Wie ich meine Charaktere koloriere
Hallo zusammen
Mein Benutzername ist BlessedBlight. Ich bin ein aufstrebender Künstler und möchte Ihnen allen zeigen, wie ich Clip Studio Paint verwende, um meine Originalfiguren zu illustrieren. Hoffentlich kann ich bei jedem, der diesen Tipp liest, etwas Kreativität wecken.
Wie ist mein Prozess?
In Bezug auf die Geschwindigkeit und Komplexität meines Prozesses ist er relativ schnell und einfach zu befolgen. Der einzige mühsame Teil ist der von mir verwendete Farbstil, der vom Künstler Van Gogh inspiriert ist. Das Endprodukt meines Tipps sieht beispielsweise so aus:
Realistischerweise kann jeder dicke Farbpinsel für diesen Tipp verwendet werden. In meinem Fall habe ich sowohl normale Ölfarbe für die kurzen Striche als auch dicke Ölfarbe für die schwarzen Umrisse verwendet.
Als Erstes beginne ich natürlich mit der Strichzeichnung der Figur. Für alle, die diesen Tipp lesen: Jedes Porträt einer beliebigen Figur kann ausreichen, um die Zeit zu verkürzen, die für diese Aufgabe benötigt wird. Ich habe meine Figur zunächst mit einem normalen Bleistift gezeichnet:
Dann habe ich, wie oben gezeigt, die Deckkraft auf 20 verringert, sodass die gezeichneten Linien beim Ausmalen und Umranden nicht so auffällig hervortreten.
Auf diese Weise kann die Strichzeichnung nach dem Übermalen der Figur unsichtbar gemacht werden. Der Ebenentyp kann normal bleiben.
Nachdem Sie das Strichzeichnungsporträt erstellt haben, das nicht speziell von meiner Figur ist, erstellen Sie eine neue Rasterebene und lassen Sie die Strichzeichnung sichtbar, damit Sie mit dem Kolorieren beginnen können.
Wie ich bereits sagte, lasse ich mich von Van Goghs Malstil inspirieren, obwohl es sich nicht um eine Nachbildung handelt und ich das auch nicht beabsichtige. Beginnen Sie daher bei den kurzen Strichen mit einer hellen Farbe, beispielsweise Pfirsich oder Hellbraun (dies kann natürlich je nach Figur, für die Sie ein Porträt erstellen, variieren). Versuchen Sie, die kurzen Striche um die Konturen des Gesichts und des Halses der Figur herum zu formen, um ihnen mehr Form und einen fast 3D-Effekt zu verleihen. Vermeiden Sie dann überall dort, wo es Schatten gibt, Schwarz; verwenden Sie stattdessen eine farbtonverschobene Version der Grundfarbe. Wo es Licht gibt, können Sie Farben wie Gelb oder Hellblau verwenden, wenn auch viel sparsamer als die Schattenfarbe.
Was die Schatten betrifft, verwende ich, wie oben zu sehen, ebenfalls ein helles Lila, um die Schatten hervorzuheben, zusammen mit einem dunklen Braun, das über das Braun geschichtet wird, das für den Basisschatten verwendet wird. Es liegt an Ihnen, ob Sie in dieser Hinsicht den gleichen Ansatz in Bezug auf die Farbwahl verfolgen oder nicht.
Was das Haar betrifft, hängt die Art und Weise, wie Sie Ihre Striche verwenden, ausschließlich von der Frisur Ihres Charakters ab. In meinem Fall, wenn Sie sich das Bild unten ansehen, verwende ich viel Lila, weil ich vorhabe, dass das Haar meines Charakters weiß ist und ich dem vorgesehenen Bereich nur Schatten hinzufügen kann. Ich verwende auch ein wenig Hellblau auf der linken Seite seines Haares, um Licht darzustellen.
Der beste Rat, den ich für jeden Haartyp geben kann, der nicht wild ist, anders als der meines Charakters, ist, zu versuchen, entlang der Haarform und -konturen zu zeichnen und die Formel „Helle Farben zuerst und dunkle Farben zuletzt“ anzuwenden.
Vielen Dank fürs Lesen!
Ich hoffe, dass dieser Tipp für jeden hilfreich war, der ihn gelesen hat. Auch wenn er für manche nicht hilfreich ist, teile ich zumindest gerne meinen Stil. Vielen Dank.
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