„Einfaches Zeichnen: Handgezeichnete Blumenillustrationen im Buntstiftstil“
Das Thema dieses Mal lautet „handgemalte Blumen und Pflanzen“.
Obwohl CSP als Zeichensoftware häufig zum Zeichnen von Illustrationen im Anime-Stil und von Comics verwendet wird, ist es eigentlich sehr praktisch zum Zeichnen von Illustrationen, die traditionelle Malerei imitieren!
In diesem Artikel werde ich zunächst kurz die verwendeten Bleistiftpinsel und die leicht zu erlernenden Blumenformen vorstellen und dann zeigen, wie man Blumenillustrationen zeichnet, die den Buntstiftstil imitieren. Dieser Stil sieht eher freihändig und graffitiartig aus und ist sehr einfach zu zeichnen. Sie können es gerne ausprobieren!
[Einführung in Bürstenmaterialien]
Die diesmal verwendeten Pinselmaterialien sind folgende:
Die wichtigsten, die in dieser Demonstration verwendet werden, sind:
„Yuta Pencil・Normal・x4“: Der Hauptpinsel zum Zeichnen von Linien
„Yuta Pencil Sleep・Normal・x4“: Kann das Neigen des Stifts simulieren und breitere Striche zeichnen
📝 Bemerkungen
Da mein Zeichentablett keine Neigungsfunktion hat, kann der Effekt, den ich zeichne, etwas anders sein als bei Ihnen, aber das hat kaum Auswirkungen auf das Gesamtbild. Wenn Ihr Zeichentablett eine Neigungsfunktion hat, sollten Sie beim Zeichnen auf die Auswirkungen der Neigung auf Ihre Striche achten!
Informationen zum Installieren von Pinseln finden Sie in der folgenden offiziellen Hilfe:
[Einführung in Blumenformen]
Obwohl in den folgenden Demonstrationen Referenzfotos verwendet werden, möchte ich hier dennoch kurz die Klassifizierung gängiger Blumenformen erläutern, damit Anfänger Blumenformen anhand von Fotos leichter erfassen und vereinfachen können.
A. Wirtelförmige Blüten
Die Blütenkrone ist flacher, hat nur eine Blütenblattschicht und sieht flach aus, wie bei Gänseblümchen.
B. Glockenförmig
Die Blütenkrone ist höher und die Basis breiter, wie bei Tulpen.
C. Trichterform
Die Blütenkrone ist an der Basis höher und schmaler, wie bei Prunkwinden usw.
D. Mehrere Blütenblätter
Zum Beispiel Pfingstrosen, Rosen usw. Anfängern wird empfohlen, Referenzmaterial vorzubereiten, bevor sie diese Art von Blume zeichnen, um die eckige Form der überlappenden Blütenblätter zu verstehen.
E. Andere
Wie „schmetterlingsförmig“ (Orchidee), „topfförmig“ (Glockenblume), „röhrenförmig“ (Geißblatt) usw.
Anfängern wird empfohlen, vor dem Zeichnen solcher Blumen Referenzmaterial vorzubereiten, um die richtige Blütenstruktur zu zeichnen.
📝 Bemerkungen
Das Obige ist keine vollständige Einführung in die botanische Klassifizierung, aber ich habe die Kategorien der Blütenformen zusammengefasst, die Anfänger leicht verstehen können. Wenn Sie sich für Botanik interessieren, suchen Sie unbedingt woanders!
【Die Zeichnung beginnt! 】
1. Finden Sie ein Referenzfoto
Suchen Sie sich zunächst aus Ihren Fotos ein passendes aus!
Natürlich finden Sie es auch in einigen kostenlosen Online-Galerien, achten Sie jedoch unbedingt auf die Copyright-Erklärung der Website und halten Sie sich an deren Bestimmungen.
2. Hintergrundfarbe
Bei Arbeiten, die traditionelle Malmaterialien simulieren, fülle ich normalerweise zuerst eine Schicht mit heller Hintergrundfarbe aus, anstatt einen rein weißen Hintergrund zu verwenden, damit ich die Farbe von tatsächlichem, gewöhnlichem Malpapier simulieren kann.
🔧 Vorgehensweise
Verwenden Sie das Füllwerkzeug → wählen Sie eine hellgraugelbe Farbe → klicken Sie mit der linken Maustaste oder dem Zeichenstift auf [Ebene 1] (Tastenkombination: Alt+Entf).
3. Entwurf
Wenn Sie Anfänger sind und sich nicht sicher genug fühlen, um Formen zu erfassen, können Sie zunächst eine einfache Form grob als Referenz zeichnen.
🔧 Vorgehensweise
Fügen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundfarbe hinzu → Stellen Sie den Mischmodus auf „Farbaddition“ ein → Stellen Sie die Ebenenfarbe in den Ebeneneigenschaften ein (die Standardeinstellung für CSP ist blau) → Sie können die Deckkraft der Ebene verringern.
✍ ️schreiben
Bitte beziehen Sie sich direkt auf die Fotodaten und den vorherigen Abschnitt, um eine einfache Grafik zu skizzieren.
Der wichtigste Punkt beim Schreiben besteht darin, die Position des „Blütenkerns“** zu finden (im Bild unten grün markiert).
Die Blütenblätter wachsen scheibenförmig ausgehend vom Kern der Blüte.
Der Stiel ist auch mit dem Kern der Blüte verbunden, und dann werden die Zweige und Blätter gezeichnet. Sie können zuerst den mittleren Teil der Blätter zeichnen, um die Position zu erfassen.
Wenn Sie mehr als eine Blume zeichnen, können Sie zu diesem Zeitpunkt auch die ungefähre Position der Blumen vorhersagen.
📝 TIPPS
Es ist in Ordnung, wenn die Komposition vom Referenzbild abweicht.
Sie können die Größe verschiedener Teile mithilfe der Funktionen „Lokale Auswahl“ und „Freie Verformung“ anpassen.
🔧 Vorgehensweise
Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug → wählen Sie die Position aus, die geändert werden soll → drücken Sie das Symbol unten (Tastenkombination: Strg+T) → vergrößern/verkleinern/drehen Sie das Teil nach Bedarf.
4. Strichzeichnung
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die gezeichneten Linien unvollständig sind. Der Schwerpunkt des Stils liegt diesmal auf „Freihand“. Auch wenn Sie die Blumen nicht nach den Referenzfotos einzeln zeichnen, ist das kein Problem!
🔧 So geht's
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundebene und unter der Entwurfsebene → zeichnen Sie eine Linienzeichnung auf dieser Ebene.
🎨 Farbauswahl
Anfängern würde ich empfehlen, mit dunklen Linien zu beginnen.
Schwarz, Dunkelgrau, Dunkelbraun, das sind einige leicht zu erlernende Farben, die für die Linien der gesamten Illustration geeignet sind.
Darüber hinaus können Sie die Linienfarbe auch basierend auf der Farbe der Blume auswählen, z. B. Dunkelrot für rosa Blütenblätter, Grau oder Hellblau für weiße Blütenblätter usw.
Was die Farbe der Linien auf den Stielen und Blättern betrifft, würde ich empfehlen, Dunkelgrün oder ein dunkleres Blau oder Lila zu verwenden.
🖌 ️Linie
Eine der Eigenschaften des diesmal verwendeten Pinsels ist, dass sein Feedback zur Pinselstärke sehr deutlich ist.
Eine härtere Linie ist stärker; eine weichere bringt eine verschwommene helle Farbe. Diese Änderung kann Ihr Bild reicher machen!
Wenn Sie eine Strichzeichnung mit großen Linienänderungen zeichnen möchten, können Sie gerne versuchen, in den dunklen Bereichen des Bilds (wie der Unterseite der Blütenkrone) starke Linien zu verwenden; verwenden Sie in den hellen Bereichen (wie den lichtaufnehmenden Bereichen der Blütenblätter) hellere Linien.
📝 TIPPS
Der horizontale Rand der Blütenblätter verläuft auf der Skizze außen an der Scheibe entlang (die blauen und violetten Teile im Bild unten)
Die geraden Ränder wachsen aus dem Blütenkern heraus (der orangefarbene Teil im Bild unten)
✍️Korrekturlinien
Um die Bleistiftstriche beizubehalten, würde ich dir empfehlen, wenn du die Linien korrigieren musst, die Farbe auf „transparent“ einzustellen, während du noch den Bleistift verwendest, damit du die Funktion des Radiergummis ausführen kannst!
Am Ende habe ich mich für Braun für die Blumen und Graublau für die Stiele und Blätter entschieden; es ist in Ordnung, wenn die Linien nicht miteinander verbunden sind.
5. Färben
Jetzt kommt der Teil mit dem Kolorieren! An diesem Punkt werde ich die Entwurfsebene ausblenden oder löschen und dann eine Farbebene unter der Ebene mit der Strichzeichnung hinzufügen.
🖌 ️Pinseleinstellungen und -auswahl
Auf dem Objekthintergrund und einigen breiteren Stellen können Sie „よわ Tai Pencil Bett“ verwenden, um schnell zu kolorieren.
In Licht- und Schattenbereichen würde ich empfehlen, einen dünneren Pinsel zum Erstellen von Strichen zu verwenden, um den Effekt von Buntstiften zu simulieren.
In Bezug auf die Pinselgrößen variiert die Pinselgröße der gesamten Arbeit um etwa ±25 %, aber das ist keine absolute Regel. Sie können größere Änderungen vornehmen, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt.
✍ ️Pinselstrich
Blütenblätter: Bitte folgen Sie der Richtung vom Kern der Blume zum Rand der Blütenblätter. Ob die Linienform eine gerade Linie oder eine Kurve ist, die der Form eines Blütenblatts folgt, ist in Ordnung.
Blätter: Da es sich um ein sekundäres Objekt handelt, kann die Malmethode realistischer oder einfacher sein.
Teilen Sie das Blatt beispielsweise entsprechend der Richtung der Adern in zwei Teile (Teil A des Demonstrationsbildes) oder verwenden Sie direkt Striche in die gleiche Richtung, um die Farbe zu malen (Teil B des Demonstrationsbildes). Beides kann verwendet werden.
📝 Bemerkungen
Sie müssen nicht alle Farben ausfüllen, einige leere Lücken können eine handgemalte Atmosphäre schaffen!
6. Hintergrund
Dieser Schritt ist nicht notwendig, aber wenn Sie dem Hintergrund etwas hinzufügen möchten, um das Bild zu bereichern, finden Sie in diesem Abschnitt einige Vorschläge.
🔧 Vorgehensweise
Fügen Sie eine weitere Ebene unter der Hauptebene mit den Blumen hinzu.
Um dem Motiv nicht den Fokus zu stehlen, können Sie einige Farben mit geringerer Sättigung und höherer Helligkeit verwenden (also Farben, die näher an Grau und helleren Farben liegen). Sie können die Linien sogar einfach zeichnen, ohne sie auszumalen.
Im Demonstrationsbild habe ich die Teile an der Seite referenziert und sie in den Hintergrund gesetzt und ihre Positionen auch leicht verändert.
Darüber hinaus können Sie auch etwas Hintergrundfarbe hinzufügen.
Auch das einfache Hinzufügen eines Außenrahmens kann das Bild bereichern. Ich habe die folgende automatische Aktion verwendet, um ganz einfach einen weißen Rahmen hinzuzufügen:
🔧 Vorgehensweise
Weiß auswählen → Hintergrundebene auswählen → Aktion „Aufkleberumriss“ im Fenster für automatische Aktionen auswählen und auf die Schaltfläche klicken → Parameter wie unten gezeigt einstellen (innen zeichnen, Linienstärke 100px (je nach Größe Ihres Bildes)), Erweiterungstyp ist quadratisch) → Neu hinzugefügte Ebene an oberste Stelle aller Ebenen verschieben.
7. Nachbearbeitung
Dies ist auch kein notwendiger Schritt. In der diesmal verwendeten Materialsammlung hat der Autor jedoch eine Ebenengruppe zur Anpassung der Papiertextur bereitgestellt. Nach dem Hinzufügen kann die Textur von Zeichenpapier simuliert werden, was sehr schön ist!
🔧 So geht's
Ziehen Sie die Ebenengruppe aus der Materialbibliothek auf den Bildschirm → Platzieren Sie die Ebenengruppe oben → Verwenden Sie bei Bedarf die Objektmanipulationsfunktion, um die Deckkraft und Vergrößerung des Materials anzupassen.
8. Fertig!
【Abschluss】
Vielen Dank, dass Sie bis hierhin gelesen haben!
Als Bonus haben wir hier noch eine weitere Blumenillustration, bei der Sie mit denselben Schritten ganz einfach denselben Buntstiftstil wie im obigen Beispiel erzielen!
Was halten Sie von dieser Lehre?
Hinterlassen Sie gerne eine Nachricht und lassen Sie es mich wissen! Ich hoffe, dieses Tutorial ist hilfreich für Sie.
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