EINLEITUNG

Hallo zusammen!! Es ist schon eine Weile her und ich hoffe, es geht allen gut :)

Ich wollte unbedingt an dieser monatlichen Herausforderung teilnehmen, da sie eines meiner liebsten Dinge zum Zeichnen enthielt: den Himmel. Ich liebe es, skurrile Nachtszenen, Wolken und Sterne zu zeichnen, daher war dies eine perfekte Gelegenheit für mich, mein Wissen zu diesem Thema zu teilen.

 

In diesem Tutorial werde ich über die Wissenschaft hinter Himmelsgradienten und Wolken sprechen und dann zu den Techniken des Himmelsmalens übergehen. Ich habe auch kurze Tutorials zu anderen Himmelselementen wie Galaxien und Polarlichtern eingefügt.

Das Video-Tutorial enthält alle Malvideos und auch ein Bonus-Speed-Paint, in dem ich alle von mir erwähnten Tipps und Tricks anwende und über den gesamten Prozess spreche.

 

Hoffentlich gefällt es euch allen und ihr profitiert davon. :)

HIMMEL UND SEINE FARBEN VERSTEHEN

Zunächst müssen wir verstehen, wie Farbe funktioniert, wenn es um den Himmel geht. Auch wenn dies etwas wissenschaftlich ist, lohnt es sich wirklich, diese Details zu verstehen, da es auch sehr hilft, Farbe zu verstehen.

 

Wenn Sie den Himmel betrachten, werden Sie feststellen, dass die Farbe des Himmels rund um die Uhr anders aussieht, von wunderschönen rosa Himmeln über klares Blau bis hin zu leuchtend roten Sonnenuntergängen.

 

Hier ist ein Beispiel für einige Himmelsgradienten zu jeder Tageszeit.

Dies ist auf das Phänomen der RAYLEIGH-STREUUNG zurückzuführen.

 

Wenn Sonnenlicht durch den Himmel wandert, trifft es auf winzige Moleküle, verdampftes Wasser, Gas und andere Partikel in der Luft. Diese Partikel brechen und reflektieren das Licht, wodurch es gestreut wird, und mit ihm die Farben. Je länger Sonnenlicht durch den Himmel wandert, desto mehr Farbe verliert es.

Erstens ist der Himmel nicht blau. Er ist farblos und gewissermaßen transparent, mit winzigen Molekülen und atmosphärischen Partikeln, die darin suspendiert sind.

Zweitens mag Sonnenlicht gelb aussehen, aber in Wirklichkeit ist es weiß und eine Reihe von Farben, von Violett am blauen Ende des Spektrums bis hin zu Rot am anderen Ende. Violett hat die kürzeste Wellenlänge und Rot die längste Wellenlänge.

Da Blau eine kurze Wellenlänge hat, wird das blaue Licht effektiver gestreut als andere Farben, wodurch der Himmel für unsere Augen normalerweise blau erscheint.

 

Zum Zeitpunkt des Sonnenaufgangs oder Sonnenuntergangs legt das Sonnenlicht eine viel längere Strecke zurück. Das bedeutet, dass das blaue Licht auf seinem Weg gestreut wird, wodurch das rote Licht mit der längsten Wellenlänge leichter durchdringen und unsere Augen erreichen kann. Dies erzeugt einen rot-pinkfarbenen Himmel.

HIMMEL ZU VERSCHIEDENEN TAGESZEITEN

Hier ist eine Illustration, die ich gemacht habe und die die verschiedenen Tageszeiten zeigt.

Die rote Linie stellt den Horizont dar. Es ist die Augenhöhe des Betrachters oder eine Grenze, die Himmel und Land trennt.

 

MORGENRÖTE – Im Moment steht die Sonne unter dem Horizont, und diese Zeit wird Dämmerungsphase genannt. Die Dämmerung vor einem Sonnenaufgang wird Morgenröte genannt, und die Dämmerung nach einem Sonnenuntergang wird Abenddämmerung genannt.

Während dieser Zeit erscheint der Himmel oft rosa. Dies liegt daran, dass die Sonne unter dem Horizont steht und das Sonnenlicht eine viel längere Strecke zurücklegt, wodurch das gesamte blaue Licht gestreut wird und uns Rot bleibt. Aber wie ich bereits sagte, je länger das Sonnenlicht unterwegs ist, desto mehr Farbe verliert es, weshalb wir statt einer leuchtend roten Farbe eine matte, rosa Farbe sehen.

 

SONNENAUFGANG – Während des Sonnenaufgangs ist die Sonne im Vergleich zur Abenddämmerung näher am Horizont. Das blaue Licht wird immer noch gestreut, wodurch das rote Licht durchkommt. Da zu dieser Zeit jedoch andere Faktoren wie Nebel und die kühlere Luft eine Rolle spielen, wird mehr vom blauen Licht von allem abprallen und unsere Augen erreichen. Deshalb kann ein Sonnenaufgang für unsere Augen kühler und bläulicher erscheinen.

 

MORGEN – Der Morgenhimmel ist aufgrund der kühleren Luft und der nun über dem Horizont stehenden Sonne ein sanfteres Blau. Das Sonnenlicht legt eine kürzere Strecke zurück, wodurch das blaue Licht über den gesamten Himmel gestreut wird und uns tagsüber unsere typische blaue Farbe verleiht.

 

NACHMITTAG – Der Nachmittagshimmel erscheint aufgrund der Sonne, die am höchsten Punkt des Himmels steht, klarer und dunkler blau, wodurch das Sonnenlicht die geringste Entfernung und Atmosphäre durchdringt und uns helle und klare blaue Himmel beschert.

 

SONNENUNTERGANG – Ein Sonnenuntergang hat das gleiche Konzept wie ein Sonnenaufgang, aber Sonnenuntergänge erscheinen uns viel röter, weil sich die Atmosphäre den ganzen Tag über erwärmt hat und nun mehr Wasserdampf und Staubpartikel enthält. Wenn das rote Licht durch die Atmosphäre dringt, wird es aufgrund der Anwesenheit all dieser Partikel viel dramatischer gestreut als bei einem Sonnenaufgang. Deshalb können wir nach Vulkanausbrüchen intensive rote Sonnenuntergänge erleben.

 

ABENDDÄMMERUNG – Die Abenddämmerung folgt einem ähnlichen Thema wie die Morgenröte, aber die zusätzlichen Faktoren eines Sonnenuntergangs lassen den Himmel gesättigter und wärmer erscheinen.

 

NACHT – Nachts wird der Himmel dunkelblau, da er nun vom Mond beleuchtet wird.

WOLKEN VERSTEHEN

Wolken sind im Grunde nur Wassertröpfchen oder Eiskristalle, die zusammenkleben und am Himmel schweben.

 

Wolken sind NICHT TATSÄCHLICH weiß, sondern erscheinen meistens weiß vor einem blauen Himmel. Dies liegt daran, dass, wenn weißes Licht auf eine Wolke trifft, es aufgrund all der Wassertröpfchen und des Eises gleichmäßig reflektiert und abprallt, und wenn weißes Licht zurückgeworfen wird, erhalten wir Weiß zurück.

Deshalb können Wolken auch ihre Farbe ändern, je nach Tageszeit.

Es gibt auch verschiedene Wolkentypen, die ihre eigenen wissenschaftlichen Namen haben, aber wir werden uns diesmal nicht ausführlich mit ihnen befassen :)

Nachdem wir mit der Wissenschaft fertig sind, kommen wir zu den künstlerischen Dingen.

Wolken zu zeichnen ist wirklich einfach, aber Sie müssen ein paar Dinge beachten, bevor Sie Wolken malen, die gut aussehen.

 

1. PERSPEKTIVE – Betrachten Sie den Himmel direkt von unten? Oder in einem Winkel? Oder von oben, wie im Fall des Fliegens?

 

Berücksichtigen Sie Ihre Perspektive: Die Wolken, die Ihrem Blick näher sind, erscheinen größer und schrumpfen allmählich, während Sie sich dem Fluchtpunkt am Horizont nähern.

2. WOLKENFORM – Wolken gibt es in allen möglichen Formen und Größen. Flauschige Wolken, schleierartige Wolken, bauschige Wolken, flache Wolken und so weiter. Auch in der Kunst kann es je nach Künstler verschiedene Wolkenstile geben :)

Sie sind 3D-Objekte, und sie als solche zu malen, anstatt nur als flache 2D-Wolken, lässt sie mit allen anderen 3D-Formen um uns herum verschmelzen.

3. LICHTRICHTUNG – Dies hängt von der Position unserer Lichtquelle, ihrer Richtung und davon ab, wo sie am stärksten auftrifft. Während eines Sonnenuntergangs werden die Wolken von unten beleuchtet, und wenn es morgens oder nachmittags ist, werden sie von oben beleuchtet.

4. SCHATTEN – Wenn Licht auf ein Objekt trifft, wirft es auch einen Schatten. Schatten hängen von der Richtung des Lichts und den Formen der Wolken ab. Da Wolken 3D-Objekte sind, werfen Wolkenklumpen vorne Schatten auf Wolkenklumpen dahinter. So wissen Sie, wo Sie die Schatten und wo Sie das Licht zeichnen müssen.

5. TAGESZEIT – Wolken reflektieren normalerweise die Farbe des Himmels. Wenn Sie dies mit der Theorie von Licht und Schatten kombinieren, erhalten Sie nun Wolken mit einer Reihe verschiedener Farben.

 

MALTECHNIKEN

Wenn Sie Himmel malen, ist es nicht nur eine einzige Farbe, sondern normalerweise ein Farbverlauf.

 

Diesen Verlaufseffekt können Sie entweder mit dem Verlaufswerkzeug erzielen oder ihn freihändig malen und mit einem Mischwerkzeug verblenden. Der [GOUACHE]-Pinsel verblendet die Farbe auf der Leinwand, während wir malen, genau wie ein echter Pinsel.

Beginnen Sie damit, ein grobes Konzept zu skizzieren, wo sich die Wolken befinden. Sobald Sie die Basisskizze erstellt haben, können Sie mit der Definition der Wolken fortfahren.

 

Ich verwende normalerweise einen Pinsel, der beim Malen verblendet (wie der Gouache-Pinsel), und mache kreisende Bewegungen, um diesen „flauschigen“ Effekt zu erzielen. Sie können auch spezielle Wolkenpinsel verwenden, die Sie kostenlos von Clip Studio Assets herunterladen können. Ich werde alle Pinsel, die ich verwende und empfehle, am Ende dieses Tutorials verlinken.

Das Zeichnen von Wolken auf separaten Ebenen hilft, wenn Sie sich damit wohler fühlen, aber da Wolken diese wirklich unregelmäßigen Formen haben, haben wir beim Malen viel Freiheit und müssen uns nicht allzu viele Sorgen machen, solange alles in der Perspektive bleibt.

 

[TIPP] – Vermeiden Sie reines Weiß oder reines Schwarz, da Wolken immer eine Art farbiges Licht reflektieren. Es entspricht normalerweise einer diffuseren Farbversion der Lichtquelle.

 

[TIPP] – Haben Sie beim Malen niemals Angst, Referenzen zu verwenden. Durch die Verwendung von Referenzen verschwenden Sie nicht viel Zeit damit, alles richtig zu machen. Je mehr Referenzen Sie verwenden, desto besser werden Sie im Malen, da Sie im Grunde eine Studie durchführen.

Hier ist eine Studie, die ich zu verschiedenen Wolken zu verschiedenen Tageszeiten gemacht habe. Sie können den Zeitraffer davon in dem oben verlinkten Video ansehen :)

MORGEN – Das ist nur ein normaler Morgenhimmel mit weichen und flauschigen Wolken.

 

SONNENUNTERGANG – Die Schatten der Wolken hier haben einen eher violetten Stich, da sich das dunklere Blau der Wolken mit dem vom Sonnenlicht reflektierten Rot mischt. Da es sich um einen Sonnenuntergang handelt, werden die Wolken von unten beleuchtet, was ihnen rote und orangefarbene Highlights verleiht.

 

SONNENAUFGANG – Das ist nur ein normaler Sonnenaufgangshimmel. Die Wolken werden von unten beleuchtet, aber der Verlauf ist jetzt ein leuchtendes Gelb – leuchtendes Blau.

 

NACHT – Hier ist der Himmel ein Verlauf von Lila-Dunkelblau, wobei die Wolken ein viel dunkleres Blau sind. Sie werden von oben schwach von einem helleren Blau beleuchtet, da dies das Mondlicht sein soll.

 

MORGENRÖTE – Der Himmel hier ist pink-lila und die Wolken werden von unten beleuchtet, was ihnen ein mattes oranges Leuchten verleiht.

 

NACHMITTAG – Das sind nur ein paar schleierartige Wolken. Diese Wolken sind wirklich einfach zu malen, da Sie einfach ein helleres Blau verwenden und nach Belieben verblenden.

 

[TIPP] – Ich verwende den [Fingerspitzen]-Verblender, da er wie ein Verwischer ist und einen wirklich schönen Effekt von Wolken erzeugt, die vom Wind weggeweht werden. Ich liebe dieses Werkzeug wirklich und benutze es oft beim Zeichnen von Wolken.

EINEN STERNENNACHTHIMMEL MIT GALAXIE MALEN

Für dieses Tutorial zeige ich Ihnen zwei Galaxienstile. Wenn Sie diese Tipps und Tricks anwenden, können Sie wunderschöne Galaxien für Ihre Gemälde erstellen, sei es im Fantasy-Stil oder im realistischen Stil.

 

Beginnen Sie mit einem gesättigten dunkelblauen Himmel. Ich habe einfach ein paar Hügel gemalt und die Standard-[Bäume]-Pinsel im [Dekorations]-Unterwerkzeug verwendet.

 

Für unsere Galaxie müssen wir diesen wirbelnden, auslaufenden Effekt erzielen, den eine Galaxie am Himmel normalerweise hat, daher verwende ich den [Laufendes Aquarell]-Pinsel aus dem Standard-Aquarellset.

 

Ich habe dafür ein helles, gesättigtes Blau verwendet und die anfängliche Position festgelegt, wo meine Galaxie am Himmel sein soll.

Ich verblende mit den Standardpinseln [Verblenden] aus dem Verblendungs-Unterwerkzeug und dem [Nasser Auslaufverblender] aus dem Aquarell-Set, um diesen wirbelnden, flüssigen Effekt zu erzielen.

Ich wiederhole dies noch ein paar Mal mit hellen Blautönen und hellen Lilatönen, um diesen coolen leuchtenden – wirbelnden Effekt zu erzielen. Wiederholen Sie diesen Schritt einfach so lange, bis Sie mit dem Aussehen der Galaxie zufrieden sind.

 

[TIPP] – Wenn Sie möchten, dass Ihre Ebene heller und leuchtender aussieht, ohne darüber zu malen, kopieren Sie einfach dieselbe Ebene und fügen Sie sie darüber ein. Sie werden sich kombinieren und viel heller und leuchtender aussehen. Dieser Effekt verstärkt sich mit jeder weiteren Ebene, die Sie darüber stapeln. Sie können dann mit der Deckkraft und den Ebenenmodi spielen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Zum Hinzufügen von Sternen habe ich einen Standardpinsel namens [Tröpfchen] aus dem Unterwerkzeug [Airbrush] verwendet. Sie können diesen Pinsel für Sterne, Schnee und andere Effekte verwenden, wenn Sie mit seinen verschiedenen Werkzeugeigenschaften spielen.

 

Ich habe mehr Sterne in der Mitte der Galaxie hinzugefügt, da eine Galaxie so aussieht.

 

[TIPP] – Kopieren Sie Ihre Sternenschicht und fügen Sie sie ein, um hellere Sterne zu erhalten.

 

Um den Sternen ein verblasstes Leuchten zu verleihen, habe ich eine wirklich erstaunliche Funktion von Clip Studio Paint namens [Randeffekt] im Ebeneneigenschaftsfenster verwendet. Der [Rand]-Effekt verleiht Ihrer gesamten Ebene einen soliden Rand in beliebiger Farbe, während der [Aquarellrand] Ihrer Ebene einen diffusen Rand in Ihrer Ebenenfarbe verleiht. Wenn Sie dies für Sterne verwenden, ergibt es einen wirklich schönen Leuchteffekt, wenn Sie mit den Einstellungen experimentieren.

 

So sieht der erste Galaxienstil aus, wenn er fertig ist :)

Sie können dies so belassen, aber normalerweise sieht unsere Milchstraßengalaxie eher so aus, als wäre sie in der Mitte in zwei Teile geteilt. Dies wird unser zweiter Stil sein.

 

Anstatt das Radiergummi-Werkzeug zu verwenden, um diesen Effekt zu erzielen, verwenden Sie einfach dasselbe [Laufendes Aquarell Rand]-Werkzeug, um durch die Mitte zu zeichnen, aber diesmal mit der Transparenz-Schaltfläche unter den beiden Farbfeldern. Sie wechseln zwischen diesen durch Drücken von [C]. Wenn Sie dies aktivieren, fungiert jeder von Ihnen verwendete Pinsel als Radiergummi, aber mit Ihren Pinsaleinstellungen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie beim Radieren etwas Bestimmtes texturieren möchten.

Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, definiere ich es, indem ich die Ränder verblende und es wirbelnd und fließend aussehen lasse und dann mit einigen zusätzlichen Glanzlichtern an den Rändern für das Leuchten versehe.

 

[TIPP] – Ich verwende den [Highlight]-Pinsel aus dem [Airbrush]-Unterwerkzeug, um Teilen der Galaxie mehr Glanz zu verleihen. Ich habe dunklere Farben verwendet, da sie mit diesem Pinsel gesättigter erscheinen.

Und das ist unser wunderschöner Galaxienhimmel :)

DIE AURORA MALEN

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie man die atemberaubenden Polarlichter malt, und zwar – ja, wieder – in ZWEI STILEN.

 

Polarlichter sind am besten nachts zu sehen und bestehen hauptsächlich aus hellen Neonfarben wie Grün, Blau, Rosa und manchmal Rot.

 

Um die Polarlichter zu zeichnen, müssen wir, wieder einmal, die Perspektiven berücksichtigen. Polarlichter sind von Natur aus wellenförmig und wenn man sie aus einem Winkel von unten betrachtet, sehen sie aus, als würden sie sich in die Atmosphäre hinein verblenden.

Der Himmel erscheint oft auch mit einem grünlichen Schimmer, da er nun schwach von den Polarlichtern beleuchtet wird.

 

Also beginne ich damit, eine gesättigte Cyan-Farbe auszuwählen und einige wellenförmige Linien zu zeichnen, bis ich mit ihrem Aussehen zufrieden bin.

Als Nächstes verwende ich den Filter [Bewegungsunschärfe], um diesen wirklich coolen Effekt zu erzielen, als ob das Licht sanft zum Himmel hin verblendet wird.

 

Gehen Sie zu [Filter] -> [Weichzeichnen] -> [Bewegungsunschärfe]

 

Stellen Sie die Richtung auf [Vorwärts] und den Winkel auf [-90] ein; spielen Sie mit der Stärke, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Ich werde diesen Effekt als Basis für unsere zwei verschiedenen Aurora-Stile verwenden.

Für den ersten Stil verwende ich das Werkzeug [Farbstift], da es perfekt für den Look war, den ich anstrebte. Ich verwendete schnelle Aufwärtsstriche entlang der Linien, um einen ähnlichen Bewegungsunschärfeeffekt zu erzielen.

 

Wenn Sie den [Bewegungsunschärfe]-Filter häufiger verwenden, können Sie den Effekt vervielfachen und einen sanfteren Übergang erzielen, da er auch alles auf dem Weg unscharf macht. Wenn Sie einen stärkeren Übergangs- oder Unschärfeeffekt ohne Bewegung wünschen, können Sie den [Gaußsche Weichzeichnung]-Filter verwenden.

Wiederholen Sie alle Schritte und fügen Sie verschiedene Farbtöne hinzu, um einen realistischen Look zu erzielen. Denken Sie daran, den Kopieren-Einfügen-Tipp zu verwenden, wenn Sie auch einen gesättigteren Look wünschen.

 

Spielen Sie mit den Tonwertkurven, um die Farbe der Polarlichter zu ändern, wenn Sie mit der ursprünglichen Farbe, mit der Sie begonnen haben, nicht zufrieden sind.

 

Da Polarlichter wellenförmig und unregelmäßig sind, kann es wirklich Spaß machen, oben und unten immer wieder zu verblenden, ohne sich um ein perfektes Aussehen kümmern zu müssen.

Nach viel Verblenden und Experimentieren mit den Weichzeichnerfiltern und Tonwertkurven ist dies das endgültige Gemälde unseres ersten Aurora-Stils :)

Für den zweiten Stil verwende ich hauptsächlich dicke wellenförmige Linien als Basis und anschließend den [Bewegungsunschärfe]-Filter, um hellere und größere Polarlichter zu erhalten. Ich habe auch [Gaußsche Weichzeichnung] und das Mischwerkzeug verwendet, um die schärferen Linien weicher aussehen zu lassen.

Als Nächstes können Sie eine einfache Airbrush verwenden, um die schillernden Wellen zu definieren, oder, wie ich, einen kostenlosen Aurora-Pinsel verwenden, den ich aus der Asset-Bibliothek heruntergeladen habe, um den Polarlichtern weiche, hellviolette Wellen für den endgültigen Look hinzuzufügen.

 

Das ist unser fertiges Gemälde für den zweiten Stil :)

[SPEEDPAINT] - DIE NACHTLICHTER

Mit all den Techniken, Tipps und Tricks, über die wir in diesem Tutorial gesprochen haben, habe ich diese Nachtszene gemalt. Ich nenne sie Die Nachtlichter. Das Speed-Paint dazu finden Sie im Tutorial-Video, das ich gepostet habe, wo ich über alle Gedanken und den Prozess bezüglich dieses Gemäldes spreche. Schauen Sie es sich gerne an, wenn Sie interessiert sind :)

FAZIT

Das war's also mit diesem Tutorial. Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende dieses Tutorials geschafft haben!!

 

Es ist wirklich lang geworden, aber ich wollte ein wirklich ausführliches Tutorial erstellen und so viele Tipps und Tricks wie möglich einbeziehen, um Himmelmaltechniken zu vermitteln. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben etwas gelernt, damit Sie alles in Ihren zukünftigen Gemälden anwenden können.

 

Ich werde in Zukunft weitere Speed-Paints und Clip Studio Tutorials machen, also bleiben Sie bitte dran :)

 

• Miss Bean

BONUS - CLIP STUDIO ASSETS

VERWENDETE PINSEL

EMPFOHLENE ASSETS