Inhalt

0. Leinwandeinstellungen

1. Pinsel für den Strohblas-Effekt anpassen

2. Hinzufügen einer Aquarellpapier-Textur

3. Malen eines Kirschblütenzweiges mit dem angepassten Pinsel auf der Papiertextur

4. Hinzufügen der Kirschblüten

0. Leinwandeinstellungen

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Für dieses Beispiel verwenden wir ein „A4“-Querformat.

Breite: 4093

Höhe: 2894

Auflösung: 350 (wenn Sie Ihre Arbeit später drucken möchten)

Klicken Sie auf „OK“.

1. Pinsel für den Strohblas-Effekt anpassen

 

 

 

 

Da echte Pinselstriche an den Rändern nicht perfekt sind, bearbeiten wir den Pinsel „Rundes Aquarell“, bei dem die Ränder zu sauber sind:

Gehen Sie zu „Pinsel“ > „Realistisches Aquarell“.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Pinsel „Rundes Aquarell“ und dann auf „Unterwerkzeug duplizieren...“.

Nennen Sie den Pinsel „Blow watercolor brush“, um ihn leichter zu finden, und klicken Sie auf „OK“.

Klicken Sie auf das „Anzeigen“-Symbol.

 

 

 

 

Die Einstellungen des Pinsels werden angezeigt:

Gehen Sie zu „Tinte“ > „Mischmodus“ > „Alpha ersetzen“

 

Über diese Funktion: Wenn Sie die Farbe auftragen, wird die Farbe gleichmäßiger.

Klicken Sie auf „Sprüheffekt“ und aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Sprüheffekt“.

 

Über diese Funktion: Normalerweise wird dies verwendet, um einen Sprüheffekt zu erzeugen, aber wir werden es verwenden, um den Rand ungleichmäßig zu machen. Mit diesem Effekt zerfallen die Partikel, und wenn Sie die Partikel ein wenig zusammenführen, erzielen Sie einen ungleichmäßigen Effekt am Rand.

Erhöhen Sie die „Partikeldichte“ auf 20.

Gehen Sie zu „Textur“ und ändern Sie die „Texturdichte“ auf 60.

Nun haben Sie Ihren angepassten Pinsel, der jetzt einsatzbereit ist!

 

Wenn Sie einen unterschiedlichen Stiftdruck verwenden, können Sie die Helligkeit und Größe der Farbe variieren.

mehr Stiftdruck -> Farbe wird dunkler

weniger Stiftdruck -> Farbe wird heller

2. Hinzufügen einer Aquarellpapier-Textur

 

 

 

 

Nun beginnen wir mit der Erstellung der Aquarellpapier-Textur:

Erstellen Sie eine neue „Ebene“. Klicken Sie auf das „Ebenen“-Symbol.

Klicken Sie auf das „Auswahl“-Symbol > „Auswahl“ > „Rechteck“.

Wählen Sie die Farbe „Weiß“ im „Farbrad“.

Wählen Sie die gesamte Leinwand aus und klicken Sie auf das „Füllen“-Symbol, das nach der Auswahl Ihrer Leinwand erscheint. Dadurch wird die gesamte Leinwand „weiß“ gefüllt.

Klicken Sie auf das „Abwählen“-Symbol.

Nun ist die Leinwand abgewählt.

Klicken Sie auf ein „Material“-Symbol.

 

 

 

Ihre Materialsammlung wird so angezeigt:

Gehen Sie zu „Alle Materialien“ > „Monochromatisches Muster“ > „Textur“ > „Mitteltexturiert“

Ziehen Sie das „Mitteltexturiert“-Element und legen Sie es auf die Leinwand.

 

 

 

Eine Ebene „Mitteltexturiert“ erscheint über der weiß gefärbten Ebene:

Klicken Sie auf das Symbol „Auf darunter liegende Ebene kombinieren“. Beide Ebenen werden zu einer Ebene zusammengeführt.

Ändern Sie den „Mischmodus“ von „Normal“ auf „Farbig nachbelichten“.

Verringern Sie die „Deckkraft“ auf 70.

Nun haben Sie Ihre Aquarellpapier-Textur!

3. Malen eines Kirschblütenzweiges mit dem angepassten Pinsel auf der Papiertextur

Bestimmen Sie den Startpunkt auf der Leinwand.

In diesem Beispiel beginnen wir oben rechts.

Erstellen Sie eine neue „Ebene“ für die Skizze, die nicht präzise sein muss.

Diese Skizzierebene sollte sich unter der Papiertextur-Ebene befinden.

Wählen Sie die Farbe „Blau“.

Beginnen Sie mit einer gekrümmten Linie, die den Ast natürlicher wirken lässt.

Fügen Sie weitere kleinere und dünnere Äste hinzu, die unsere Nebenäste sein werden.

Fügen Sie weitere kleinere und dünnere Äste zu den Nebenästen hinzu.

Verringern Sie die „Deckkraft“ Ihrer Skizzen-„Ebene“ auf 15.

Erstellen Sie eine neue „Ebene“, die Ihre Farbebene sein wird.

Diese Farbebene sollte über der Skizzierebene und unter der Papiertextur-Ebene liegen.

 

 

 

Wählen wir den Pinsel, den wir in diesem Tutorial erstellt haben:

Gehen Sie zu „Pinsel“ > „Realistisches Aquarell“ > „Blow watercolor brush“.

Malen Sie den Ast mit einer dunkelbraunen Farbe.

Beginnen Sie mit einem Fleck. Achten Sie darauf, ihn etwas unregelmäßig zu gestalten.

Versuchen Sie auch, die Farbhelligkeit durch den Stiftdruck zu variieren. Die Variation des Stiftdrucks ist hilfreich, um natürliche Äste zu malen.

mehr Stiftdruck -> Farbe wird dunkler

weniger Stiftdruck -> Farbe wird heller

 

Pinselgröße: 150

Beginnen Sie mit dem Hauptast und fügen Sie langsam die Nebenäste hinzu.

Entwickeln Sie langsam die unregelmäßigen Linien.

Variieren Sie die Linien mit unterschiedlichem Stiftdruck für helle/dunkle und dünne/dicke Stellen in den Linien.

Sie können einige Linienpartien überzeichnen, um sie dicker erscheinen zu lassen.

 

Am Ende der Äste endet die Farbe bei analoger Aquarellmalerei mit einem Tropfen, daher werden diese Partien etwas dicker und dunkler wie ein Tropfen sein.

Ändern Sie die Pinselgröße auf 30. Machen Sie die Pinselgröße kleiner als die zuvor verwendete, da die Äste dünner werden.

Zeichnen Sie weiterhin unregelmäßige, kleinere und dünnere Nebenäste.

 

Wie oben: Am Ende der Äste endet die Farbe bei analoger Aquarellmalerei mit einem Tropfen, daher werden diese Partien etwas dicker und dunkler wie ein Tropfen sein.

Fügen Sie die letzten Nebenäste hinzu. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, z. B. Größe 7.

Deaktivieren Sie das „Auge“-Symbol.

Nun haben Sie Ihren Ast!

 

 

 

Aber wir sind noch nicht fertig! Wir werden weitere Details in den Ast einfügen:

Fügen Sie eine neue „Ebene“ hinzu, die über der Farbebene liegen sollte.

Klicken Sie auf das Symbol „Auf darunter liegende Ebene clippen“.

 

Über diese Funktion: Nur die gemalten Bereiche werden beeinflusst.

Wir werden den Pinsel „Weich verlaufen“ verwenden.

Gehen Sie zu „Pinsel“ > „Realistisches Aquarell“ > „Weich verlaufen“.

Mit derselben Farbe tippen Sie auf einige Ränder der Farbe und insbesondere auf das Ende der Äste, um diese Bereiche abzudunkeln. Diese Bereiche sind die Stellen, an denen die nasse Farbe in der analogen Aquarellmalerei am stärksten konzentriert ist.

Klicken Sie unter den Farben auf das „transparente“ Rechteck.

 

Über diese Funktion: Sie können einige Bereiche mit demselben Pinsel korrigieren.

Vor der Korrektur.

Nach der Korrektur.

 

 

 

 

Nun fügen wir einige Highlights mit dem typischen Salzeffekt hinzu:

Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, die über der Effektebene liegen sollte, und klicken Sie auf das Symbol „Auf darunter liegende Ebene clippen“. Verringern Sie dann die „Deckkraft“ auf 70.

Gehen Sie zu „Airbrush“ > „Airbrush“ > „Farbverlaufsspray“ und verwenden Sie die Farbe Weiß.

Sprühen Sie auf einige Bereiche, wenn Sie auf die Stellen tippen, an denen Sie diesen Salzeffekt haben möchten.

Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben.

Dies ist ein Bild, bevor der Pinsel „Farbverlaufsspray“ angewendet wurde, damit Sie den Unterschied sehen können.

4. Hinzufügen der Kirschblüten

Fügen Sie eine neue „Ebene“ hinzu.

Verwenden Sie „Weich verlaufen“ für die Kirschblüte.

Gehen Sie zu „Pinsel“ > „Realistisches Aquarell“ > „Weich verlaufen“.

Wählen Sie eine weinrote Farbe.

Verwenden Sie verschiedene Pinselgrößen (größere und kleinere Pinsel) und tippen Sie auf die Äste.

Verwenden Sie „Pinsel“ > „Realistisches Aquarell“ > „Wässriger Pinsel“ für den nächsten Schritt.

Tippen Sie über die roten Bereiche und verwenden Sie erneut verschiedene Pinselgrößen (größere und kleinere Pinselgrößen).

Der „Wässrige Pinsel“ radiert die Bereiche sanft weg.

Nehmen Sie die Kirschblüten-Ebene und ziehen Sie sie unter die Astebe.

Nun liegt die rote Farbe unter dem Ast, was die Rückseite der Kirschblüte ist.

 

 

 

 

Der nächste Schritt wird die Vorderseite der Kirschblüte sein:

Erstellen Sie eine neue Ebene, die die Vorderseite der Kirschblüte sein wird.

Nehmen Sie den Pinsel „Weich verlaufen“ wieder wie für die Rückseite der Kirschblüte.

„Pinsel“ > „Realistisches Aquarell“ > „Weich verlaufen“

Verwenden Sie dieselbe Farbe und eine etwas kleinere Pinselgröße, aber variieren Sie die Pinselgröße weiterhin.

Erstellen Sie eine neue Ebene, die über der Kirschblüten-Vorderseite liegt.

Clippen Sie sie mit „Auf darunter liegende Ebene clippen“.

Verringern Sie die „Deckkraft“ auf 70.

Für einige Highlights verwenden Sie „Farbverlaufsspray“, um einen Salzeffekt zu erzielen.

„Airbrush“ > „Airbrush“ > „Farbverlaufsspray“

Wählen Sie die Farbe „Weiß“ und tippen Sie über die rote Farbe.

Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben.

Erstellen Sie eine neue Ebene für weitere Highlights.

Verringern Sie die „Deckkraft“ auf 70.

 

 

 

Wir werden weitere Highlights mit einem anderen Effekt hinzufügen:

Verwenden Sie „Tröpfchen“.

Gehen Sie zu „Airbrush“ > „Airbrush“ > „Tröpfchen“.

Verwenden Sie Weiß und tippen Sie über die rote Farbe.

Wie beim Salzeffekt: Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben.

Nun haben Sie Ihre Kirschblüte mit einem realistischen Aquarell-Effekt!

 

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

 

 

 

 

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