Einführung und Konfigurationen

Willkommen zu meinem Tutorial, ich hoffe, dass dieser Inhalt für euch alle nützlich sein kann.

In diesem Tutorial werde ich die Prinzipien behandeln, wie man eine glühende Axt, Funken und eine kalte Landschaft macht.

Zunächst werden wir die Einstellungen unserer Zeichenfläche konfigurieren.

Segeltuch

Ich entschied mich für die Vorlage "Illustration" in der Größe A4 mit einer Auflösung von 300 dpi.

Grobe Skizze

Wenn ich Landschaften skizziere, arbeite ich gerne nur mit ein paar Linien. Auf diese Weise verschwende ich nicht zu viel Zeit und habe mehr Kontrolle über die gesamte Illustration.

Ich habe das Stift-Werkzeug [Stift]> [Zuordnungsstift] verwendet und nichts am Pinsel geändert.

In diesem Schritt ist die Arbeit in Komposition und führt die Augen der Betrachter. Ich habe die Drittelregel als Richtlinie verwendet. Ich mag die Drittelregel wirklich, weil sie dazu beiträgt, dass die Komposition nicht zu steif oder langweilig wird.

Grundfarben und Kontrast

Hier habe ich auch das Stiftwerkzeug [Stift]> [Zuordnungsstift] verwendet, aber Sie können auch etwas verwenden, das Sie bevorzugen, z. B. das Auswahlwerkzeug.

Zu den Farben empfehle ich dringend, dass Sie einige Referenzen verwenden, um Ihre Palette zu erstellen. Seien Sie vorsichtig beim Malen der Grundfarben, der Kontrast geht leicht verloren.

TIPPS:

Um dies zu verhindern, können Sie eine schwarze Ebene darüber legen und den Mischmodus auf "Farbe" ändern, um festzustellen, ob eine Form verschwindet.

Rendering Hintergrund

Nun, die Grundfarben sind fertig, jetzt rendern wir den Hintergrund. Ich habe das Pinsel-Werkzeug für dieses [Pinsel]> [Transparentes Aquarell].

Ich beginne immer von dem, was weiter entfernt ist, bis zu dem, was am nächsten ist, so dass ich mich nicht mit den Ebenen herumärgere, nachdem ich es fertiggestellt habe.

Ich habe einige Texturen hinzugefügt, um die Felsen darzustellen. Für diesen Schritt habe ich das Stiftwerkzeug [Stift]> [Zuordnungsstift] verwendet. Danach machen Sie einfach so lange weiter, bis Sie zufrieden sind.

TIPPS:

Bei den Schatten empfehle ich, dass Sie nicht nur eine dunkelste Farbe erhalten, sondern auch eine etwas andere Farbe als die Basisfarbe wählen, da diese Farben in der Natur überhaupt nicht gleich sind, auch wenn sie so aussehen.

Grundfarben von Axe und Glow

Jetzt habe ich einige Anpassungen an der Axt mit dem Lineal-Werkzeug [Lineal]> [Lineares Lineal]> [Quadratischer Bezier] vorgenommen.

Um den Glow-Effekt zu erzielen, habe ich mit dem Airbrush-Werkzeug [Airbrush]> [Weich] ein sattes Blau ausgewählt und unter die Ebene der weißen Axtform gemalt.

TIPPS:

Wenn Sie möchten, können Sie das Lineal verwenden, um diesen Glüheffekt zu erzielen.

Danach bekomme ich eine andere Art von Blau, dunkler, und ich male unter dem vorherigen Blau.

Dann erstelle ich eine neue Ebene über der weißen Form der Axt und aktiviere den "Clip auf Ebene darunter". Auf diese Weise können wir nur darin malen. Ich habe auch mit dem Lineal-Werkzeug eine hellere Linie entlang der Axt gezogen.

Jetzt wechsle ich zu Pen Tool [Pen]> [Mapping Pen] und mache die Funken. Der Glow-Effekt folgt dem gleichen Weg wie die Axt.

Um den Griff zu bemalen, prallen das Leuchten der Axt und die Funken darauf. Stellen Sie also den zuvor verwendeten Glow-Effekt wieder her, diesmal jedoch nicht so hell.

Lassen Sie unter den Schichten des Griffs etwas Licht auf den Boden fallen. Malen Sie zuerst das Blau mit dem Airbrush-Werkzeug und dann das Weiß im Inneren mit einer Schicht darüber.

Ich habe mich auch dazu entschlossen, mit dem Stift-Werkzeug eine Art Runen zu machen und den Glow-Effekt anzuwenden.

Die Figur wurde komplett in Weiß überarbeitet und dann mit dem Effekt versehen. Ich habe ein paar Funken auf ihn geworfen, um die Komposition ins Rampenlicht zu rücken.

Fazit

Über die Ebenen, ich habe wirklich keine Möglichkeit, sie zu verwenden, es hängt davon ab, was ich tue, ich bevorzuge es, die Ebenen in Ordnern zu platzieren, um alles organisiert zu halten. Zum Beispiel: Grundfarben, Hintergrund, Axt und so weiter.

 

Das ist es, meine Freunde, wir haben unsere Illustration gemacht. Ich hoffe, dass es euch allen gefällt und dass ihr all dieses Wissen in eure zukünftigen Kunstwerke anwendet.

 

Vielen Dank!