Einführung

Hallo!

Heute werde ich ein schrittweises Tutorial zum Malen eines einfachen Sternenhimmels zeigen! Ich verwende aus Bequemlichkeitsgründen nur die vom Clip Studio-Programm bereitgestellten Standardpinsel. Wenn es jedoch persönliche Pinsel gibt, von denen Sie glauben, dass sie für bestimmte Effekte besser geeignet sind, fahren Sie fort!

 

Bevor wir anfangen

Bevor wir mit dem Tutorial beginnen, möchte ich auf die Pinsel und die Ebeneneinstellungen hinweisen, die ich verwenden werde.

Bürsten

1) G-Pen: Mit diesem Standardpinsel wird das ursprüngliche Farbschema des Gemäldes ausgeblendet. Es wird auch am Ende verwendet, um in den Bergen zu blockieren.

2) Ausführen von Edge-Aquarell: Dieser Standard-Aquarellpinsel wird in diesem Lernprogramm am häufigsten verwendet. Es wird sowohl für die Wolken als auch für die Beleuchtung verwendet, um den auf dem Bild gezeigten Glüheffekt zu erzielen.

3) Weichzeichnen: Ich verwende das Weichzeichnen-Werkzeug nur einmal, aber je nach Voreinstellung kann dieser Standard-Mischpinsel definitiv in mehreren Bereichen verwendet werden.

4) Mischen: Mein Standard-Mischpinsel für dieses Tutorial. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Mischen und Mischen von Farben, um gleichmäßige Farbverläufe zu erzielen.

5) Spray: Ideal zum schnellen Zeichnen von Sternen. Beachten Sie, dass die Dichte der Punkte / einzelnen Pixel mit abnehmender Pinselgröße zunimmt. Eine größere Pinselgröße = kleinere und mehr verteilte Punkte.

6) Soft Airbrush: Diese Standard-Airbrush eignet sich nicht nur zum Löschen und Ausbessern von Fehlern, sondern auch zum allmählichen Hinzufügen und Mischen von Farben.

7) Transparente Farbeinstellung: Dies ist kein Pinsel, sondern eine Farbeinstellung. Anstatt mich für einen Radierpinsel zu entscheiden, finde ich es einfacher, Textur und Konsistenz in Strichen beizubehalten, aber diese Einstellung zu verwenden. Anstatt Farbe anzuwenden, fungiert die transparente Farbeinstellung als Radierer. Ich habe meine auf die Tastenkombination Strg + C gesetzt (ich glaube, das ist die Standard-Tastenkombination).

Ebeneneinstellungen

1) Normal: Wie der Name schon sagt, ist dies die normale Standardebeneneinstellung. Jede neu erstellte Ebene wird automatisch als Normal festgelegt.

2) Überlagerung: Dieser Filter wird ganz am Ende verwendet, um einen Textureffekt auf das fertige Gemälde zu legen, ohne die Pigmentierung und Beleuchtung des Gemäldes zu beeinträchtigen.

3) Hinzufügen (Glühen): Die Option Ebenen hinzufügen hat einen aufhellenden Effekt, die Option Glühen ist jedoch intensiver. Es erzeugt einen "Glow" -Effekt, insbesondere wenn helle Farben wie Weiß verwendet werden. Wir werden diese Ebene mehrmals verwenden, um Licht zu erzeugen.

Lernprogramm

Nachdem wir die Tools von Clip Studio durchgesehen haben, die in diesem Tutorial verwendet werden, können wir mit dem Malen beginnen!

Teil 1) Basis / Himmel

1) Als erstes lege ich die Farben aus, die ich für das Bild verwenden möchte. Wir möchten Farben wählen, die sich fast ergänzen (EX: blau und orange, lila und gelb). Direkt komplementäre Farben wirken jedoch unglaublich erzwungen und unnatürlich. Deshalb habe ich für dieses Gemälde Indigo (lila-blau) und ein mattes Gelb gewählt.

2) Nachdem wir die Farben ausgewählt haben, werden wir die Farben blockieren. Wir wollen den Großteil des Gemäldes blau / lila und das Gelb / Orange ganz unten als Highlight behalten.

3) Nachdem Sie die Farben blockiert haben, verwenden Sie das Werkzeug „Weichzeichnen“, um alle scharfen Kanten zu verwischen. Dadurch wird der Mischvorgang schneller und reibungsloser.

4) Mit dem Mischwerkzeug werden wir zur Mitte hin mischen (oben nach unten und unten nach oben mischen). Denken Sie daran, den Großteil der Leinwand in dunklerem Blau / Lila zu halten.

Teil 2) Wolken

Das Hinzufügen von Wolken erzeugt eine Textur und verleiht dem Bild Tiefe. Dies erreichen wir mit dem Running Color Edge-Aquarellpinsel. Dieser Pinsel hat eine weiche, wischige Kante, die perfekt für diesen Schritt im Malprozess geeignet ist.

1) Unser erster Schritt ist es, herauszufinden, wo unser leichtestes Gebiet sein soll. Dies erfolgt auf einer neuen Ebene. Wir werden den Running Color-Aquarellpinsel verwenden und diesen Bereich mit einer Farbe, die etwas heller als unsere Basis- / Hintergrundfarbe ist, sanft / leicht abbilden. Für dieses Bild habe ich mich für eine leicht geschwungene Linie entschieden, die direkt in der Mitte der Leinwand verläuft.

2) Auf einer anderen neuen Ebene werden wir die gelbe Farbe am unteren Rand der Leinwand verwenden, um die Bereiche, durch die Licht scheinen soll, leicht abzubilden. Dies wird schließlich der Bereich sein, den wir leuchten wollen.

3) Wir verwenden weiterhin den Aquarellpinsel Running Color und malen einige Wolken mit einer Farbe, die ein oder zwei Schattierungen dunkler ist als unsere Grundfarbe. Was wir tun werden, ist auf einer neuen Ebene, vorsichtig in den Bereich um den aufgehellten Bereich aus dem vorherigen Schritt zu malen. Dies schafft Tiefe. Beachten Sie, dass die dunklen Wolken rechts vom beleuchteten Bereich dunkler und intensiver sind als die links davon. Wenn der Glow-Effekt später angewendet wird, entsteht die Illusion, dass die dunklen Wolken rechts im Vordergrund stehen und Licht von hinten scheint.

4) Ich ging zurück und fügte dem beleuchteten Bereich mehr Intensität hinzu. Ich habe auch die dunkleren Wolken nachgebessert und die gelben Bereiche am unteren Rand der Leinwand überblendet. Der Zweck dieser Nachbesserungen besteht darin, dass wir eine ausreichende Menge an Kontrast wünschen, um einen Glow-Effekt zu erzielen, ohne dass er erzwungen und fehl am Platz wirkt, aber nicht so stark, dass der verschwommene Effekt der Wolken nicht mehr vorhanden ist.

Wenn wir den Kontrast zu sichtbar machen, verliert unser beleuchteter Bereich seine Form und Trübung. Wir müssen dies mehr überblenden (einen größeren beleuchteten Bereich als gewünscht erstellen).

Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist, dass die Schicht mit den dunkleren Wolken immer oben bleibt. Wie Sie sehen, befinden sich sogar die nachfolgenden zusätzlichen (leuchtenden) Ebenen unterhalb dieser Ebene.

5) Auf eine neue Ebene (unterhalb der dunklen Wolkenebene) werden wir unseren ersten Effekt (Glühen) anwenden. Denken Sie daran, den Filter zum Hinzufügen (Glühen) für diese Ebene zu aktivieren. Mit dem Aquarellpinsel Running Color Edge und der Farbe Hellviolett malen wir den beleuchteten Bereich aus den vorherigen Schritten vorsichtig aus. Unser Ziel in diesem Schritt ist es, den beleuchteten Bereich mit einer sanft leuchtenden Aura zu umgeben. Wenn Sie ein helles Lila verwenden, wird der beleuchtete Bereich besser in den Hintergrund und die dunklen Lila-Wolken eingeblendet.

6) Unsere zweite zusätzliche (leuchtende) Ebene wird (natürlich) eine neue Ebene sein. Wir werden weiterhin den Aquarellpinsel Running Color Edge verwenden, aber wir werden die Größe verringern und die Dichte des Pinsels erhöhen. Mit der gleichen hellpurpurnen Farbe wie im vorherigen Schritt malen wir Lichtsplitter direkt zwischen den dunkelpurpurnen Wolken rechts und unserem beleuchteten Bereich. Dies verstärkt (noch einmal) die Illusion, dass die Wolken im Vordergrund stehen und Licht von hinten durchscheint.

7) Auf derselben Ebene werden wir eine große weiche Airbrush mit einer fast rosa Lavendelfarbe verwenden. Dieses Mal beschränken wir uns nicht auf den Bereich zwischen dem hellen Bereich und den dunkelvioletten Wolken, sondern streichen den größten Teil der Leinwand mit einem Airbrush. Da sich diese Schicht unter den dunkelvioletten Wolken befindet, werden alle Bereiche, in denen die Wolken nicht sehr dicht sind, heller. Dies erzeugt einen natürlicheren Effekt.

8) Auf einer neuen hinzugefügten (leuchtenden) Ebene werden wir die weiche Airbrush-Farbe und die weiße Farbe verwenden. Die Airbrush sollte auf eine kleinere Bürstengröße und eine höhere Dichte eingestellt werden. Die Verwendung einer weißen Farbe maximiert die Intensität des Glüheffekts, da Weiß die hellste Farbe im Farbspektrum ist. Wie in Schritt 6 malen wir nur im Bereich zwischen den dunkelvioletten Wolken rechts und dem beleuchteten Bereich.

9) Mit dem Überblendungspinsel werden wir den Bereich, den wir im vorherigen Schritt gezeichnet haben, überblenden. Auf diese Weise kann der Glow-Effekt ohne raue und unnatürliche Kanten in die anderen beleuchteten Bereiche eingeblendet werden.

10) Bevor ich mit dem Hinzufügen von Sternen fortfahre, habe ich die Wolken noch einmal nachbearbeitet. Mit dem Aquarellpinsel "Running Color Edge" in der Einstellung "Transparente Farbe" habe ich einige Ränder der violetten Wolken gelöscht und ausgeblendet, um eine natürlichere und weichere Form zu erhalten.

Teil 3) Sterne

1) Unsere erste Sternschicht ist unglaublich subtil. Auf einer normalen Schicht, die direkt über unserer Grundschicht und unter all unseren Wolkenschichten liegt, verwenden wir den Sprühpinsel und eine hellrosa-violette Farbe. Der Sprühpinsel sollte auf die höchste Pinseleinstellung eingestellt werden (je größer der Pinsel, desto breiter die Punkte [Sterne]). Für diese Sternschicht streichen wir über die gesamte Leinwand. Diese Ebene befindet sich unter allen Wolkenebenen, um die Sichtbarkeit und Helligkeit der Sterne in dieser Ebene zu verringern. Dies liegt daran, dass der Zweck dieser ersten Sternschicht darin besteht, Textur und Tiefe zu erzeugen.

2) Auf einer neuen (leuchtenden) Schicht ÜBER der violetten Wolkenschicht werden wir dieselbe rosa-violette Farbe und denselben Sprühpinsel verwenden. Diesmal werden die Sterne hervorgehobener und heller sein, da diese Schicht über den Wolkenschichten liegt. Zu viele Sterne sind unnatürlich, daher werden wir den Pinsel sparsam verwenden und nur Teile der Leinwand malen. Wir müssen noch einige Sterne mit dem Airbrush-Werkzeug löschen und dimmen, um natürlich aussehende Sterne zu erzeugen.

3) Einige Sterne leuchten heller als andere. Daher fügen wir auf einer neuen (leuchtenden) Ebene mehrere einzelne Sterne hinzu, die heller und markanter als die anderen sind. Dazu verwenden wir den G-Pen-Pinsel und die weiße Farbe, um sparsam kleine Punkte / Sterne zu zeichnen. Beachten Sie, dass die Mehrheit dieser Sterne um den beleuchteten Bereich zentriert ist.

Teil 4) Canvas-Textur (optional)

Etwas, das ich gerne auf all meinen Gemälden mache, ist das Hinzufügen einer körnigen Textur auf der Leinwand. Für mich macht dies das Bild "realer", da die Leinwand nicht mehr unglaublich und unnatürlich glatt ist. Die körnige Textur verleiht dem Gemälde außerdem eine Dimension. Natürlich ist dieser Schritt völlig optional. Sie können es gerne überspringen, wenn Sie die Glätte einer digitalen Leinwand mögen.

1) Ich gehe als erstes zur Registerkarte RGB. Dann setze ich jeden Wert auf 100, um eine graue Farbe zu erhalten. Diese graue Farbe ist die ausgeglichenste graue Farbe, da sie die gleiche Menge an roten, grünen und blauen Werten aufweist.

2) Auf einer neuen Ebene benutze ich das Füllwerkzeug und fülle die gesamte Leinwand.

3) In der Symbolleiste des Hauptmenüs gibt es eine Option namens Filter. Scrollen Sie nach unten zur Option Zeichnen und klicken Sie auf die Registerkarte Perlin-Rauschen.

4) Wenn dieses Popup-Menü angezeigt wird, stellen Sie die Skalierung auf 1,00 ein, um den Körnungseffekt zu erstellen, und klicken Sie auf OK, um den Filter anzuwenden.

5) Nachdem der Filter angewendet wurde, sollte Ihre Leinwand so aussehen. Das erste Bild ist eine verkleinerte Ansicht und das zweite Bild eine vergrößerte Ansicht.

6) Um diese Ebene als Texturebene zu verwenden, müssen Sie die Ebene auf einen Überlagerungseffekt einstellen.

7) Nachdem Sie den Überlagerungseffekt angewendet haben, sollte Ihre Leinwand stark texturiert sein. Abhängig von den Einstellungen möchten Sie möglicherweise die Deckkraft der Textur- / Überlagerungsebene anpassen. Persönlich setze ich meine auf 50% Deckkraft, da ich das am natürlichsten finde.

Die Verwendung dieses körnigen Effekts für dieses bestimmte Tutorial / Gemälde hat den Vorteil, dass die Sterne hervorgehoben werden, da die körnige Textur selbst dem Gemälde Dimension und Tiefe verleiht. In anderen Gemälden kann die körnige Textur dazu beitragen, ein antikes Gefühl oder einen antiken Effekt zu erzielen, und in realistischen Gemälden von Menschen kann die körnige Textur beispielsweise verwendet werden, um eine realistischere und natürlich aussehende Haut zu erzeugen.

Teil 5) Berge (optional)

Für dieses Gemälde habe ich mich entschieden, Berge hinzuzufügen, weil es einfach so passiert ist, dass am unteren Rand der Leinwand noch Platz übrig ist, der sich leer anfühlt. Natürlich ist dieser Schritt noch einmal optional. Sie können ein Stadtbild hinzufügen oder dieses Bild als Hintergrund für ein anderes Bild verwenden.

1) Um die einfache Silhouette eines Gebirges zu erhalten, müssen wir zuerst das erste Gebirgszug zeichnen und ausfüllen. Wir zeichnen dies mit dem G-Pen-Pinsel und einer dunkelblauen, dunkelvioletten oder schwarzen Farbe.

2) Dann löschen wir mit dem Soft Airbrush-Werkzeug und seiner transparenten Farbeinstellung den Gebirgszug leicht, sodass nur die scharfen Kanten seiner Spitzen sichtbar sind. Dies erzeugt einen verblassten Effekt und eine Illusion, dass die Bergkette weit vom Betrachter entfernt ist.

3) Wir werden den vorherigen Schritt wiederholen und mehrere Gebirgsketten erstellen. Die Anzahl der Bereiche hängt von Ihnen und Ihren Vorlieben ab. Persönlich halte ich mich gerne an drei oder vier im Hintergrund, weil ich nicht mehr als das finde, was den Betrachter überfordert.

4) Wir werden unser letztes Gebirge auf eine neue Ebene zeichnen. Wir werden diese Seite ausgefüllt und unverblasst lassen, um den vorherigen Bergen mehr Tiefe zu verleihen. Wenn Sie diesen Berg unverändert lassen, entsteht die Illusion, dass dieser Berg dem Betrachter am nächsten ist, und die Vorstellung, dass der Rest weiter entfernt ist, wird verstärkt.

Fazit

Und da haben wir es! Ein sternenklarer Nachthimmel! Vielen Dank für das Lesen dieses Tutorials und vergessen Sie nicht, ein "Gefällt mir" und einen Kommentar zur Unterstützung zu hinterlassen! Hoffe dir hat dieses Tutorial gefallen und hoffentlich komme ich wieder!