"Selbst Anfänger können es leicht meistern!" Handgezeichnete Blumenillustration im Farbstiftstil
Das Thema dieses Mal lautet „handgemalte Blumen und Pflanzen“.
Obwohl CSP als Zeichensoftware häufig zum Zeichnen von Illustrationen im Anime-Stil und von Comics verwendet wird, ist es eigentlich sehr praktisch zum Zeichnen von Illustrationen, die traditionelle Malerei imitieren!
In diesem Artikel werde ich zunächst kurz die verwendeten Bleistiftpinsel und die leicht zu erlernenden Blumenformen vorstellen und dann zeigen, wie man Blumenillustrationen zeichnet, die den Buntstiftstil imitieren. Dieser Stil sieht eher freihändig und graffitiartig aus. Er ist sehr einfach zu zeichnen, selbst Anfänger können ihn problemlos beherrschen!
✧ Wie kann ich Blumenillustrationen verwenden?
Gibt es noch andere Verwendungsmöglichkeiten für Blumenillustrationen, außer sie einfach als Illustrationen zu verwenden?
Natürlich!
Hier sind einige Anwendungsbeispiele, aber Blumenillustrationen oder andere Stilllebenillustrationen können auf mehr Arten verwendet werden, als Sie denken!
Hintergrund für Figurenillustrationen
Illustrationen für Glückwunschkarten
Hintergrund für SNS-Banner
Illustrationen für Webdesigns
Posterdesign
Coverillustrationen (Buch, Video usw.)
Sonstiges wie personalisierte Tassen und Untertassen usw.
Unten beginnen wir offiziell mit dem Zeichnen einer handgemalten Blumenillustration im Bleistiftstil. Sie sind herzlich eingeladen, mitzumachen und es auszuprobieren!
[Einführung in Bürstenmaterialien]
Die diesmal verwendeten Pinselmaterialien sind folgende:
Die wichtigsten, die in dieser Demonstration verwendet werden, sind:
„Yuta Pencil・Normal・x4“: Der Hauptpinsel zum Zeichnen von Linien
„Yuta Pencil Sleep・Normal・x4“: Kann das Neigen des Stifts simulieren und breitere Striche zeichnen
📝 Bemerkungen
Da mein Zeichentablett keine Neigungsfunktion hat, kann der gezeichnete Effekt etwas anders sein als bei Ihnen, aber das hat kaum Auswirkungen auf das Gesamtbild. Wenn Ihr Zeichentablett eine Neigungsfunktion hat, sollten Sie beim Zeichnen auf die Auswirkungen der Neigung auf Ihre Striche achten!
Informationen zum Installieren von Pinseln finden Sie in der folgenden offiziellen Hilfe:
[Einführung in Blumenformen - dient zur Vereinfachung beim Zeichnen von Entwürfen]
Obwohl in den folgenden Demonstrationen Referenzfotos verwendet werden, möchte ich hier dennoch kurz die Klassifizierung gängiger Blumenformen erläutern, damit Anfänger Blumenformen anhand von Fotos leichter erfassen und vereinfachen können.
A. Wirtelförmige Blüten
Die Blütenkrone ist kürzer, die Blütenblätter haben nur eine Schicht und sie sehen relativ flach aus, wie bei Gänseblümchen.
B. Glockenförmig
Die Blütenkrone ist höher und die Basis breiter, wie bei Tulpen.
C. Trichterform
Die Blütenkrone ist an der Basis höher und schmaler, wie bei Prunkwinden usw.
D. Mehrere Blütenblätter
Zum Beispiel Pfingstrosen, Rosen usw. Anfängern wird empfohlen, Referenzmaterial vorzubereiten, bevor sie diese Art von Blume zeichnen, um die eckige Form der überlappenden Blütenblätter zu verstehen.
E. Andere
Wie „schmetterlingsförmig“ (Orchidee), „topfförmig“ (Glockenblume), „röhrenförmig“ (Geißblatt) usw.
Anfängern wird empfohlen, vor dem Zeichnen solcher Blumen Referenzmaterial vorzubereiten, um die richtige Blütenstruktur zu zeichnen.
📝 Bemerkungen
Das Obige ist keine vollständige Einführung in die botanische Klassifizierung, aber ich habe die Kategorien der Blütenformen zusammengefasst, die Anfänger leicht verstehen können. Wenn Sie sich für Botanik interessieren, suchen Sie unbedingt woanders!
【Die Zeichnung beginnt! 】
1. Finden Sie ein Referenzfoto
Suchen Sie sich zunächst ein passendes Foto aus Ihren Fotos aus! Das folgende Foto wurde auf einer Reise in einem Blumengarten aufgenommen.
Natürlich finden Sie es auch in einigen kostenlosen Online-Galerien, aber achten Sie unbedingt auf die Copyright-Erklärung der Website und halten Sie sich an deren Bestimmungen.
2. Hintergrundfarbe
Bei Arbeiten, die traditionelle Malmaterialien simulieren, fülle ich normalerweise zuerst eine Schicht mit heller Hintergrundfarbe aus, anstatt einen rein weißen Hintergrund zu verwenden, damit ich die Farbe von tatsächlichem, gewöhnlichem Malpapier simulieren kann.
🔧 Vorgehensweise
Verwenden Sie das Füllwerkzeug → wählen Sie eine hellgraugelbe Farbe → klicken Sie mit der linken Maustaste oder dem Zeichenstift auf [Ebene 1] (Tastenkombination: Alt+Entf).
3. Entwurf
Wenn Sie Anfänger sind und sich nicht sicher genug fühlen, um Formen zu erfassen, können Sie zunächst eine einfache Form grob als Referenz zeichnen.
🔧 Vorgehensweise
Fügen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundfarbe hinzu → Stellen Sie den Mischmodus auf „Farbaddition“ ein → Stellen Sie die Ebenenfarbe in den Ebeneneigenschaften ein (die Standardeinstellung für CSP ist blau) → Sie können die Deckkraft der Ebene verringern.
✍ ️schreiben
Bitte beziehen Sie sich direkt auf die Fotodaten und den vorherigen Abschnitt, um eine einfache Grafik zu skizzieren.
Der Schlüsselpunkt beim Schreiben besteht darin, die Position des „Blütenkerns“** zu finden (im Bild unten grün markiert).
Die Blütenblätter wachsen scheibenförmig ausgehend vom Kern der Blüte.
Der Stiel ist auch mit dem Kern der Blüte verbunden, und dann werden die Zweige und Blätter gezeichnet. Sie können zuerst den mittleren Teil der Blätter zeichnen, um die Position zu erfassen.
Wenn Sie mehr als eine Blume zeichnen, können Sie zu diesem Zeitpunkt auch die ungefähre Position der Blumen vorhersagen.
Im folgenden Beispiel habe ich aufgrund der Blüte der Rose und des Aufnahmewinkels die Blütenblätter in eine dreischichtige Scheibenform vereinfacht. Die Mittelpunkte aller Scheibenformen befinden sich an derselben Kernposition.
📝 TIPPS
Es ist in Ordnung, wenn die Komposition vom Referenzbild abweicht.
Sie können die Größe verschiedener Teile mithilfe der Funktionen „Lokale Auswahl“ und „Freie Verformung“ anpassen.
🔧 So passen Sie die Form an
Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug → wählen Sie die Position aus, die geändert werden soll → drücken Sie das Symbol unten (Tastenkombination: Strg+T) → vergrößern/verkleinern/drehen Sie das Teil nach Bedarf.
4. Strichzeichnung
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die gezeichneten Linien unvollständig sind. Der Schwerpunkt des Stils liegt diesmal auf „Freihand“. Auch wenn Sie die Blumen nicht nach den Referenzfotos einzeln zeichnen, ist das kein Problem!
🔧 So geht's
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundebene und unter der Entwurfsebene → zeichnen Sie eine Linienzeichnung auf dieser Ebene.
🎨 Farbauswahl
Anfängern würde ich empfehlen, mit dunklen Linien zu beginnen.
Schwarz, Dunkelgrau, Dunkelbraun, das sind einige leicht zu erlernende Farben, die für die Linien der gesamten Illustration geeignet sind.
Darüber hinaus können Sie die Linienfarbe auch basierend auf der Farbe der Blume auswählen, z. B. Dunkelrot für rosa Blütenblätter, Grau oder Hellblau für weiße Blütenblätter usw.
Was die Farbe der Linien auf den Stielen und Blättern betrifft, würde ich empfehlen, Dunkelgrün oder ein dunkleres Blau oder Lila zu verwenden.
🖌 ️Linie
Eine der Eigenschaften des diesmal verwendeten Pinsels ist, dass sein Feedback zur Pinselstärke sehr deutlich ist.
Eine härtere Linie ist stärker; eine weichere bringt eine verschwommene helle Farbe. Diese Änderung kann Ihr Bild reicher machen!
Wenn Sie eine Strichzeichnung mit großen Linienänderungen zeichnen möchten, können Sie gerne versuchen, in den dunklen Bereichen des Bilds (wie der Unterseite der Blütenkrone) starke Linien zu verwenden; verwenden Sie in den hellen Bereichen (wie den lichtaufnehmenden Bereichen der Blütenblätter) hellere Linien.
📝 TIPPS
Die horizontale Kante der Blütenblätter verläuft auf der Skizze außen an der Scheibe entlang (die blauen und violetten Teile im Bild unten)
Die geraden Kanten wachsen aus dem Blütenkern heraus (der orangefarbene Teil im Bild unten)
✍ ️Korrekturlinien
Um die Bleistiftstriche beizubehalten, würde ich dir empfehlen, wenn du die Linien korrigieren musst, die Farbe auf „transparent“ einzustellen, während du noch den Bleistift verwendest, damit du die Funktion des Radiergummis ausführen kannst!
Am Ende habe ich mich für Braun für die Blumen und Graublau für die Stiele und Blätter entschieden; es ist in Ordnung, wenn die Linien nicht miteinander verbunden sind.
5. Färben
Jetzt kommt der Farbteil! An diesem Punkt werde ich die Entwurfsebene ausblenden oder löschen und dann eine Farbebene unter der Strichzeichnungsebene hinzufügen.
🖌 ️Pinseleinstellungen und -auswahl
Zeichnen Sie zuerst die Hintergrundfarbe des Objekts. Auf der Hintergrundfarbe und einigen breiteren Positionen können Sie „よわ Tai Pencil Bett“ verwenden, um schnell zu färben.
Nachdem Sie die hellen Bereiche und Schattenbereiche gemalt haben, würde ich empfehlen, einen dünneren Pinsel zum Zeichnen der Striche zu verwenden, um den Effekt von Buntstiften zu simulieren.
In Bezug auf die Pinselgrößenzahlen variiert die Pinselgröße der gesamten Arbeit um etwa ±25 %, dies ist jedoch keine absolute Regel. Sie können größere Änderungen vornehmen, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt.
✍ ️Pinselstrich
Blütenblätter: Bitte folgen Sie der Richtung vom Kern der Blume zum Rand der Blütenblätter. Ob die Linienform eine gerade Linie oder eine Kurve ist, die der Form eines Blütenblatts folgt, ist beides in Ordnung.
Blätter: Da es sich um ein sekundäres Objekt handelt, kann die Malmethode realistischer oder einfacher sein.
Teilen Sie das Blatt beispielsweise entsprechend der Richtung der Adern in zwei Teile (Teil A des Demonstrationsbilds) oder verwenden Sie direkt Striche in die gleiche Richtung, um die Farbe zu malen (Teil B des Demonstrationsbilds). Beides kann verwendet werden.
📝 Bemerkungen
Sie müssen nicht alles mit Farbe füllen, einige leere Lücken können die handgemalte Atmosphäre verstärken!
6. Hintergrund
Dieser Schritt ist nicht notwendig, aber wenn Sie dem Hintergrund etwas hinzufügen möchten, um das Bild zu bereichern, finden Sie in diesem Abschnitt einige Vorschläge.
🔧 Vorgehensweise
Fügen Sie eine weitere Ebene unter der Hauptebene mit den Blumen hinzu.
Um dem Motiv nicht den Fokus zu stehlen, können Sie einige Farben mit geringerer Sättigung und höherer Helligkeit verwenden (also Farben, die näher an Grau liegen und heller sind). Sie können die Linien sogar einfach zeichnen, ohne sie auszumalen.
Im Demonstrationsbild habe ich die Teile an der Seite referenziert und sie in den Hintergrund gesetzt und ihre Positionen auch leicht verändert.
Darüber hinaus können Sie auch etwas Hintergrundfarbe hinzufügen.
Auch das einfache Hinzufügen eines Außenrahmens kann das Bild bereichern. Ich habe die folgende automatische Aktion verwendet, um ganz einfach einen weißen Rahmen hinzuzufügen:
🔧 Vorgehensweise
Weiß auswählen → Hintergrundebene auswählen → Aktion „Aufkleberumriss“ im Fenster für automatische Aktionen auswählen und auf die Schaltfläche klicken → Parameter wie unten gezeigt einstellen (innen zeichnen, Linienstärke 100px (je nach Größe Ihres Bildes)), Erweiterungstyp ist quadratisch) → Neu hinzugefügte Ebene an oberste Stelle aller Ebenen verschieben.
7. Nachbearbeitung
In der diesmal verwendeten Materialsammlung stellt der Autor eine Ebenengruppe zur Anpassung der Papiertextur bereit. Nach dem Hinzufügen kann die Textur von Zeichenpapier simuliert werden, was sehr schön ist! Dies ist jedoch kein notwendiger Schritt. Wenn Sie beispielsweise gezeichnete Blumen auf einer Weihnachtskarte verwenden möchten, müssen Sie den Papiereffekt nicht unbedingt betonen. Schauen wir uns den Effekt nach dem Hinzufügen von Papier an!
🔧 So geht's
Ziehen Sie die Ebenengruppe aus der Materialbibliothek auf den Bildschirm → Platzieren Sie die Ebenengruppe oben → Verwenden Sie bei Bedarf die Objektmanipulationsfunktion, um die Deckkraft und Vergrößerung des Materials anzupassen.
Darüber hinaus kannst du in der Materialbibliothek auch nach anderen Papiermaterialien suchen.
Gib einfach „Papier“ und „Struktur“ ein und schon findest du viele verschiedene schöne Materialien!
8. Fertig!
【Abschluss】
Vielen Dank, dass Sie bis hierhin gelesen haben!
Als zusätzliche Referenz finden Sie unten rechts eine weitere Blumenillustration, bei der die gleichen Schritte verwendet werden, um ganz einfach den gleichen Buntstiftstil wie im obigen Beispiel zu erzielen!
Das dritte Bild ist eine Illustration, die den gleichen Braunton verwendet und nur durch helle und dunkle Farben ausgedrückt wird. Hat es einen anderen Geschmack?
Am Ende wurden nur schwarze Linien verwendet und die gleiche Zeichenmethode kann verwendet werden, um den Effekt von Kohle zu simulieren!
Was halten Sie von dieser Lehre?
Hinterlassen Sie gerne eine Nachricht und lassen Sie es mich wissen! Ich hoffe, dieses Tutorial ist hilfreich für Sie.
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