Willkommen zum „Monochrome Tutorial - Grundlegende Tipps und Tricks“. In diesem Tutorial werden einige der Methoden vorgestellt, die ich beim Erstellen monochromatischer Illustrationen verwendet habe.

 

Ich werde Ihnen einige Grundlagen der monochromatischen Arbeit in Clip Studio Paint zeigen, aber denken Sie daran, dass dies Richtlinien sind und Sie viele andere Methoden haben, die Sie ausprobieren können!

 

Ich hoffe, dass Sie am Ende der Liste eine bessere Vorstellung davon haben, wie monochromatische Themen funktionieren, sowie mehr Tricks bei der Herstellung solcher Stücke. Lass uns anfangen!

1. BASISLINIEN

Sobald Sie Ihr Konzept in einer Skizze konkretisiert haben, besteht der nächste Schritt darin, es einzufärben. Dies gibt Ihnen eine Grundlage für eine viel klarere Konzeption Ihres Stücks, und von hier aus werden Sie die nächsten Schritte in Ihrem Design betrachten. Welche Designs / Details sprechen Sie an? Dies kann von einfachen Linien, die mit Strichstärken, unterschiedlichen Schattierungen und Tiefen spielen, bis hin zur Verwendung von Texturen und Mustern reichen, um Ihrem Kunstwerk das gewisse Extra an Flair zu verleihen.

 

 

Eine Werkzeugeinstellung hat mir bei meinen Linien sehr geholfen und die Aufräumzeit beim Illustrieren verkürzt. Pinsel- und Ebenenoptionen - Vektor.

 

Vektorebenen und Vektor-Radierer bieten eine schnelle Methode, um die Dinge in einer effizienten Zeitspanne sauber zu halten. So beginnen Sie mit der Arbeit mit Vektorebenen:

 

Bewegen Sie den Mauszeiger über das zweite Symbol unten links mit der Aufschrift Neue Vektorebene. Beginnen Sie Ihre Linienarbeit wie gewohnt. Wenn Sie auf ein Problem stoßen und nur einen kleinen Abschnitt löschen möchten:

 

Klicken Sie auf Ihren Radiergummi, wählen Sie den Vektor aus und klicken Sie dann oben auf die zweite Registerkarte, um die erweiterten Einstellungen anzuzeigen. Hier finden Sie den Abschnitt zum Löschen von Vektoren. Sie möchten die mittlere Option ausgewählt haben (die, die wie ein T aussieht). Führen Sie Ihren Radierer über den Abschnitt, den Sie löschen möchten, und er sollte nur das Teil entfernen!

2. LICHTQUELLE UND SCHATTEN

2. Vor allem ist es eine gute Faustregel, zu prüfen, wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Dies ist eines von vielen Dingen, die ein Stück mit mehr Tiefe bestimmen, im Gegensatz zu einer monochromen 2D-Arbeit. Denken Sie auch daran, welche Stimmung Sie für Ihr Stück wünschen, da dies höchstwahrscheinlich auch die Beleuchtung und die Schatten beeinflusst.

 

(Denken Sie auch immer an Referenzbilder! Sie sind Ihre Freunde und geben Ihnen einen besseren Überblick über die Funktionsweise der Beleuchtung! Besonders wenn es um weiche Texturen, Muster und sogar metallische Texturen geht!)

3. DESATURIERTE PALETTE

3. Monochromatische Paletten unterscheiden sich geringfügig von Vollfarbpaletten, da sie entsättigt sind. Es gibt zwei Methoden, die ich bei der Betrachtung einer Palette verwende: Ich werde entweder auf einer Skala zwischen Schwarz und Weiß arbeiten und beurteilen, was mich am meisten anspricht - ODER - wenn ich ein Referenzbild zu dem habe, das ich zeichne, werde ich das entsättigen Quelle und Augentropfen die Farben daraus für meine Palette.

Um ein Bild in Clip Studio zu entsättigen, klicken Sie auf Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft ... und ziehen Sie den Sättigungsbereich auf -100.

4. HIGHLIGHTS

4. Highlights sind normalerweise die Beleuchtung verschiedener Materialien, ob Haare oder Metalle. Es besteht auch die Möglichkeit, dass Glanzlichter von etwas wie reflektiertem Licht im Wasser usw. stammen. Im Allgemeinen folgen sie der gleichen Richtung wie die Lichtquelle und können je nach Tiefe und Intensität von Licht und Schatten selten auf anderen Seiten einer Figur / eines Objekts reflektiert werden.

 

5. HINTERGRÜNDE

5. Hintergründe verleihen einem Bild mehr Tiefe, und ich persönlich bin der Meinung, dass es in Ihrem Ermessen liegt, wenn Sie der Meinung sind, dass sie Ihrem Stück etwas hinzufügen. Aufgrund des Unterschieds in der Farbpalette und der Tatsache, wie entsättigt / möglicherweise schlammig es aussehen kann, empfehle ich, die Lichtintensitäten zwischen den Ebenen zu variieren, um Fehler zu vermeiden, die dazu führen, dass das Bild verrauscht oder unlesbar erscheint. Manchmal werden komplexe Hintergründe nicht benötigt.

Danke fürs Lesen. Ich hoffe, dies hat Ihnen ein besseres Verständnis dafür gegeben, wie Sie mit der Erstellung monochromer Illustrationen / Designs beginnen können. Hab niemals Angst zu experimentieren!

 

Prost, und möge das Monochromatische mit dir sein!