Tipps zu Schattierungstechniken Video-Zeitraffer

Hallo Leute!

 

In diesem Tutorial werde ich Ihnen die Grundlagen zum Schattieren mit verschiedenen Stilen mit allen in Clip Studio Paint bereitgestellten Werkzeugen beibringen!

Sie können sich gerne das YouTube-Video ansehen und die Tipps in der Beschreibung lesen, je nachdem, was Sie leichter verstehen!

Grundlagen der Schattierung

Das erste, was ich euch beibringen werde, ist das Grundprinzip der Schattierung.

Dafür habe ich das Auswahlbereich Eclipse-Werkzeug verwendet, um einen Kreis zu erstellen.

Dann gab ich diesem Kreis eine Grundfarbe, um von dort aus zu arbeiten.

Ich habe dies getan, weil es viel einfacher ist, unsere Illustrationen von dort aus zu schattieren, wenn wir Illustrationen eine Grundfarbe zuweisen. Weil wir genau wissen, wie hell oder dunkel wir etwas von unserer Grundfarbe wollen.

Sobald wir unsere Grundfarbe festgelegt haben, müssen wir unserem Objekt eine Lichtquelle geben.

Den Objekten eine Lichtquelle zu geben, ist der wichtigste Teil der Schattierung, da sie Ihnen genau sagt, wo Ihre Schatten und Lichter fallen müssen.

(Ich verwende hier ein Bleistiftwerkzeug zum Schattieren.)

In diesem Fall kommt mein Licht von oben links, sodass meine Schatten unten rechts fallen. und die Hervorhebung wird oben links genau dort gewirkt, wo das Licht direkt auf das Objekt trifft.

Beim Schattieren geht es viel um das Bauen von Farben und das Überlagern.

Wie Sie auf dem Bild oben sehen können, ging ich immer wieder auf den vierten Platz zurück, um Dunkelheit und Licht zu suchen.

Ein weiterer wichtiger Schritt beim Schattieren ist das Mischen.

Es ist nicht obligatorisch zu mischen, wenn der Künstler dies auch bevorzugt.

Aber für diejenigen, die ihren Illustrationen einen weicheren Effekt verleihen möchten, ist dies praktisch.

Zum Ausblenden des Bleistifts habe ich das Textured Blender-Werkzeug im Realist Brush-Set verwendet.

Ein weiterer wichtiger Punkt bei der Schattierung besteht darin, Ihrem Objekt einen Schatten zu geben, um ihm mehr Tiefe zu verleihen.

Schatten lassen unsere Objekte realistischer aussehen. Aber denken Sie daran, dass Schatten Hand in Hand gehen, woher Ihre Lichtquelle kommt.

In diesem Fall bildet sich unser Schatten in der unteren linken Ecke, da unsere Lichtquelle aus der oberen rechten Ecke kommt.

Sie können im oberen Bild sehen, dass wir ziemlich viel auf dem Schatten aufgebaut haben, was ihm ein runderes Bild verleiht. Dies liegt daran, dass wir, selbst wenn wir nur die Vorderseite des Kreises sehen können, immer noch erkennen können, dass es sich um einen Ball handelt, da runde Schatten auf den Boden geworfen werden.

Sie werden auch feststellen, dass der Schatten in der Nähe des Balls viel dunkler ist als der Schatten weiter vom Ball entfernt. Das liegt an der Lichtquelle. Aufgrund der Platzierung unseres Lichts erhält der Bereich nahe dem Ende des Balls kein Licht, aber wenn wir uns weiter davon entfernen, erhalten wir mehr Licht und der Schatten wird heller und heller.

So geben wir unseren Objekten einen 3D-Effekt mit Schattierung.

Arten der Schattierung

Kommen wir nun zu verschiedenen Techniken, wenn es um Schattierung geht.

Es gibt eine Reihe verschiedener Stile und Techniken für das Schattieren, aber ich werde euch die drei grundlegenden Schattierungstechniken vorstellen, die ich beim Schattieren von Illustrationen verwende.

Das erste, das ich verwenden werde, ist Bleistiftschattierung ohne Überblendung. Zu dieser Art der Schattierung gehört also auch, dass Sie Ihre Bleistiftlinien immer wieder überlagern, um von Dunkelheit zu Licht zu gelangen.

Dies hilft uns, die Verlaufseffekte besser zu verstehen und lehrt uns, wie wir unsere Farbintensität steuern können.

Die Lichtquelle, die ich für diese Illustration verwendet habe, kommt von vorne. Deshalb treffen die Highlights die Blütenblätter direkt in der Mitte.

Sie können auch sehen, dass es dunkler wird, wenn wir uns der Ansammlung der Blütenblätter nähern. Das ist die gleiche Regel, die wir auf unseren Ball angewendet haben, da das Licht diesen Bereich nicht erreichen kann, wird es dunkler.

 

Auf diese Weise arbeiten Sie an Schattierungen ohne Überblendung. Wenn Sie die Intensität Ihrer überlappenden Farben steuern, können Sie dennoch realistische Schattierungseffekte erzielen.

Eine andere Technik zum Schattieren ist das Schraffieren.

Es gibt auch nur Schraffuren, die mit mehreren parallelen Linien schattiert werden, aber ich bevorzuge Schraffuren, weil sie uns eine viel bessere Kontrolle geben, wenn es um wirklich dunkle Schatten geht.

Die Lichtquelle, die ich für diese Form der Schattierung verwendet habe, kommt von unten.

Wie Sie in der obigen Abbildung sehen können, ist dies auch eine andere Form der Schattierung für Abbildungen, die Schatten spendet und Linien in entgegengesetzte Richtungen überlappt.

 

Die Stellen, an denen wir dunkler sein möchten, überlagern wir mehr Linien und die Stellen, an denen wir heller sein möchten, schichten wir weniger Linien.

Und die letzte Technik der Schattierung, die ich euch beim Mischen beibringen werde.

Dies kann durchgeführt werden, um Ihren Schatten einen viel gleichmäßigeren Effekt zu verleihen.

 

Dafür verwende ich ein grobes Waschwerkzeug für die Farbe und einen Nassblutpinsel zum Mischen.

Sie können jedoch jeden Pinsel für diesen Typ verwenden.

Die Lichtquelle, die ich dafür verwendet habe, kommt von vorne.

Sie können sehen, dass sich diese Art der Schattierung von den anderen unterscheidet, da sie sich in den verschiedenen Schattierungen viel besser einfügt und Ihren Illustrationen einen viel gleichmäßigeren Effekt verleiht, der von Dunkel zu Hell wechselt.

Wie Sie oben sehen können, können wir auch ohne Umrisse sehen, wie sich jedes einzelne Blütenblatt separat bildet. Das liegt an der Schattierung.

Auf diese Weise geben wir unseren Illustrationen Leben.

 

Illustration

Das nächste, was ich euch beibringen werde, ist, wie ihr eure Schattierungstechniken in eure Illustrationen einfügt.

Dafür werden wir mit Farben arbeiten.

Ich habe bereits eine grundlegende Skizze erstellt.

Ich gab meiner Skizze die Grundfarben, die ich wollte, und entschied mich für eine Top-Lichtquelle.

Als nächstes habe ich Textured Pen verwendet, um ihm dunklere Schatten von seiner Hautfarbe zu geben, und ich habe Wet Bleed Blender Brush verwendet, um die Schatten auszublenden.

Ich habe der Haut mehr Schatten und Glanzlichter im Nacken-, Kinn- und Nasenbereich gegeben, da dies die Stellen sind, die hervorgehoben werden.

Das gleiche habe ich auch mit den Haaren und dem Geweih gemacht.

Der Geweihschatten fällt auf das Haar und der Schatten des Haares fällt auf den Hals. Auf diese Weise verbinden wir verschiedene Elemente miteinander, indem wir sie durch Schatten und Schatten verbinden.

Ich beendete meine Illustration, indem ich die notwendigen Details wie Augen- und Haardetails hinzufügte.

Auf diese Weise können Sie Schattierungen verwenden, um Ihre Illustrationen besser und dreidimensionaler aussehen zu lassen.

Wenn du bis hierher gekommen bist, heißt das, dass du das Tutorial gelesen hast, auch wenn du es übersprungen hast. Ich hoffe, die Bilder haben euch geholfen!

Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren hinterlassen! Oder schauen Sie sich das Youtube-Video für weitere Details an!

Vielen Dank!

 

Bis zum nächsten Mal!