verschmelzung japanischer und westlicher Mode ist einzigartig und erstaunlich.

3. Es gibt einige Juwelen, weil sie dem Kleid Eleganz verleihen.

Farbgestaltung

Grundlagen der Farbtheorie

1. Jede Farbe besteht aus Farbton, Sättigung und Leuchtkraft

2. Der Kontrast zwischen Farbton, Sättigung und Leuchtkraft impliziert den Fokus

Primärfarben

Gestalten Sie für jede Grundfarbe die Licht- und Schattenfarben

Analoge Farben

Analoge Farben sind Farben (Farbtöne), die im Farbkreis nahe beieinander liegen. Wenn wir beispielsweise „Rot“ sagen, bedeutet das eigentlich „ein Bereich von Rot“. Alle Farben innerhalb dieses Bereichs werden als Rot klassifiziert, mit anderen Worten, sie sind analog.

Ich verwende ähnliche Farben (Blauton) für das Outfit und die Haare, damit das Design harmonisch wirkt. Der Großteil des Outfits ist weiß, aber da die meisten Farben hell (hohe Leuchtkraft/Wert) sind, sieht es nicht seltsam aus.

Die Rüschen an den Ärmeln sind innen in gesättigtem Blau gehalten und daher dunkler als andere Teile. Da sie vergleichsweise dunkler und gesättigter sind, fallen sie auf.

Komplementärfarben

Komplementärfarben sind Farben (Farbtöne), die sich auf der entgegengesetzten Seite des Farbkreises befinden. Da sie sehr unterschiedliche Farbtöne aufweisen, erregen sie unsere Aufmerksamkeit.

Das Outfit und die Haare sind hell und blau, während die Augen rot/orange (Farbkontrast), nicht so hell (Leuchtkraftkontrast) und gesättigter sind. Daher erregen die Augen unsere Aufmerksamkeit.

Teil 3 - Detaillierte Planung

Zu unserem Grundentwurf gibt es noch viel zu ergänzen. Ich zeige hier einige Beispiele für die detaillierte Farbgestaltung.

Die Licht- und Schattenfarben für die Augen

Ich habe entschieden, dass auf ihrem roten Auge

1. der Schatten dunkelrot ist

2. das Licht orangefarben ist

3. das Licht auf der Pupille gelblich ist

auf ihrem orangefarbenen Auge

1. der Schatten dunkelbraun ist

2. das Licht gelblich ist

3. das Licht auf der Pupille rosafarben ist

Wenn Sie dies digital tun, können Sie problemlos verschiedene Farbkombinationen ausprobieren.

Die Farbabstufung der Haare

Ich habe beschlossen, dem Schattenbereich, der nahe am hellen Bereich liegt, einen Hauch von Rot hinzuzufügen, da dies gut mit den blutroten Augen harmoniert.

Alternativ kann es Cyan sein.

Tipps

1. Das symmetrische Lineal

Sehr nützlich zum Zeichnen der Frontansicht Ihrer Figur, da Sie den größten Teil davon mit der Hälfte des Aufwands fertigstellen können.

2. Die Vektorebene

Sie können die Größe und Form Ihrer Linien ändern, ohne die Linienqualität zu beeinträchtigen. Dies ist sehr zu empfehlen, falls Sie Fehler machen.

3. Vektor-Radiergummi

Sie können den Vektorradierer auf Vektorebenen verwenden. Anstatt die gesamte Linie zu löschen, wie Sie es normalerweise auf einer Rasterebene tun, können Sie die gesamte Linie zwischen Kreuzungen mit einer einfachen Berührung löschen.

Die Bilder finden Sie im Video.

Und das ist alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Originalcharaktere zu erstellen.