Haare sind das, was ich am liebsten in einer Illustration zeichne. Ich liebe es, neue Frisuren zu erfinden und sie unter meinem Stift entstehen zu sehen! Manchmal ist es auch eine köstliche Qual, aber am Ende macht es mir immer Spaß!

 

Zunächst einmal ist zu beachten, dass Haare, es sei denn, man hat viel Haarspray verwendet, der Schwerkraft unterliegen. Sie werden also immer zum Boden gezogen und sind je nach Länge mehr oder weniger schwer.

 

Ich rate Ihnen dringend, Referenzen im Internet oder von Personen an öffentlichen Orten anzusehen, um zu sehen, wie ihre Haare in verschiedenen Situationen reagieren. Das wird Ihnen mehr helfen, als Sie denken. Referenzen sind ein Schlüssel für alles, was Sie im Allgemeinen zeichnen möchten, es ist eine wichtige Grundlage.

 

 

Wir beginnen mit den Grundlagen und am Ende zeige ich Ihnen, wie Sie sie kolorieren und eine Stimmung darüber legen. Ich hoffe, das passt für Sie!

Grundlagen

Wer sich für die Koloration interessiert, scrollt nach unten.

 

Um die Basis der Haare richtig zu gestalten und zu wissen, in welche Richtung sie fallen werden, ist es am besten, mit dem Zeichnen eines leeren Schädels zu beginnen.

Danach können Sie überlegen, in welche Richtung sie gehen sollen, wie sie sein sollen. Je nachdem, ob sie lang oder kurz, gelockt oder glatt, gebunden oder offen sind, ob die Person, die sie trägt, den Kopf neigt oder nicht, werden sie unterschiedlich auf dem Schädel reagieren.

 

Zuerst sehen wir uns an, in welche Richtung die Haare je nach Länge und Kopfposition fallen können.

Definieren Sie zuerst, von welchem Punkt Sie Ihre Haare ausgehen lassen möchten oder an welchem Punkt sie enden sollen (dies werden wir bei gebundenen Haaren detaillierter betrachten).

Wenn die Haare kurz sind, fallen sie natürlich nach vorne (es sei denn, Sie möchten einen geraden Scheitel in der Mitte ziehen). Achten Sie daher auf eine gewisse Fluidität in Ihren Linien, sonst verschwindet dieser natürliche Effekt. Bevorzugen Sie immer abgerundete Linien, die der Krümmung des Schädels folgen. Das Gleiche gilt für gewelltes Haar. Es hängt davon ab, wie eng die Locken sind, aber im Allgemeinen bleibt das Prinzip dasselbe.

Beachten Sie auch, dass, obwohl es sich immer noch um kurze Frisuren handelt, je länger die Haare sind, desto schwerer werden sie und desto mehr fallen sie zur Seite.

Wenn die Haare länger und somit schwerer sind, fallen sie zur Seite und bilden so einen Scheitel auf dem Schädel. Diesen Scheitel können Sie verschieben und die Seite wechseln, wie Sie möchten, um die Haare etwas zu stylen. Hier habe ich ihn in der Mitte gelassen, um es Ihnen am besten erklären zu können. Ich habe die Haare glatt gelassen, um das Verständnis zu erleichtern.

 

So fallen die Haare über die Längen hinweg gerade. Beachten Sie jedoch, dass die Haare nicht alle in die gleiche Richtung gehen, da sie natürlich unterschiedlich auf ihre Umgebung reagieren, besonders wenn sie keinerlei Styling-Tools wie ein Glätteisen ausgesetzt waren. Deshalb sind die Spitzen nicht so gerade wie die Längen und weisen bestimmte Kurven auf.

 

 

Wenn Sie jedoch einen völlig glatten Effekt erzielen möchten, ist das möglich. Vergessen Sie nur nicht, den Körperkurven zu folgen (Strähnen, die auf den Rücken fallen, sind gerade, während solche, die über die Schultern fallen, der Kurve folgen, bevor sie auf den Oberkörper fallen).

 

Ich habe keine Skizze für lockiges Haar gemacht, aber im Großen und Ganzen ist es das gleiche Prinzip. Sie müssen nur Volumen hinzufügen, um eine mehr oder weniger große Masse zu erzeugen, je nachdem, ob die Locken eng sind oder nicht. Hier ist ein Beispiel mit einer farbigen Skizze, die vor einiger Zeit erstellt wurde:

 

 

Sehen wir uns nun an, was passiert, wenn der Kopf des Charakters mit langen Haaren geneigt ist (aber das gleiche Prinzip gilt für kurze Haare, sie sind nur leichter):

 

Lange Haare sind schwer. Sie sind noch schwerer, wenn Sie den Kopf neigen, da sie der Schwerkraft unterliegen. Um diese Schwere zu veranschaulichen, habe ich Wellen an den Haarspitzen gezeichnet und ihnen zusätzlich eine in die Fallrichtung gedehnte Form gegeben (Skizze 1 für mehr Klarheit).

 

Ich wollte auch zeigen, welche Kurven die Haare annehmen können, wenn sie auf die Schultern fallen (man muss nur die gleiche Kurve auf Höhe der Schulteroberseite nachzeichnen und sie dann bei glattem Haar gerade herunterfallen lassen) oder wenn sie hinter dem Ohr platziert sind.

 

Beachten Sie, dass bei diesem letzten Teil die Haarsträhne an der Stelle, wo sie auf das Ohr trifft, einem leichten Druck ausgesetzt ist, bevor sie direkt herunterfällt. Das Gleiche gilt für jede Art von Druck: wenn man zum Beispiel eine Haarsträhne mit einer Spange befestigt. Den Rest werden wir im nächsten Teil sehen.

Um Ihnen ein wenig zu helfen, hier sind 3 Haartypen an 3 verschiedenen Strähnen.

Je lockiger die Haare sind, desto enger sind die Locken. Bei der 3. Strähne hätte ich die Basis mit einer Masse machen sollen, die größer oder gleich der ist, die ich an den Spitzen angebracht habe. Die Spitzen sind im Allgemeinen weniger massiv als die Wurzeln und Längen, aber es kommt vor, dass dies nicht immer der Fall ist, also machen Sie es, wie Sie es für richtig halten.

Gebundene Haare

Sie können jetzt viele Frisuren für offenes Haar machen. Aber was tun, wenn Sie diesen etwas Form verleihen möchten, indem Sie sie binden?

 

Sehen wir uns das gleich mit der folgenden Skizze an:

Ich sprach zuvor von dem Punkt, von dem Ihre Haare ausgehen. Hier ist, was ich meinte: Wenn Sie Ihre Haare zusammenbinden, gehen Ihre Haare tatsächlich von einem Punkt aus, der Vorderseite des Gesichts (oder weiter hinten auf dem Schädel, wenn Sie sich einen Dutt gemacht haben), aber um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen, müssen Sie ihren Endpunkt definieren.

Es spielt keine Rolle, ob Sie einen, zwei Zöpfe oder so viele Sie wollen auf dem Kopf Ihrer Charaktere machen, Sie benötigen jedes Mal den gleichen Punkt für jeden Zopf, an dem sich Ihre Haare treffen.

 

Ich habe ihn auf der [Skizze 1] rot markiert und auf der [Skizze 2] weggelassen, damit Sie das Modell und die Anwendung sehen können, wie Sie es beim natürlichen Zeichnen haben würden. Sie können jedoch leicht erraten, wo er sich befindet, da er sich an derselben Stelle befindet.

 

Dieser Punkt ist das, was ich einen "Druckpunkt" nenne. Von einem Gummiband, einer Klammer oder was auch immer gehalten, werden Ihre Haare einem Druck durch das Werkzeug ausgesetzt, das sie hält. So werden alle Haare divergieren und zu diesem Druckpunkt gezogen.

Beachten Sie auch, dass alle Haare in die gleiche Richtung folgen, aber nicht auf die gleiche Weise reagieren: Sie kreuzen sich und verflechten sich, genau wie echtes Haar.

 

Immer noch aus Gründen des Realismus habe ich auf der [Skizze 2] widerspenstige Strähnen und kleine Haare hinzugefügt. Haare wachsen und verlängern sich ständig, was auch bedeutet, dass sie nicht alle die gleiche Länge haben. Natürlich können einige nicht mit den anderen zusammengebunden werden, weil sie noch zu kurz sind.

 

Sie können diese Methode auch verwenden, um einen zerzausten Effekt zu erzielen. Je mehr widerspenstige Strähnen vorhanden sind, desto stärker ist der Effekt. Seien Sie jedoch vorsichtig, es nicht zu übertreiben, da dies Ihre Frisur völlig unleserlich machen könnte.

Nachdem Sie nun wissen, wie Sie Ihre Haare formen, werden wir uns ansehen, wie Sie sie kolorieren.

 

Bevor wir zu diesem Teil kommen, beachten Sie, dass Sie die Form, die das Haar annehmen wird, nicht erfassen können, wenn Sie die Reaktionen der verschiedenen Haartypen anhand von Referenzen nicht beobachten. Ohne dies kann ich versuchen, Ihnen auf tausendundeine Weise beizubringen, wie man sie zeichnet, aber wenn Sie nicht beobachten, werden Sie Schwierigkeiten haben, irgendeinem Tutorial zu folgen.

 

BEOBACHTUNG ist der Schlüssel zu allem!

Koloration - Basis

Zuerst beginne ich mit einer mehr oder weniger detaillierten und mehr oder weniger sauberen Skizze meiner Frisur:

Nur um die Haarrichtung zu verdeutlichen, habe ich Pfeile und meinen Hauptdruckpunkt (es gibt auch welche an jedem Schmuckstück an der Seite des Schädels, die im nächsten Schritt deutlicher werden, da meine Skizzen schwer lesbar sind) auf der entsprechenden Skizze hinzugefügt:

Sie können bemerken, dass der Dutt locker ist. Ich habe beschlossen, ihm ein natürliches und gestyltes/unordentliches Aussehen zu verleihen; so unterliegt er der Schwerkraft und wird zum Boden gezogen.

 

 

Anschließend senke ich die Deckkraft meiner Skizzenebene (hier auf 55%) und ziehe darüber die sauberen Linien, wobei ich einige Details zu den Haarsträhnen hinzufüge.

Danach füge ich die Grundfarbe auf die gesamte Oberfläche hinzu, auch auf den Schmuck, da ich ihn später sowieso ändern werde. Hier habe ich ein blasses Rosa gewählt.

 

Ich füge auch direkt die widerspenstigen Haare hinzu, indem ich sie über die Linie lege. Hier habe ich sie weiß gemacht, da die aus den Strähnen herausragenden Haare fein sind und das Licht sie aufgrund ihrer Feinheit vollständig umschließt. Sie können sie in der gleichen Farbe wie die Haare machen oder sie von der Haarfarbe im Schatten zu der Farbe des Lichts verlaufen lassen, wenn sie dieses durchqueren.

Danach gehe ich direkt zu den Schatten über. Je nachdem, welchen Effekt ich erzielen möchte, füge ich eine weitere Schattenebene hinzu oder nicht, um die Illustration zu intensivieren. Wenn ich darüber eine Atmosphäre hinzufüge, mache ich nur eine Schattenebene, da die Ebene, auf der ich die Atmosphäre erstellen werde, den Schatten zu stark sättigen könnte, wenn ich eine zweite Schattenebene an der Basis hinzufüge.

 

Um diese Schatten zu erstellen, folge ich einfach der Form der Haare. In den Bereichen, wo Schatten und Licht aufeinandertreffen, verwende ich das Werkzeug [Weichzeichnen], bevor ich den [Formverlauf] und/oder [Fasern verwischen] verwende, je nachdem, welchen Effekt ich erzielen möchte. Ich erstelle die Schatten auf einer [Multiplizieren]- oder [Abdunkeln]-Ebene, je nachdem, was mir am besten passt.

 

Beachten Sie, dass an Stellen, an denen die Haare Druck ausgesetzt sind, die Schatten stärker ausgeprägt sind.

 

Sie können auch Schatten erzeugen, die einfach dunkler sind als die Haarfarbe, wie ich es unten zeige, oder die Farbe der Atmosphäre (oder die, die Sie geben möchten) Ihrer Illustration verwenden, um sie lebendiger zu machen. Auch hier hängt alles davon ab, welchen Effekt Sie erzielen möchten.

Jetzt füge ich Lichtspitzen dort hinzu, wo ich keine Schatten gesetzt habe und wo das Licht auftrifft (Bereiche, wo das Licht nicht auftrifft, lasse ich ohne Zusatz). Ich verwende dieselben Werkzeuge, um meine Pinselstriche zu verwischen und zu verlaufen, wenn ich nicht direkt den weichen Pinsel verwende.

 

Ich erstelle die Lichter auf einer [Leuchtdichte]-Ebene (hier ist das der Fall), aber manchmal mache ich sie auch mit [Überlagern]. Ich platziere die Lichter-Ebene unter der Schatten-Ebene.

 

Beachten Sie, dass die Schatten- und Lichtebenen eine Beschriftungsmaske über der Ebene mit der Grundfarbe haben.

Danach koloriere ich die Accessoires auf die gleiche Weise wie die Haare, mit derselben Methode. Sie können darauf verzichten, aber hier fand ich, dass es zum Verständnis der Frisur beitrug und außerdem hübsch aussah, also habe ich sie hinzugefügt.

Hier ist das Endergebnis, nachdem ich den Rest des Charakters koloriert habe, falls Sie neugierig sind. Dies wird uns auch für den nächsten Schritt dienen, falls Sie ihn hinzufügen möchten. Alles hängt von der Art der Illustration ab, die Sie erstellen.

Koloration - die Atmosphäre

Um eine andere Atmosphäre zu erzeugen, füge ich eine Schattenebene über alle meine anderen Ebenen hinzu, die ich zuvor in denselben Ordner gelegt habe. Sie ist etwas dunkler als die Farbe, die ich für die Haarschatten verwendet habe.

 

Gestalten Sie die Form entsprechend dem Ort, von dem das Licht kommt, und wie es sich auf dem Charakter darstellt, je nachdem, wo er sich befindet. Hier habe ich etwas sehr Einfaches gemacht, nur um meine Aussagen bezüglich der Atmosphäre zu illustrieren.

 

Ich habe die Deckkraft der Ebene auf 66% reduziert, mit einer [Multiplizieren]-Maske auf der Ebene.

Danach habe ich eine orangefarbene Farbe auf einer [Überlagern]-Ebene mit einer Deckkraft von 100% genommen und sie auf alle von Licht betroffenen Stellen gelegt. Zögern Sie nicht, über den Schattenbereich hinaus zu gehen, um einen Verlauf und einen stärkeren Lichtpunkt am Übergang zwischen den beiden Bereichen zu erzeugen.

 

Ich rate Ihnen, Referenzen darüber anzusehen, wie sich Licht auf einem menschlichen Körper oder jeder anderen Oberfläche ablagert, um es gut zu beherrschen, denn es kann auch Licht in Schattenbereichen geben.

Dieser Schritt ist optional, Sie können ihn auch überspringen, wenn der vorherige Schritt Ihnen ausreicht und Sie eine gedämpftere Atmosphäre wünschen. Ich habe mich entschieden, ihn zu machen, um das Licht auf dem Körper zu akzentuieren: je näher es ist, desto mehr werden die Konturen ausgelöscht und verschwinden im Licht.

 

Für diesen Schritt habe ich eine etwas hellere Farbe als für den vorherigen Schritt verwendet, etwas gelber, auf einer [Hinzufügen (Glanz)]-Ebene mit 41% Deckkraft.

 

 

 

Das war's, fertig!

 

Es tut mir leid für die Lesbarkeit meiner Skizzen, ich habe das schnell gemacht, aber ich hoffe, es kann trotzdem einigen von Ihnen helfen. Ich hätte die verschiedenen Situationen, die die Haarform betreffen, noch etwas detaillierter beschreiben und variieren können, aber sobald das Grundprinzip verstanden ist, lässt es sich auf jeden anderen Fall anwenden.

 

Auch Ihre Kolorationsmethode mag anders sein als meine, aber, wie bereits erwähnt, die Grundprinzipien von Schatten und Lichtern sind die gleichen, egal was Sie tun.

 

 

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Vielen Dank für Ihr Interesse an diesem Tutorial, ich hoffe es wird Sie inspirieren, und viel Spaß beim Zeichnen wunderschöner Haare!