Einleitung

Hallo!

Heute zeige ich Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen eines einfachen Sternenhimmels! Der Einfachheit halber werde ich nur die Standardpinsel des Clip Studio Programms verwenden. Wenn Sie jedoch persönliche Pinsel haben, die Ihrer Meinung nach für bestimmte Effekte besser geeignet sind, können Sie diese natürlich gerne nutzen!

 

Bevor wir beginnen

Bevor wir mit dem Tutorial beginnen, möchte ich die Pinsel und die Ebeneneinstellungen vorstellen, die ich verwenden werde.

Pinsel

1) G-Pen: Dieser Standardpinsel wird verwendet, um die anfängliche Farbgebung des Gemäldes grob festzulegen. Er wird auch am Ende verwendet, um die Berge grob einzuzeichnen.

2) Verlaufender Aquarellrand: Dieser Standard-Aquarellpinsel wird während dieses Tutorials am häufigsten verwendet. Er wird sowohl für die Wolken als auch für die Beleuchtung benötigt, um den im Gemälde gezeigten Glüheffekt zu erzielen.

3) Weichzeichnen: Ich werde das Weichzeichnungswerkzeug nur einmal verwenden, aber je nach Vorliebe kann dieser Standard-Mischpinsel definitiv in mehreren Bereichen eingesetzt werden.

4) Verblenden: Mein bevorzugter Standard-Mischpinsel für dieses Tutorial. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum gleichmäßigen Verblenden und Mischen von Farben, um weiche Farbverläufe zu erzeugen.

5) Spray: Großartig zum schnellen Zeichnen von Sternen. Man muss bedenken, dass die Dichte der Punkte/einzelnen Pixel zunimmt, wenn die Pinselgröße abnimmt. Eine größere Pinselgröße = kleinere und weiter verteilte Punkte.

6) Weicher Airbrush: Dieser Standard-Airbrush eignet sich hervorragend nicht nur zum Radieren und Ausbessern von Fehlern, sondern auch zum schrittweisen Hinzufügen und Mischen von Farben.

7) Transparente Farbeinstellung: Dies ist kein Pinsel, sondern eine Farbeinstellung. Anstatt einen Radierpinsel zu wählen, finde ich es einfacher, sowohl Textur als auch Konsistenz in den Strichen beizubehalten, indem ich diese Einstellung verwende. Anstatt Farbe aufzutragen, fungiert die transparente Farbeinstellung als Radiergummi. Ich habe meine auf die Tastenkombination Strg+C eingestellt (ich glaube, das ist die Standard-Tastenkombination).

Ebeneneinstellungen

1) Normal: Wie der Name schon sagt, ist dies die normale Standard-Ebeneneinstellung. Jede neu erstellte Ebene wird automatisch als 'Normal' festgelegt.

2) Überlagern: Dieser Filter wird ganz am Ende verwendet, um einen Textureffekt über das fertige Gemälde zu legen, ohne die Pigmentierung und Beleuchtung des Gemäldes zu beeinflussen.

3) Hinzufügen (Leuchten): Die 'Hinzufügen'-Ebenen haben einen aufhellenden Effekt, aber die Option 'Leuchten' ist intensiver. Sie erzeugt einen „Leuchten“-Effekt, besonders bei der Verwendung heller Farben wie Weiß. Wir werden diese Ebene mehrmals verwenden, um Beleuchtung zu erzeugen.

Tutorial

Nachdem wir nun die von Clip Studio angebotenen Werkzeuge durchgegangen sind, die in diesem Tutorial verwendet werden, können wir mit dem Malprozess beginnen!

Teil 1) Basis / Himmel

1) Als Erstes lege ich die Farben fest, die ich im Gemälde verwenden möchte. Wir wollen Farben wählen, die fast komplementär sind (Z.B.: Blau und Orange, Violett und Gelb). Direkt komplementäre Farben wirken jedoch unglaublich erzwungen und unnatürlich. Für dieses Gemälde habe ich mich daher für Indigo (Violett-Blau) und ein mattes Gelb entschieden.

2) Nachdem wir die Farben ausgewählt haben, werden wir sie grob einzeichnen. Wir wollen den Großteil des Gemäldes blau/violett halten und das Gelb/Orange ganz unten als Highlight belassen.

3) Nachdem wir die Farben grob eingezeichnet haben, verwenden wir das Weichzeichnungswerkzeug und verwischen alle scharfen Kanten. Dies macht den Mischprozess schneller und sanfter.

4) Mit dem Verblenden-Werkzeug werden wir zur Mitte hin verblenden (Oben nach unten und unten nach oben verblenden). Denken Sie daran, den größten Teil der Leinwand in der dunkleren Blau/Violett-Farbe zu halten.

Teil 2) Wolken

Das Hinzufügen von Wolken erzeugt Textur und Tiefe im Gemälde. Dies können wir mit dem Verlaufender Aquarellrand-Pinsel erreichen. Dieser Pinsel hat eine weiche, zarte Kante, die perfekt für diesen Schritt im Malprozess ist.

1) Unser erster Schritt ist es, festzulegen, wo unsere hellste Stelle sein soll. Dies wird auf einer neuen Ebene geschehen. Wir verwenden den Verlaufender Aquarellrand-Pinsel und zeichnen diesen Bereich sanft/leicht mit einer Farbe ein, die etwas heller ist als unsere Basis-/Hintergrundfarbe. Für dieses Gemälde habe ich mich für eine leicht geschwungene Linie entschieden, die direkt in der Mitte der Leinwand verläuft.

2) Auf einer weiteren neuen Ebene verwenden wir die gelbe Farbe am unteren Rand der Leinwand, um die Bereiche leicht einzuzeichnen, durch die Licht scheinen soll. Dies wird schließlich der Bereich sein, den wir zum Leuchten bringen wollen.

3) Weiterhin mit dem Verlaufender Aquarellrand-Pinsel malen wir einige Wolken mit einer Farbe, die ein oder zwei Nuancen dunkler ist als unsere Grundfarbe. Auf einer neuen Ebene malen wir sanft den Bereich um die aufgehellte Stelle aus dem vorherigen Schritt. Dies erzeugt Tiefe. Beachten Sie, dass die dunklen Wolken rechts vom helleren Bereich dunkler und intensiver sind als die links. Wenn der Leuchteffekt später angewendet wird, erzeugt dies die Illusion, dass die dunklen Wolken rechts im Vordergrund liegen und Licht von hinten durchscheint.

4) Ich bin zurückgegangen und habe dem aufgehellten Bereich mehr Intensität verliehen. Ich habe auch die dunkleren Wolken nachgebessert und die gelben Bereiche am unteren Rand der Leinwand verblendet. Der Zweck dieser Nachbesserungen ist, dass wir genügend Kontrast wollen, um einen Leuchteffekt anwenden zu können, ohne dass er erzwungen und unpassend wirkt, aber nicht so viel Kontrast, dass der zarte, verblendete Effekt der Wolken nicht mehr vorhanden ist.

Wenn wir den Kontrast zu sichtbar machen, verliert unser aufgehellter Bereich seine Form und seinen Wolkeneffekt. Wir müssen dies dann stärker verblenden (einen größeren aufgehellten Bereich erstellen, als wir eigentlich wollen).

Eine weitere Sache, auf die man achten sollte, ist, dass die Ebene mit den dunkleren Wolken immer oben bleibt. Wie Sie sehen können, liegen selbst die später hinzugefügten Add(Glow)-Ebenen unter dieser Ebene.

5) Auf einer neuen Ebene (unterhalb der Ebene der dunklen Wolken) werden wir unseren ersten Hinzufügen (Leuchten)-Effekt anwenden. Denken Sie daran, den Hinzufügen (Leuchten)-Filter für diese Ebene zu aktivieren. Mit dem Verlaufender Aquarellrand-Pinsel und einer hellvioletten Farbe malen wir sanft um den aufgehellten Bereich aus den vorherigen Schritten herum. Unser Ziel in diesem Schritt ist es, den aufgehellten Bereich in einer sanft leuchtenden Aura zu umgeben. Die Verwendung eines hellen Violett ermöglicht es dem aufgehellten Bereich, besser in den Hintergrund und die dunklen violetten Wolken um ihn herum zu verschmelzen.

6) Unsere zweite Hinzufügen (Leuchten)-Ebene wird eine neue Ebene sein (natürlich). Wir werden weiterhin den Verlaufender Aquarellrand-Pinsel verwenden, aber wir werden die Größe verringern und die Dichte des Pinsels erhöhen. Mit derselben hellvioletten Farbe aus dem vorherigen Schritt malen wir Lichtsplitter direkt zwischen die dunklen violetten Wolken auf der rechten Seite und unseren aufgehellten Bereich. Dies verstärkt (erneut) die Illusion, dass die Wolken im Vordergrund liegen und Licht von hinten durchscheint.

7) Auf derselben Ebene verwenden wir einen großen weichen Airbrush mit einer fast rosa-lavendelfarbenen Farbe. Dieses Mal beschränken wir uns nicht auf den Bereich zwischen dem aufgehellten Bereich und den dunklen violetten Wolken, sondern airbrushen sanft den Großteil der Leinwand. Da diese Ebene unter den dunklen violetten Wolken liegt, werden alle Bereiche, in denen die Wolken nicht stark verdichtet sind, heller. Dies erzeugt einen natürlicheren Effekt.

8) Auf einer neuen Hinzufügen (Leuchten)-Ebene verwenden wir den weichen Airbrush und die Farbe Weiß. Der Airbrush sollte auf eine kleinere Pinselgröße und eine höhere Dichte eingestellt sein. Die Verwendung von Weiß maximiert die Intensität des Leuchteffekts, da Weiß die hellste Farbe im Farbspektrum ist. Wie in Schritt 6 malen wir nur in den Bereich zwischen den dunklen violetten Wolken auf der rechten Seite und dem aufgehellten Bereich.

9) Mit dem Verblenden-Pinsel verblenden wir den Bereich, den wir im vorherigen Schritt gemalt haben. Dies ermöglicht es dem Leuchteffekt, sich in die anderen hellen Bereiche zu verblenden, ohne harte und unnatürliche Kanten zu erzeugen.

10) Bevor ich mit dem Hinzufügen von Sternen fortfuhr, habe ich die Wolken noch einmal überarbeitet. Mit dem Verlaufender Aquarellrand-Pinsel und seiner transparenten Farbeinstellung habe ich einige der Kanten der violetten Wolken radiert und verblendet, um eine natürlichere und zartere Form zu erzeugen.

Teil 3) Sterne

1) Unsere erste Sternen-Ebene ist unglaublich subtil. Auf einer normalen Ebene, die direkt über unserer Basisebene und unter allen Wolkenebenen platziert ist, verwenden wir den Spray-Pinsel und eine hellrosa-violette Farbe. Der Spray-Pinsel sollte auf seiner höchsten Pinsel-Einstellung stehen (denken Sie daran, dass je größer die Pinselgröße, desto weiter verteilt die Punkte [Sterne] sein werden). Für diese Sternen-Ebene streichen wir über die gesamte Leinwand. Diese Ebene wird unter allen Wolkenebenen liegen, um die Sichtbarkeit und Helligkeit der Sterne in dieser Ebene zu verringern. Dies liegt daran, dass der Zweck dieser ersten Sternen-Ebene darin besteht, Textur und Tiefe zu erzeugen.

2) Auf einer neuen Hinzufügen (Leuchten)-Ebene ÜBER der lila Wolkenebene verwenden wir dieselbe rosa-violette Farbe und den Spray-Pinsel. Dieses Mal, da diese Ebene über den Wolkenebenen liegt, werden die Sterne prominenter und heller sein. Zu viele Sterne wirken unnatürlich, daher werden wir den Pinsel sparsam verwenden und nur Abschnitte der Leinwand bemalen. Wir müssen immer noch einige Sterne mit dem Airbrush-Werkzeug, das auf seine transparente Farbeinstellung eingestellt ist, radieren und dimmen, um natürlichere Sterne zu erzeugen.

3) Manche Sterne leuchten heller als andere, daher werden wir auf einer neuen Hinzufügen (Leuchten)-Ebene mehrere einzelne Sterne hinzufügen, die heller und prominenter als der Rest sein werden. Dazu verwenden wir den G-Pen-Pinsel und weiße Farbe, um sparsam kleine Punkte/Sterne zu zeichnen. Beachten Sie, dass die Mehrheit dieser Sterne um den aufgehellten Bereich zentriert ist.

Teil 4) Leinwandtextur (Optional)

Etwas, das ich gerne bei all meinen Gemälden mache, ist das Hinzufügen einer körnigen Textur auf der Leinwand. Für mich macht dies das Gemälde „echter“, da die Leinwand nicht mehr unglaublich und unnatürlich glatt ist. Die körnige Textur verleiht dem Gemälde auch Dimension. Dieser Schritt ist natürlich optional. Fühlen Sie sich frei, ihn zu überspringen, wenn Ihnen die Glätte einer digitalen Leinwand gefällt.

1) Als Erstes gehe ich zum RGB-Tab. Dann setze ich jeden Wert auf 100, um eine graue Farbe zu erhalten. Diese graue Farbe ist die ausgewogenste graue Farbe, da sie die gleiche Menge an Rot-, Grün- und Blauwerten aufweist.

2) Auf einer neuen Ebene verwende ich das Füllwerkzeug und fülle die gesamte Leinwand.

3) In der Hauptmenüleiste gibt es eine Option namens „Filter“. Scrollen Sie zur Option „Zeichnen“ und klicken Sie auf den Tab „Perlin-Rauschen“.

4) Wenn dieses Pop-up-Menü erscheint, stellen Sie den Maßstab auf 1,00 ein, um den Körnigkeitseffekt zu erzeugen, und klicken Sie auf „OK“, um den Filter anzuwenden.

5) Nachdem der Filter angewendet wurde, sollte Ihre Leinwand so aussehen. Das erste Bild ist eine herausgezoomte Ansicht und das zweite Bild eine herangezoomte Ansicht.

6) Um diese Ebene als Textebene zu verwenden, müssen wir die Ebene auf den Überlagerungseffekt einstellen.

7) Nachdem der Überlagerungseffekt angewendet wurde, sollte Ihre Leinwand stark texturiert sein. Je nach Vorliebe möchten Sie möglicherweise die Deckkraft der Textur-/Überlagerungsebene anpassen. Persönlich stelle ich meine gerne auf 50% Deckkraft ein, da ich das am natürlichsten finde.

Der Vorteil der Verwendung dieses körnigen Effekts für dieses spezielle Tutorial/Gemälde ist, dass er die Sterne betont, da die körnige Textur selbst dem Gemälde Dimension und Tiefe verleiht. In anderen Gemälden kann die körnige Textur dazu beitragen, ein antikes Gefühl oder einen Effekt zu erzielen, und in realistischen Gemälden von Menschen kann die körnige Textur beispielsweise verwendet werden, um realistischere und natürlichere Haut zu erzeugen.

Teil 5) Berge (Optional)

Für dieses Gemälde habe ich mich entschieden, Berge hinzuzufügen, da am unteren Rand der Leinwand noch Platz übrig war, der sich leer anfühlte. Dieser Schritt ist natürlich wieder optional. Sie könnten auch eine Stadtlandschaft hinzufügen oder dieses Gemälde als Hintergrund für ein anderes Gemälde.

1) Für die einfache Silhouette einer Bergkette zeichnen und füllen wir zuerst die erste Bergkette. Wir werden dies mit dem G-Pen-Pinsel und einer dunkelblauen, dunkelvioletten oder schwarzen Farbe tun.

2) Dann, mit dem weichen Airbrush-Werkzeug und seiner transparenten Farbeinstellung, radieren wir die Bergkette leicht aus, so dass nur die scharfen Kanten ihrer Gipfel sichtbar sind. Dies erzeugt einen verblassten Effekt und die Illusion, dass die Bergkette weit vom Betrachter entfernt ist.

3) Wir werden den vorherigen Schritt wiederholen und mehrere Bergketten erstellen. Die Anzahl der Ketten hängt von Ihnen und Ihren Vorlieben ab. Persönlich bleibe ich gerne bei drei oder vier im Hintergrund, weil ich finde, dass mehr den Betrachter überfordern würde.

4) Unsere letzte Bergkette werden wir auf einer neuen Ebene zeichnen. Wir werden diese ausgefüllt und unverblasst lassen, um den vorherigen Bergen weitere Tiefe zu verleihen. Indem wir diesen Berg unverblasst lassen, entsteht die Illusion, dass dieser Berg dem Betrachter am nächsten ist und verstärkt die Vorstellung, dass der Rest weiter entfernt ist.

Fazit

Und da haben wir es! Einen Sternenhimmel! Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben, und vergessen Sie nicht, ein Like und einen unterstützenden Kommentar zu hinterlassen! Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, und hoffentlich bin ich bald wieder mit mehr dabei!