Ich werde erklären, wie man Illustrationen mit einer warmen Atmosphäre mithilfe echter Aquarellfarbe zeichnet.

Gesamtansicht↓

1. Skizze

Zuerst zeichne ich eine Skizze. Ich habe einen Rundstift verwendet. Hier wird die grobe Komposition festgelegt. Wenn man es klein zeichnet, ist es einfacher, das Gleichgewicht des Körpers zu finden. Ich mache mir auch kurze Notizen, welche Atmosphäre ich erzeugen und welche kleinen Objekte ich zeichnen möchte. Es ist gut, die Farben grob aufzutragen, um eine bessere Vorstellung zu bekommen. Damit ist die Skizze abgeschlossen.

2. Vorzeichnung

Ich beginne mit der Vorzeichnung in kleiner Größe. Rundstift verwendet. Ich senke die Deckkraft der Skizzenebene auf etwa 20% und fange an zu zeichnen. Die Skizze ist in Hellblau gezeichnet und die Vorzeichnung in Lila, aber Sie können Ihre bevorzugten Farben verwenden. Es ist einfacher, spätere Anpassungen vorzunehmen, wenn die Ebenen für Gesicht und Körper getrennt sind. Zeichnen Sie die Linien dünn, da sie später vergrößert werden. Damit ist die Vorzeichnung abgeschlossen.

3. Lineart

Ich vergrößere die kleine Vorzeichnung und zeichne die Lineart. Da ich diesmal mit einem Aquarellpinsel male, habe ich keinen harten Pinsel wie einen Rundstift verwendet, sondern einen Druckbleistift, der einen etwas weicheren Eindruck hinterlässt.

Nachdem die gesamte Lineart fertig war, habe ich die Schattenbereiche schraffiert. Ich denke, das verleiht dem Bild einen wärmeren Eindruck als nur Linien.

Die Lineart-Farbe habe ich in einem orange-gelblichen Braunton gehalten. Das erzeugt eine sanftere Atmosphäre als Schwarz. Damit ist die Lineart abgeschlossen.

4. Ebenenaufteilung

Ich teile die Ebenen für Haut, Haare, Kleidung und andere Teile auf. Ich male sie zuerst mit auffälligen Farben und stelle sie dann alle mit einer Farbkorrektur auf Weiß ein. (Zur besseren Verständlichkeit ist der Hintergrund des Bildes blau gefärbt.) Damit ist die Ebenenaufteilung abgeschlossen.

5. Kolorierung der Figur

Ich werde hauptsächlich mit einem runden Real-Aquarellpinsel malen. Da ich eine warme Atmosphäre schaffen möchte, werde ich hauptsächlich warme Farben wie Rot und Orange verwenden. Ich trage die Grundierung mit dem runden Real-Aquarellpinsel auf. Ich male auf die in Teile unterteilten Ebenen, indem ich sie klippe. Ich denke, wenn man eine größere Pinselgröße verwendet und mit einem einzigen Pinselstrich malt, entstehen weniger Unebenheiten. Damit ist die Grundierung abgeschlossen.

Ich male die Haut. Um eine warme Atmosphäre zu schaffen, wähle ich einen gelb-orangen Hautton. Die Verläufe an Wangen und Ellbogen habe ich mit hellen Farben, die Schlagschatten mit dunklen Farben deutlich gesetzt. Nach dem Auftragen der Verlaufsbereiche mit dem Pinsel verblende ich sie. Ich achte darauf, dass die Sättigung der Schatten nicht zu hoch ist, passend zur Atmosphäre der Illustration. Damit ist das Malen der Haut abgeschlossen.

Ich male die Augen. Damit das Weiß der Augen nicht zu grell wirkt, male ich es in einem orangefarbenen Weißton. Die Schatten des Augenweißes setze ich deutlich in Braun. Die oberen Wimpern sind leicht bräunlich gemalt. Die Pupille male ich oben dunkel und unten hell. (Der gelbe Bereich im unteren Teil der Pupille wurde mit grobem Aquarell gemalt.) Ich achte darauf, dass die Pupille nicht zu gesättigt wird und der Helligkeitskontrast nicht zu stark ist. Highlights zeichne ich auf einer Ebene über der Lineart-Ebene. Damit ist das Malen der Augen abgeschlossen.

Ich male die Haare. Ein Tipp zum Schattieren der Haare ist, die Richtung zu beachten, in der die Schatten schmaler werden. Man kann sich zwei Arten von Schatten vorstellen: solche, die nach oben schmaler werden, und solche, die nach unten schmaler werden. Durch die Kombination dieser beiden Arten werden die Schatten gesetzt. Wenn man die hinteren Haare mutig komplett schattiert, entsteht eine bessere Definition. Da dies allein etwas eintönig wäre, habe ich zum Spaß ein Blumenmuster gezeichnet. Damit ist das Malen der Haare abgeschlossen.

Ich male die Kleidung. Zuerst zeichne ich das Karomuster. Um Unebenheiten zu vermeiden, zeichne ich jede Linie mit einem einzigen Pinselstrich. Es ist gut, die Ebenen für vertikale und horizontale Linien zu trennen. An den Stellen, an denen die Kleidung gewölbt ist, erzeugt man mit einer kleinen Abstufung einen dreidimensionalen Effekt. Wenn man die Ebenen für jeden Bereich fein aufteilt, wird die Arbeit einfacher.

Nachdem ich die orangefarbenen Karos gezeichnet habe, zeichne ich dünne braune Linien mit Abständen. Das verleiht dem Karomuster mehr Charakter. Um das Karomuster hervorzuheben, habe ich die Schattenmenge reduziert.

Kragen, Rock und Schleife habe ich mit Verlauf und Schatten schnell fertiggestellt. Das Muster des Kragens zeichne ich mit Ein- und Ausblenden-Korrektur. So lassen sich leicht spitz zulaufende blattähnliche Muster zeichnen. Damit ist das Malen der Kleidung abgeschlossen.

6. Hintergrund kolorieren

Wie bei der Figur zeichne ich auf einer weißen Ebene, indem ich sie klippe. Auch hier verwende ich hauptsächlich den runden Real-Aquarellpinsel. Zuerst male ich den Hintergrund in einem orangefarbenen Weißton.

Ich zeichne den Basishintergrund. Ich male ein dunkles Lila. Ich zeichne ein Quadrat, das etwas kleiner ist als die Leinwand. Es ist in Ordnung, wenn es etwas unregelmäßig ist, da es später beschnitten wird. Um die Farbe zu erweitern, habe ich oben ein dunkles Blau und unten ein Magenta-ähnliches Pink aufgetragen. Nach dem Auftragen verblende ich es mit einem Aquarellpinsel.

Die Art und Weise, wie sich die Farben vermischen, ändert sich je nach Pinselbewegung und der Stelle, an der der Pinsel ansetzt. Daher verblende ich sie unter Berücksichtigung dessen.

Die unteren Bilder sind ein Vergleich von: Links → Verblenden durch Hin- und Herbewegen des Pinsels von Rot nach Gelb Rechts → Verblenden durch Hin- und Herbewegen des Pinsels von Gelb nach Rot

Nachdem die Farbe aufgetragen ist, trimme ich die Ränder. Dadurch entsteht Textur. Ich erstelle ein Lineal für gerade Linien, raste es ein und lösche damit. Stellen Sie das Lineal auf einen Winkel von 90° ein und aktivieren Sie das Kästchen. Dadurch können Sie leicht ein gerades vertikales und horizontales Lineal erstellen. Ich habe es mit einem Aquarellpinsel und transparenter Farbe gelöscht. Damit ist die Basis abgeschlossen.

Ich zeichne einen rahmenähnlichen Umriss wie eine Stickerei. Auch hier zeichne ich, indem ich an einem Lineal einraste. Nachdem ich die Linien gezeichnet habe, lösche ich sie mit Abständen. Um die Farbe anzupassen, habe ich sie von einem rötlichen Braun zu einem gelblichen Braun geändert und die Deckkraft leicht reduziert. Damit ist der Rahmen abgeschlossen.

Ich zeichne Sterne. Nach dem Zeichnen in Weiß forme ich sie mit einem Radiergummi. Nachdem ich einige große und kleine Sterne gezeichnet habe, vermehre ich sie durch Duplizieren und Spiegeln der Ebenen. Da das Weiß zu hell war, habe ich es durch Duplizieren der Ebene verdickt.

Ich gebe Farbe mit Clipping hinzu. Nachdem ich Pink, Gelb und Hellblau grob aufgetragen habe, verblende ich sie mit einem Pinsel. Nach dem Auftragen einer kräftigeren Farbe reduziere ich die Deckkraft leicht. Damit sind die großen Sterne abgeschlossen.

Da der Bildschirm etwas leer aussah, habe ich kleine Sterne mit einem Tone-Scraping-Airbrush verstreut. Ich habe sie mit Partikelgrößen von 0,01 und 0,2 gezeichnet. Ich denke, es hat einen funkelnden Eindruck hinterlassen.

Ich zeichne die Spitze oben links auf dem Bildschirm. Ich habe sie mit demselben Druckbleistift wie die Lineart gezeichnet. Die Form ist nicht perfekt, aber ich denke, dass eine "nicht zu perfekte Form" auch effektiv ist, um Wärme zu erzeugen.

Damit ist es fertig! ↓ (Das untere Bild ist in großer Größe)

7. Zusammenfassung

Zum Schluss habe ich die wichtigsten Punkte dieses Making-ofs zusammengefasst.

Lineart

・Einen weicheren Pinsel verwenden.

・Die Lineart-Farbe braun machen.

・Schatten schraffieren, um Wärme zu erzeugen.

Kolorierung der Figur

・Auf weiße Ebenen malen, die nach Teilen geteilt und geclippt wurden.

・Beim Grundieren mit einem einzigen Pinselstrich entstehen weniger Unebenheiten.

・Haut und Kleidung mit sanften Verläufen und deutlichen Schatten malen.

・Darauf achten, dass die Sättigung und der Helligkeitskontrast der Schattenfarbe nicht zu groß werden.

・Bei Haarschatten die Richtung beachten, in der die Schatten schmaler werden.

・Karomuster in feine Ebenen unterteilen.

Hintergrund kolorieren

・Nach dem Malen mit Aquarellfarbe die Ränder beschneiden, um Textur zu erzeugen.

・Beim Verblenden der Farben auf die Pinselbewegung achten.

・Wärme durch nicht zu perfekte Formen erzeugen.

Damit ist dieses Making-of abgeschlossen. Vielen Dank fürs Lesen bis hierher!