Haare sind das, was ich am liebsten auf Illustrationen male. Ich erfinde gerne neue Frisuren und sehe sie unter meinem Stylus geboren werden! Manchmal ist es auch eine köstliche Qual, aber am Ende genieße ich es immer wieder!

 

Zunächst sollten Sie wissen, dass das Haar der Schwerkraft ausgesetzt ist, wenn Sie nicht viel Haarspray auftragen. Sie werden daher immer vom Boden angezogen und sind je nach Länge mehr oder weniger schwer.

 

Ich fordere Sie auf, sich Referenzen im Internet oder auf öffentlichen Plätzen anzusehen, um zu sehen, wie ihre Haare in verschiedenen Situationen reagieren. Es wird Ihnen mehr helfen, als Sie denken. Referenzen sind der Schlüssel zu allem, was Sie generell zeichnen möchten. Sie sind eine wichtige Basis.

 

 

Wir beginnen mit den Grundlagen und zeigen Ihnen am Ende, wie Sie sie in Farbe bringen und eine Atmosphäre schaffen. Ich hoffe es passt zu dir!

Grundlagen

Diejenigen, die sich für colo interessieren, gehen die Treppe hinunter.

 

Um die Basis des Haares richtig zu machen und zu wissen, in welche Richtung es fallen wird, ist es besser, mit dem Zeichnen eines jungfräulichen Schädels zu beginnen.

Dann können Sie darüber nachdenken, wie Sie wollen, dass sie gehen, wie Sie wollen, dass sie sind. Sind sie lang oder kurz, lockig oder glatt, gefesselt oder losgelöst, hat die Person, die sie mit gebeugtem Kopf trägt oder nicht, nicht die gleiche Möglichkeit, auf den Schädel zu reagieren.

 

Lassen Sie uns zuerst sehen, wie das Haar entlang seiner Länge und der Position des Kopfes fallen kann.

Definieren Sie zunächst, wie viel Sie von Ihrem Haar lassen möchten oder wie viel Sie möchten, dass es ankommt.

Wenn das Haar kurz ist, kommt es auf natürliche Weise zurück (es sei denn, Sie möchten einen rechten Streifen in der Mitte machen). Stellen Sie also sicher, dass Ihre Funktionen fließend sind, da sonst dieser natürliche Effekt verschwindet. Also lieber immer runde Linien, die der Krümmung des Schädels folgen. Gleiches gilt für welliges Haar. Es hängt alles davon ab, wie eng die Schleifen sind, aber im Allgemeinen bleibt das Prinzip dasselbe.

Beachten Sie auch, dass die Haare bei kurzen Frisuren umso mehr auf die Seiten fallen, je länger sie sind und je schwerer sie sind.

Wenn die Haare länger und daher schwerer sind, fallen sie zur Seite und bilden eine Linie auf dem Schädel. Diese Linie können Sie verschieben und die Seite ändern, wie Sie ein wenig Haar stilisieren möchten. Hier habe ich es in der Mitte gelassen, um es dir bestenfalls erklären zu können. Zum besseren Verständnis habe ich die Haare glatt gelassen.

 

So fällt das Haar gerade auf die Längen. Beachten Sie jedoch, dass Haare nicht alle in die gleiche Richtung gehen, da sie auf natürliche Weise unterschiedlich auf ihre Umgebung reagieren, insbesondere, wenn sie keinem Friseurwerkzeug wie Haarglätter unterzogen wurden. Aus diesem Grund sind Spikes nicht gerade wie Längen und weisen einige Kurven auf.

 

 

Wenn Sie jedoch einen absolut gleichmäßigen Effekt erzielen möchten, ist dies möglich. Denken Sie daran, den Körperkurven zu folgen (die Dochte, die in den Rücken fallen, sind gerade, während diejenigen, die über die Schultern gehen, der Kurve folgen, bevor sie auf die Brust zurückfallen).

 

 

Ich habe keinen Sketch für lockiges Haar gemacht, aber insgesamt ist es das gleiche Prinzip. Alles, was Sie tun müssen, ist Volumen hinzuzufügen, um eine größere oder kleinere Masse zu erzeugen, je nachdem, ob die Schleifen eng sind oder nicht. Hier ist ein Beispiel mit einer farbenfrohen Skizze, die vor einiger Zeit erstellt wurde:

 

 

Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn der Kopf des Charakters mit langen Haaren gebeugt ist (aber das gleiche Prinzip wie bei kurzen Haaren, sie sind nur leichter):

 

Langes Haar ist schwer. Dies gilt umso mehr, wenn Sie Ihren Kopf beugen, da sie der Schwerkraft ausgesetzt sind. Um diese Schwere zu veranschaulichen, habe ich die Haarspitze mit Wellen versehen und ihnen eine Form verliehen, die sich in die Richtung erstreckt, in die sie fallen (Skizze 1 zur Verdeutlichung).

 

Ich wollte auch zeigen, welche Kurven die Haare tragen können, wenn sie auf die Schultern fallen (machen Sie einfach die gleiche Kurve oben auf der Schulter und lassen Sie sie dann für glattes Haar gerade fallen) oder wenn sie hinter dem Ohr platziert werden.

 

Beachten Sie, dass für diesen letzten Teil die Haarsträhne an der Stelle, an der sie auf das Ohr trifft, einem leichten Druck ausgesetzt ist, bevor sie direkt herunterfällt. Dies gilt für alle Arten von Druck: Wenn Sie beispielsweise eine Haarsträhne in eine Bar hängen. Wir werden den Rest im nächsten Teil sehen.

Um Ihnen ein bisschen zu helfen, hier sind 3 Haartypen auf 3 verschiedenen Dochten.

Je lockiger das Haar ist, desto fester sind die Locken. Ich hätte beim 3. Docht die Basis mit einer Masse größer oder gleich der machen sollen, die ich auf die Spitzen gesetzt habe. Die Spitzen sind im Allgemeinen weniger massiv als die Wurzeln und die Längen, aber es kommt vor, dass es nicht immer so ist, wie Sie es fühlen.

Gebundenes Haar

Sie können jetzt viele Frisuren für lose Haare machen. Aber was ist, wenn Sie diesen Liebenswerten eine Form geben wollen?

 

Schauen wir uns das gleich mit der folgenden Skizze an:

Ich habe vorhin darüber gesprochen, wohin deine Haare gehen. Folgendes habe ich gemeint: Wenn Sie Ihre Haare binden, verlässt Ihr Haar tatsächlich eine Spitze, die Vorderseite des Gesichts (oder weiter oben auf dem Schädel, wenn Sie sich entschieden haben, eine Zwiebel auf dem Schädel zu machen), aber um ein geeignetes Ergebnis zu erzielen, müssen Sie dies tun definieren ihren Ankunftsort.

Es spielt keine Rolle, ob Sie eine, zwei oder beliebig viele Bettdecken auf den Köpfen Ihrer Charaktere anfertigen. Sie benötigen jedes Mal dieselbe Stelle für jeden Quilt, an der sich Ihre Haare verbinden.

 

Ich habe es auf [Sketch 1] in Rot und nicht auf [Sketch 2] gesetzt, damit Sie das Modell und die Anwendung sehen können, wie Sie wollen, indem Sie auf natürliche Weise zeichnen. Sie können jedoch leicht erraten, wo es sich befindet, da es sich an derselben Stelle befindet.

 

Diesen Punkt nenne ich einen "Druckpunkt". Mit einem Gummiband, einer Klammer oder was auch immer festgehalten, werden Ihre Haare von dem Werkzeug, das sie hält, unter Druck gesetzt. Somit brechen alle Haare auseinander und werden zu diesem Druckpunkt gezogen.

Beachten Sie auch, dass die Haare alle der gleichen Richtung folgen, aber nicht gleich reagieren: Sie kreuzen und kreuzen sich, genau wie echte Haare.

 

Immer aus Gründen des Realismus habe ich [Sketch 2] mit rebellischen Locken und kleinen Haaren versehen. Das Haar wächst und wächst kontinuierlich, was bedeutet, dass sie nicht alle gleich lang sind. Natürlich werden einige nicht an andere gebunden sein, weil sie immer noch zu klein sind.

 

Sie können diese Methode auch verwenden, um einen chaotischen Effekt zu erzielen. Je rebellischer die Fäden, desto stärker ist der Effekt. Achten Sie jedoch darauf, es nicht zu missbrauchen, da Ihre Frisur dadurch möglicherweise völlig unleserlich wird.

Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihr Haar trainieren, wollen wir sehen, wie Sie es in Farbe bringen.

 

Bevor Sie zu diesem Abschnitt gehen, beachten Sie, dass Sie die Form des Haares nicht erfassen können, wenn Sie die Reaktionen der verschiedenen Haartypen auf Referenzen nicht beobachten. Ohne dies kann ich versuchen, Ihnen tausend und eins Möglichkeiten beizubringen, wie man sie zeichnet. Wenn Sie dies nicht beachten, werden Sie Probleme haben, einem Tutorial zu folgen.

 

BEOBACHTUNG ist der Schlüssel zu allem!

Färbung - Basis

Zuerst mache ich einen Sketch, der mehr oder weniger detailliert und mehr oder weniger sauber von meinen Haaren ist:

Um Sie über die Richtung der Haare aufzuklären, fügte ich Pfeile und meinen Hauptdruckpunkt (es gibt auch jedes Juwel an der Seite des Schädels, was im nächsten Schritt klarer wird, da meine Skizzen nicht sehr lesbar sind) hinzu Die fragliche Skizze:

Sie können feststellen, dass das Brötchen fällt. Ich beschloss, ihm ein natürliches Aussehen zu geben und kämmte / zerzaust; so ist er der Schwerkraft ausgesetzt und wird zum Boden gezogen.

 

 

Dann verringere ich die Deckkraft meiner Skizzierebene (hier bei 55%) und stelle die klare Linie wieder her, indem ich einige Details zu den Haarsträhnen hinzufüge.

Ich füge dann die Grundfarbe auf der gesamten Oberfläche hinzu, auch auf den Juwelen, da ich sie sowieso später ändern werde. Hier habe ich ein blassrosa gewählt.

 

Ich füge auch rebellisches Haar hinzu, indem ich es direkt über die Linie führe. Hier habe ich sie weiß gemacht, weil das Haar, das aus den Locken kommt, fein ist und das Licht sie aufgrund ihrer Finesse vollständig umgibt. Sie können die gleiche Farbe wie das Haar festlegen oder die Haarfarbe beeinträchtigen, wenn sie sich im Schatten der Lichtfarbe befinden, die sie durchlaufen.

Ich gehe dann direkt in die Schatten. Je nachdem, welchen Effekt ich erzielen möchte, füge ich eine weitere Schattenschicht hinzu, um die Illustration nicht zu intensivieren. Wenn ich eine Stimmung hinzufüge, bin ich nur eine Schattenebene, da die Ebene, auf der ich die Atmosphäre erzeugen werde, den Schatten möglicherweise übersättigen kann, wenn ich eine zweite Schattenebene an der Basis hinzufüge.

 

Um diese Schatten zu machen, bin ich nur die Form der Haare. An den Stellen, an denen der Schatten auf das Licht trifft, verwende ich das Werkzeug [Weichzeichnen], bevor ich [Schattieren] und / oder [Durcheinanderbringen von Fasern] verwende, je nachdem, welchen Effekt ich erzielen möchte. Ich mache die Schatten auf einer Ebene [Produkt] oder [dunkel], je nachdem, was mir am besten gefällt.

 

Beachten Sie, dass dort, wo das Haar unter Druck steht, Schatten häufiger auftreten.

 

Sie können auch Schatten machen, die nur dunkler als die Haarfarbe sind, wie ich es unten tue, oder die Farbe der Stimmung (oder die, die Sie geben möchten) von Ihrem Kunstwerk nehmen, um es lebendiger zu machen. Auch hier hängt alles von dem Effekt ab, den Sie erzielen möchten.

Jetzt füge ich Lichtspitzen hinzu, an denen ich keine Schatten gelegt habe und an denen das Licht tippt (ich verlasse die Bereiche, an denen das Licht nicht einfällt, ohne etwas hinzuzufügen). Ich verwende die gleichen Werkzeuge, um meine Pinselstriche zu verwischen und abzubauen, wenn ich den weichen Pinsel nicht direkt verwende.

 

Ich mache die Lichter auf einer Ebene [Bildschirm] (hier ist es), aber manchmal mache ich sie mit [Inlay]. Ich lege die Lichtschicht unter die der Schatten.

 

Beachten Sie, dass die Schatten- und Lichtebenen über der Ebene mit der Grundfarbe eine Beschriftungsmaske aufweisen.

Dann färbe ich die Accessoires auf die gleiche Weise, wie ich die Haare gefärbt habe, mit der gleichen Methode. Sie können darauf verzichten, aber hier stellte ich fest, dass es zum Verständnis der Frisur beitrug, abgesehen davon, dass sie hübsch war, und fügte sie hinzu.

Hier ist das Endergebnis, als ich den Rest des Charakters eingefärbt habe, wenn Sie neugierig sind. Dies dient uns auch für den nächsten Schritt, wenn Sie es hinzufügen möchten. Es hängt alles von der Art der Illustration ab, die Sie machen.

Färben - die Atmosphäre

Um eine andere Stimmung zu erzielen, füge ich allen anderen Ebenen, die ich zuvor im selben Ordner platziert habe, eine Schattenebene hinzu. Es ist etwas dunkler als die Farbe, die ich für Haarschatten verwendet habe.

 

Stellen Sie die Form danach ein, woher das Licht kommt und wie es auf dem Charakter aussieht, je nachdem, wo es ist. Hier habe ich etwas Grundlegendes getan, nur um meine Worte über die Stimmung zu veranschaulichen.

 

Ich habe die Deckkraft der Ebene mit einer Maske [Produkt] auf der Ebene auf 66% reduziert.

Dann nahm ich eine orange Farbe auf eine Schicht [Inlay] mit einer Deckkraft von 100% und platzierte sie auf allen vom Licht betroffenen Stellen. Sie können auch über den schattierten Bereich treten, um an der Schnittstelle zwischen den beiden Bereichen einen Farbverlauf und einen Hauch von mehr Licht zu erzeugen.

 

Ich rate Ihnen, sich Referenzen darüber anzusehen, wie das Licht auf einem menschlichen Körper oder einer anderen Oberfläche abgelagert wird, um es gut zu kontrollieren, da es auch in Schattenbereichen Licht geben kann.

Dieser Schritt ist optional. Sie können ihn überspringen, wenn der vorherige Schritt zu Ihnen passt und Sie eine gedämpftere Atmosphäre wünschen. Ich habe mich dazu entschlossen, das Licht auf dem Körper zu akzentuieren: Je näher es ist, desto mehr werden die Konturen gelöscht und gehen im Licht verloren.

 

Für diesen Schritt habe ich eine etwas hellere Farbe als für den vorherigen Schritt verwendet, etwas mehr Gelb, auf einer Ebene [hinzufügen (glänzen)], um eine Deckkraft von 41% zu erzielen.

 

 

 

Das ist es!

 

Es tut mir leid für die Lesbarkeit meiner Skizzen, ich habe es schnell gemacht, aber ich hoffe, dass es einigen von Ihnen trotzdem helfen kann. Ich hätte die verschiedenen Situationen, die die Form der Haare betreffen, etwas detaillierter beschreiben und ablehnen können, aber wenn das Grundprinzip erst einmal verstanden ist, gilt es für jeden anderen Fall.

 

Auch Ihr Färbemodus unterscheidet sich möglicherweise von meinem, aber wie bereits erwähnt, sind die Grundprinzipien von Schatten und Licht gleich, unabhängig davon, was Sie tun.

 

 

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Vielen Dank für das Interesse, das dieses Tutorial zu Hause wecken kann, ich hoffe es trotzdem und verbringe viel Zeit damit, schöne Haare zu zeichnen!