Drucken in CMYK & Sonderfarben

38.394

simonwl

simonwl

Wenn Sie schon immer wollten, dass Ihre Kunst auch außerhalb Ihres Bildschirms existiert, hilft Ihnen dieses Tutorial dabei, indem es sowohl grundlegende als auch fortgeschrittene Techniken zum Exportieren Ihrer Dateien für den Druck in Clip Studio Paint behandelt!

 

Wenn Sie lieber Tutorials ansehen als lesen, finden Sie die Videoversion hier:

Einrichten von Bildabmessungen und Auflösung

Die grundlegendsten Dinge, die Sie beim Vorbereiten einer Datei für den Druck beachten sollten, sind die Bildabmessungen und Auflösungswerte.

 

Wenn Sie eine neue Datei in Clip Studio Paint erstellen, werden Sie mit diesem Dialogfenster begrüßt:

Da wir Dinge drucken möchten, wechseln wir zum dritten Button in der oberen Reihe. Diese Option heißt „Alle Comic-Einstellungen anzeigen“, aber selbst wenn Sie nur eine Illustration anstatt eines Comics erstellen möchten, sind die hier verfügbaren erweiterten Einstellungen hilfreich, um Dateien für den Druck zu optimieren!

Gehen wir alle diese Optionen durch.

 

Zuerst die Option „Einheit“ (1) in der oberen rechten Ecke. Es ist sinnvoll, jetzt entweder die Option cm (Zentimeter), mm (Millimeter) oder Zoll (Inch) auszuwählen. Beim Vorbereiten von Dateien für den Druck sind Pixel oder Punkte nicht sonderlich hilfreich.

 

Im Abschnitt „Leinwand“ können wir die Leinwandbreite und -höhe (2) festlegen, aber diese Optionen können wir vorerst ignorieren, da die detaillierteren Einstellungen unten diese tatsächlich für uns bestimmen werden!

 

Das einzige, worauf wir achten müssen, ist die Option „Auflösung“ (3). Wenn Sie etwas in guter Qualität drucken möchten, müssen Sie diese auf mindestens 300 (dpi / dots per inch) einstellen. 600 ist je nach Druckqualität und -technik sogar noch besser. Wenn Ihr Computer eine große Dateigröße gut verarbeiten kann, würde ich den höheren Wert empfehlen.

 

Die Option „Basis-Ausdrucksfarbe“ (4) bestimmt, ob Ihr Bild farbig, in Graustufen oder monochrom sein wird. Dieses Tutorial konzentriert sich nur auf die Farboption.

 

Die Option „Endformat“ (5) ist die tatsächliche Endgröße Ihres Kunstwerks. Clip Studio Paint enthält bereits einige gängige Bildgrößenvorlagen (derzeit ausgewählt: „A4-Größe“), aus denen Sie wählen können. Diese ändern die Werte für Leinwandbreite und -höhe.

 

Unter diesen Werten finden Sie eine wichtige Option namens „Beschnittzugabe“ (6). Wenn Ihnen der Begriff unbekannt ist, bezieht er sich auf zusätzliche Kunstwerke, die über die endgültige Kunstwerksgröße hinaus gedruckt werden. Brauchen wir das?

 

Nun, es kommt darauf an. Wenn Sie etwas wie einen Kunstdruck drucken möchten, der gerahmt wird und einen weißen Rand hat, benötigen Sie es nicht. Wenn Sie etwas wie ein Poster drucken möchten, bei dem Ihr Kunstwerk das gesamte Papier ausfüllt, benötigen Sie es.

Der Grund dafür ist, dass Sie nicht bis zum äußersten Rand eines Papiers drucken können. Damit ein Kunstwerk bis zum Rand reicht, müssen Sie es tatsächlich in einem größeren Format drucken und dann auf das kleinere Format zuschneiden. Wenn nun keine Beschnittzugabe vorhanden ist, ist der Zuschnittvorgang möglicherweise nicht exakt und führt zu weißen Rändern auf dem Papier. Die Beschnittzugabe stellt sicher, dass, selbst wenn die Dinge nicht präzise zugeschnitten werden, wir Kunstwerke haben, die ein Papier perfekt ausfüllen.

Worauf sollten wir die „Beschnittzugabe“ einstellen? Sie müssen dies mit Ihrer Druckerei abklären. Verschiedene Dienstleister haben unterschiedliche Standards. Manche sagen 2 mm, manche sagen 5 mm. Es kann auch davon abhängen, was Sie drucken oder in welcher Größe. Gehen Sie also einfach auf die Website Ihres Druckdienstleisters und suchen Sie diese Informationen im Abschnitt Druckspezifikationen.

 

Die Option „Standardrahmen (innen)“ (7) ist etwas weniger relevant, wenn Sie eine Illustration erstellen. Wenn Sie Comics erstellen, würde dies normalerweise verwendet, um den Bereich der Seite zu bestimmen, in dem Panels sichtbar sind, wobei nur Doppelseiten oder bestimmte Kunstwerke, die über Panels hinausgehen, diesen Bereich überschreiten. Sie können zwischen der Bestimmung der Rahmengröße („Größe festlegen“) oder des Rahmens selbst („Rand festlegen“) wechseln.

 

Ich werde hier nicht auf die Option „Sicherheitsrand“ (8) eingehen, da ihre Verwendung im offiziellen Clip Studio Paint-Artikel gut erklärt wird. In meinem Beispiel werden wir sie nicht verwenden.

Wir können nun auf „OK“ klicken, um die Datei zu erstellen.

Bildabmessungen nachträglich ändern

Einige von Ihnen haben möglicherweise bereits Kunstwerke erstellt, ohne Ihre Datei wie im vorherigen Abschnitt beschrieben einzurichten. Wenn Sie Ihre Datei jedoch jetzt für den Druck vorbereiten möchten, können Sie diese Optionen weiterhin aufrufen.

 

Wenn Sie überprüfen möchten, ob Ihre Bildauflösung die Qualitätsanforderung von 300 dpi erfüllt, gehen Sie zu „Bearbeiten“ > „Bildauflösung ändern“.

Unten sehen Sie die Optionen „Einheit“ und „Auflösung“. Wenn Sie Ihre Datei im Pixelformat eingerichtet haben, sollte sie immer noch als Pixel bei 72 dpi angezeigt werden.

 

Wählen Sie zunächst 300 dpi im Menü „Auflösung“ (oder eine andere Option, die Sie anstreben möchten). Sie werden nun sehen, wie sich die Optionen „Breite“, „Höhe“ und „Skalierung“ anpassen. Wenn der Wert für „Skalierung“ höher als 1,00 ist (wie in diesem Beispiel), bedeutet dies, dass Sie Ihr Bild vergrößern müssen, um die höhere Auflösung zu erreichen. Dies ist jedoch möglicherweise nicht immer notwendig.

Wählen Sie die Option „Einheit“, dann cm/mm/in und definieren Sie die gewünschte Bildbreite und -höhe. In diesem Beispiel möchten wir ein Bild möglicherweise nur im Format 15x15cm drucken. Der Skalierungswert sinkt wieder auf 1,77. Das bedeutet, dass wir die aktuelle Bildgröße fast verdoppeln müssen. Wenn wir dies tun, könnte unser Kunstwerk unscharf werden, es sei denn, Sie haben für Ihre Zeichnungen Vektorebenen verwendet. Weitere Informationen zu Vektorebenen finden Sie in meinem vorherigen Tutorial!

Die Option „Interpolationsmethode“ bezieht sich auf verschiedene Arten, wie Ihr Bild hoch- oder herunterskaliert werden kann. Es ist sinnvoll, diese in den meisten Fällen auf „Hohe Genauigkeit“ zu belassen.

 

Wir können nun auf „OK“ klicken, und das Bild wird gemäß Ihren Spezifikationen angepasst.

 

Als Nächstes, wenn Sie Ihrem Kunstwerk Beschnittzugabe hinzufügen möchten, können Sie dies einfach tun, indem Sie zu „Ansicht“ > „Schnittmarke / Standardrahmen-Einstellungen“ gehen.

Nun können Sie dieselben Werte anpassen, die zuvor im Tutorial besprochen wurden. Beachten Sie, dass Sie die Leinwandgröße in diesem Fenster nicht erweitern können, und wenn Ihre Leinwandgröße bereits der gewünschten Größe des endgültigen Kunstwerks entspricht, müssen Sie möglicherweise zuerst die Leinwandgröße erweitern, indem Sie zu „Bearbeiten“ > „Leinwandgröße ändern“ gehen und dann zu diesem Fenster zurückkehren.

Exportieren von Vollfarbbildern in CMYK

Clip Studio Paint ist hauptsächlich für die Arbeit im RGB-Farbraum eingerichtet, einem Farbraum, der Farben additiv mischt.

Für den Druck arbeiten wir jedoch in CMYK, einem Farbraum, der Farben subtraktiv mischt.

Wenn Ihnen diese Begriffe unbekannt sind, möchte ich sie kurz erklären.

 

Zuerst „additive“ Farben. In RGB, was für Rot, Grün und Blau steht, erhöhen wir jeden Farbwert, um die Gesamtfarbe aufzuhellen. Wenn alle drei auf das Maximum von 255 eingestellt sind, erhalten wir eine weiße Farbe.

 

Nun, „subtraktive“ Farben. In CMYK, was für Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz (oder Key Plate) steht, erhöhen wir jeden Farbwert, um die Gesamtfarbe abzudunkeln. Wenn alle drei auf das Maximum von 100 % eingestellt sind, erhalten wir eine sehr dunkle und gesättigte Farbe.

Wichtig ist zu beachten, dass Bildschirme hellere Farben lebendiger darstellen können. In CMYK ist dies in der Regel nur mit Sonderfarben möglich, die wir später behandeln werden.

 

Lassen Sie uns zunächst sehen, wie wir in Clip Studio Paint mit CMYK arbeiten können.

 

Gehen Sie zu „Ansicht“ und wählen Sie die Option „Farbprofil“ > „Voreinstellungen für die Vorschau“.

Bevor wir fortfahren, lassen Sie uns kurz die erste Dropdown-Option hier ansprechen, „Profil für Vorschau“. Es gibt verschiedene Farbprofile in der Welt des Drucks, die unterschiedlichen Papieren und Farben Rechnung tragen. Wenn Sie beispielsweise ein Kunstwerk für eine Zeitung erstellen, müssen Sie ein spezielles Farbprofil verwenden, das die Farbmenge begrenzt, die auf das Papier aufgetragen werden kann. Dies liegt daran, dass Zeitungspapier Farbe ganz anders aufsaugt als die Art von Papier, die Sie in einem Tintenstrahldrucker im Büro verwenden könnten. Dinge könnten am Ende zu dunkel aussehen, wenn zu viel Farbe aufgetragen wird, und Farbprofile versuchen, das Endergebnis zu optimieren.

 

Stellen Sie sicher, dass Sie die Druckspezifikationen auf der Website Ihres Druckdienstleisters nachschlagen, um herauszufinden, mit welchem Farbprofil Sie arbeiten müssen!

 

Aber zurück zu dem Fenster, das gerade aufgetaucht ist. Hier können Sie Ihr gewünschtes Farbprofil auswählen.

Sobald Sie dies getan haben, werden Sie feststellen, dass es jetzt viel stumpfer aussieht.

Wir können jedoch ein paar Dinge tun, um dies zu verbessern. Werfen wir einen Blick auf das Dropdown-Menü „Rendering-Priorität“. Dies bietet eine Vielzahl von Optionen, wie Ihre Farben von RGB in CMYK umgewandelt werden können! Es kann in den meisten Fällen eine gute Idee sein, die Option „Sättigung“ zu wählen. Diese Option führt oft zu einem viel ähnlicher aussehenden Ergebnis, wie Ihr Kunstwerk in RGB angezeigt wurde.

 

Obwohl Sie die Farben nicht tatsächlich gesättigter machen können (es gibt eine Grenze dessen, was Standard-CMYK-Farben leisten können), ändern diese Optionen den Kontrast Ihrer Farben. Und wenn Sie Ihre Farbtheorie kennen, wissen Sie, dass mehr Kontrast die Dinge lebendiger aussehen lassen kann.

 

Wenn Sie mit allen vier Optionen für die „Rendering-Priorität“ unzufrieden sind, können Sie auch das Kontrollkästchen „Tonwertkorrektur“ auswählen und den Kontrast auf allen vier Farbplatten einzeln feinabstimmen!

Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Option „Auf Leinwand speichern“ auswählen! Andernfalls werden Ihre Anpassungen beim Exportieren des Bildes nicht wirklich gespeichert.

 

Sie möchten Ihre .csp-Datei möglicherweise jetzt als neue Datei mit einem anderen Namen speichern, um anzuzeigen, dass dies die CMYK-Version Ihres Kunstwerks ist. Andernfalls müssten Sie, wenn Sie jemals eine Änderung vornehmen möchten, die Farbanpassungen erneut vornehmen!

 

Lassen Sie uns schließlich die CMYK-Datei tatsächlich exportieren. Ich würde vorschlagen, Ihre Datei als JPG mit auf 100 hochgedrehter Qualität oder als TIFF-Datei zu exportieren, was eine noch höhere Druckqualität bieten kann.

Ein Export-Einstellungsfenster wird geöffnet. Wichtig ist hier, die Option „Schnittmarke“ einzuschließen.

 

Als Nächstes wählen Sie „CMYK-Farbe“ im Menü „Ausdrucksfarbe“. Stellen Sie sicher, dass Sie auch das „ICC-Profil einbetten“.

 

Schließlich lassen Sie das „Skalierungsverhältnis von Originaldaten“ bei 100%. Und das war's!

----------------------------------------------------- 

Damit ist der erste Teil des Tutorials abgeschlossen. Sie wissen jetzt, wie Sie grundlegende Vollfarbbilder für den Druck in Clip Studio Paint exportieren. Wenn Sie mehr über die Vorbereitung eines solchen Bildes für einen Zweiton-Sonderfarbdruck erfahren möchten, bleiben Sie für fortgeschrittenere Techniken dran!

Eine Einführung in Sonderfarben

Ich habe das Thema Sonderfarben bereits kurz angeteasert. Es ist so: Selbst im Druck können Sie einige sehr helle und lebendige Farben erzielen, wie dieses Neongrün. Dies ist mit Sonderfarben möglich.

Erinnern wir uns, wie CMYK funktioniert. Farben werden zusammengefügt. Wenn Sie eine Lupe in der Nähe haben, warum schauen Sie sich nicht ein bedrucktes Blatt Papier in Ihrer Nähe an? Wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass das Bild tatsächlich aus unzähligen winzigen Punkten besteht, die diese vier Farben miteinander mischen!

Wenn nun etwas nur in einer dieser Grundfarben gedruckt wird, führt dies zu einem etwas glatteren, saubereren Aussehen, als wenn Sie zwei davon mischen würden, um beispielsweise Grün zu erzeugen.

Dies ist ein Grund, warum Sonderfarben existieren. Stellen Sie sich diese als vorgemischte Farben vor. Ihre Verwendung führt nicht nur zu einem gleichmäßigeren Farbauftrag, sondern ermöglicht auch hellere oder lebendigere Farben.

 

Clip Studio Paint unterstützt diese Technik leider noch nicht. Aber wir können uns dort hinarbeiten. Um herauszufinden, wie das geht, schauen wir uns zuerst an, wie eine Datei aussieht, die für den Druck in einem Programm eingerichtet wurde, das Sonderfarben unterstützt, wie Photoshop, Illustrator oder InDesign.

 

Nehmen Sie zum Beispiel dieses PDF. Beim Öffnen in Adobe Acrobat kann ich auf das Menü „Druckproduktion“ und von dort auf das Fenster „Ausgabevorschau“ zugreifen. Hier sehe ich, dass das Neongrün als eigene Farbe neben Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz (oder Key Plate) aufgeführt ist.

Wenn ich diese Farbe abwähle, sehe ich jetzt nur noch, was in den anderen Farben gedruckt wird (in diesem Fall erscheint nur Schwarz). Ebenso kann ich die Dinge umdrehen und sehen, was passiert, wenn ich alle CMYK-Farbplatten deaktiviere und nur die Sonderfarbplatte sichtbar mache.

Wie Sie sehen können, verschwindet die Farbe und wir sehen nur noch Schwarz. Weil es im Grunde eine Anweisung ist, die dem Drucker sagt: „Wo Sie Schwarz sehen, drucken Sie diese andere Farbe, und wo Sie kein Schwarz sehen, drucken Sie nicht.“ Wenn Sie den Mauszeiger über einen als Schwarz angezeigten Bereich bewegen, sehen Sie immer noch, wie die Prozentinformationen neben der Farbplatte dies widerspiegeln und für die von mir gewählte Sonderfarbe als „100%“ angezeigt werden.

 

Mit diesem Wissen im Hinterkopf sind wir bereit, zu Clip Studio Paint zurückzukehren.

Einrichten von Sonderfarben in Clip Studio Paint

Bevor wir beginnen, analysieren wir, wie ich dieses Kunstwerk eingerichtet habe. Ihre Einrichtung mag anders sein, aber ich hoffe, dass ich Ihnen dennoch die Prinzipien der Einrichtung von Sonderfarben so zeigen kann, dass Sie sie auf Ihr eigenes Kunstwerk anwenden können!

Zuerst befindet sich das eigentliche Kunstwerk auf einer eigenen Ebene. Alles, was nicht schwarz ist, ist transparent.

Als Nächstes ist die Sonderfarbe tatsächlich eine komplett schwarze Ebene, auf der ich den „Ebenenfarben“-Effekt von Clip Studio Paint verwendet habe, um die Neonfarbe auszuwählen.

Dazwischen befindet sich eine Ebene mit weißer Farbe, die ich verwendet habe, um der Illustration einige Highlights zu geben.

Um etwas zu erreichen, das so aussieht, wie wir es zuvor in der PDF-Datei gesehen haben, drücken wir jetzt STRG und klicken auf die Hauptebene des Kunstwerks, um eine Auswahl davon zu erstellen. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und die Option „Auswahl aus Ebene“ > „Auswahl erstellen“ wählen.

 

Als Nächstes müssen wir auch den weißen Bereich auswählen. Um ihn zur Auswahl hinzuzufügen, halten Sie STRG + SHIFT gedrückt und klicken Sie auf die Ebene. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und die Option „Auswahl aus Ebene“ > „Auswahl hinzufügen“ wählen.

 

Wir haben jetzt alles ausgewählt, was NICHT in Neongrün gedruckt werden soll. Das bedeutet, unser nächster Schritt ist das Umkehren dieser Auswahl. Dies können Sie tun, indem Sie STRG + SHIFT + I drücken oder zu „Auswählen“ > „Auswahl umkehren“ gehen. Jetzt haben wir tatsächlich eine Auswahl von allem, was in Neongrün gedruckt werden soll, und wir können diese Ebene auswählen und eine neue Ebenenmaske erstellen.

 

Als Nächstes schalten wir den „Ebenenfarben“-Effekt aus, damit die Ebene vollständig schwarz erscheint. Was wir jetzt sehen, ist identisch mit dem, was wir zuvor in der PDF-Datei gesehen haben.

Der nächste Schritt ist das manuelle Hinzufügen von Informationen darüber, welche Farbe dies drucken soll. Ich habe bereits erwähnt, dass Clip Studio Paint (noch!) keine Unterstützung für Sonderfarben wie PANTONE hat. Die meisten Drucker, die Sonderfarben drucken können, akzeptieren jedoch immer noch Dateien, die diese nicht nativ enthalten, sondern diese Informationen als Text anzeigen.

 

Deshalb werden wir das Textwerkzeug verwenden, um die Farbe, in der wir drucken möchten, einfach außerhalb des Hauptdruckbereichs und sogar außerhalb des Beschnittbereichs zu schreiben (wir wollen nicht riskieren, dass dieser Text jemals irgendwo auf einem Druck erscheint!). Ich würde vorschlagen, es so zu formulieren: „Drucken in [Ihre Farbe]“.

Um herauszufinden, in welcher Farbe Sie etwas drucken möchten, würde ich vorschlagen, in einen PANTONE-Farbfächer zu investieren. Wenn das jedoch Ihr Budget übersteigt, können Sie deren Website nutzen, um sich eine Farbe vorschlagen zu lassen. Doppelklicken Sie dazu auf Ihre aktuell aktive Farbe. Notieren Sie die RGB-Werte oder kopieren Sie alternativ den Hex-Code.

Als Nächstes gehen Sie zur Pantone-Website und wählen die Menüoption „Eine Pantone-Farbe finden“. Wählen Sie auf der linken Seite „Konvertieren“ > „RGB/CMYK/Hex“. Im Abschnitt „Farbraum“ wählen Sie entweder RGB oder Hex und geben Ihre Informationen ein.

Bevor Sie auf „Suchen“ klicken, müssen Sie die richtige Farbbibliothek auswählen. Wenn Sie unsicher sind, welche Sie verwenden sollen, können Sie jederzeit „Alle Pantone-Bücher“ auswählen. Für dieses Beispiel weiß ich bereits, dass ich eine Neonfarbe möchte, daher werde ich nur „PANTONE Pastels & Neons Coated“ auswählen.

Eine kurze Erklärung der Farbprofile „Gestrichen“ (Coated) und „Ungestrichen“ (Uncoated): Diese beziehen sich auf die Papierqualität. Immer wenn ein Papier eine glatte oder glänzende Textur hat, handelt es sich wahrscheinlich um gestrichenes Papier. Dies ist in der Regel bei den meisten Foto- oder Magazindrucken der Fall. Immer wenn ein Papier eine raue und natürlich anmutende Textur hat, handelt es sich wahrscheinlich um ungestrichenes Papier. Dies ist in der Regel bei Zeitungen oder umweltfreundlichen Verpackungen der Fall. Wie bereits erwähnt, nehmen verschiedene Papiersorten Farbe unterschiedlich auf, weshalb PANTONE separate Farbprofile anbietet.

 

Sobald ich auf „Suchen“ geklickt habe, erhalte ich einen Vorschlag von der PANTONE-Website, welche Farbe ich verwenden soll. Ihr Bildschirm wird nicht genau widerspiegeln, wie dies auf Papier aussehen wird. Wenn Sie sich die Muster nicht leisten können, wenden Sie sich an Ihren Drucker und bitten Sie ihn um einen Vorschlag. Vielleicht hat er auch Muster, die er Ihnen schicken oder zeigen kann, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen.

 

Aber jetzt kehren wir zu unserer Datei zurück und fügen diese PANTONE-Farbe einfach in die Textinformationen ein! Sie können dies auch für die Schwarz-Farbplatte tun, um Ihre Kommunikation besonders klar zu gestalten.

Exportieren von Sonderfarbbildern

Wenn wir diese Datei nun exportieren, müssen wir einige Faktoren berücksichtigen. Zuvor haben wir eine CMYK-Datei exportiert, die ein Vollfarbbild war. In diesem Beispiel möchten wir jedoch nur in zwei Farbplatten drucken – Schwarz und die PANTONE-Sonderfarbe.

 

Wenn wir unsere Dateien dieses Mal exportieren, werden wir zwei separate TIFF-Dateien exportieren – eine für die Sonderfarbplatte und eine für die Schwarzfarbplatte. Stellen Sie vor dem Export sicher, dass sowohl die Sonderfarbe als auch die Schwarzfarbplatte als reines RGB-Schwarz (R=0 G=0 B=0) angezeigt werden, und wählen Sie dann im Export-Einstellungen-Fenster „Grau“ als Ausdrucksfarbe aus.

 

Wenn Sie die Farbplatten auf diese Weise aufteilen, wäre es auch hilfreich, Ihrem Drucker eine Vorschau zu senden, wie das endgültige Kunstwerk aussehen soll. Ich würde empfehlen, eine RGB-JPG-Datei Ihres Kunstwerks zu exportieren und diese zusammen mit den soeben erstellten TIFF-Dateien an Ihren Drucker zu senden.

Obwohl wir bereits Schnittmarken und Druckfarbinformationen direkt in das Bild eingefügt haben, kann es auch hilfreich sein, die endgültige Druckgröße (nach dem Zuschneiden) in den Dateinamen aufzunehmen, sowie welche Farbplatte jede Datei darstellen soll. Es ist nie verkehrt, Dateibenennungskonventionen zu haben, die klar kommunizieren.

 

Und wo wir gerade von Kommunikation sprechen, das Wichtigste von allem: Stellen Sie immer sicher, dass Ihr Drucker versteht, was Sie möchten, und Ihnen mitteilt, ob Sie Änderungen vornehmen müssen, um ein optimales Druckergebnis zu erzielen!

 

Und das war's!

 

Bevor ich dieses Tutorial beende, habe ich noch zwei kurze Anmerkungen, die ich schnell ansprechen möchte!

Überdrucken

Beachten Sie, dass Sie die Möglichkeit haben, Farben zu überdrucken. Das bedeutet, dass Sie beispielsweise 100 % Ihrer Sonderfarbe im selben Bereich drucken können, in dem Sie auch 100 % Schwarz drucken. Es ist nützlich, diese Option im Hinterkopf zu behalten, besonders wenn Sie so etwas drucken möchten:

Im Gegensatz zu unserem vorherigen Beispiel weist dieses Bild Schattierungen in verschiedenen Tönen auf, anstatt Cell Shading mit klaren Kanten. Um die Schattierung auf die grüne Sonderfarbe anzuwenden, müssen wir die Sonderfarbe auch in Bereichen drucken, in denen wir Schwarz drucken. Beachten Sie, dass diese Bereiche dunkler sein werden als diejenigen, in denen Sie NUR in Schwarz drucken.

 

Kehren wir zu unserem vorherigen Beispiel zurück, um zu sehen, wann Sie Überdruckoptionen NICHT verwenden möchten. Wenn ich das schwarze Kunstwerk selbst nicht ausgeschlossen und nur die Sonderfarbplatte mit den weißen Highlights exportiert hätte, würde der endgültige Druck so aussehen:

Die großen Kreise um die weißen Bereiche sehen nicht gerade schmeichelhaft aus. Achten Sie also darauf, welche Art von Aussehen Sie wünschen, wenn Sie den Sonderfarbbereich einrichten.

Spezielle Druckeffekte

Ich möchte Sie auch darauf aufmerksam machen, dass Sie diese Technik nutzen können, um Dateien für spezielle Drucktechniken einzurichten, wie z.B. UV-Lackierung (Teile des Bildes reflektieren Licht oder erscheinen glänzend), Glitzerlackierung (funkelnd!) oder viele andere Effekte. Kontaktieren Sie Ihren Drucker, welche Optionen er anbietet, und richten Sie die Datei dann einfach wie eine Sonderfarbplatte ein, außer dass Sie diese Datei als „Drucken als [gewünschter Effekt]“ beschreiben.

Vielen Dank fürs Lesen!

Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren hinterlassen!

Kommentar

Neu

Neu! Offizielle Tutorials