EINFÜHRUNG

Hallo, alle miteinander !! Es ist eine Weile her und ich hoffe, es geht allen gut :)

Ich wollte unbedingt auf diese monatliche Herausforderung setzen, da sie eine meiner Lieblingsbeschäftigungen zum Zeichnen beinhaltete, und das ist der Himmel. Ich liebe es, skurrile Nachtszenen, Wolken und Sterne zu zeichnen, daher war dies eine perfekte Gelegenheit für mich, mein Wissen zu diesem Thema zu teilen.

 

In diesem Tutorial werde ich über die Wissenschaft hinter Himmelsverläufen und Wolken sprechen und dann mit den Techniken zum Malen des Himmels fortfahren. Ich habe auch kurze Tutorials zu anderen Himmelselementen wie Galaxien und Auroren beigefügt.

Das Video-Tutorial enthält alle Malvideos und einen Bonus-Speed-Paint, in dem ich alle Tipps und Tricks anwende, die ich erwähne, und über den gesamten Prozess spreche.

 

Hoffe es gefällt euch allen und profitiert davon. :) :)

HIMMEL UND FARBEN VERSTEHEN

Zu Beginn müssen wir verstehen, wie Farbe am Himmel funktioniert. Obwohl dies ein wenig wissenschaftlich ist, lohnt es sich wirklich, diese Details zu verstehen, da es auch beim Verständnis der Farbe sehr hilfreich ist.

 

Wenn Sie in den Himmel schauen, werden Sie feststellen, dass die Farbe des Himmels rund um die Uhr anders aussieht, von wunderschönem rosa Himmel über klares Blau bis hin zu leuchtend roten Sonnenuntergängen.

 

Hier ist ein Beispiel für einige Himmelsverläufe zu jeder Tageszeit.

Dies ist auf das als RAYLEIGH SCATTERING bezeichnete Phänomen zurückzuführen.

 

Wenn Sonnenlicht durch den Himmel fällt, passiert es winzige Moleküle, verdunstetes Wasser, Gas und andere Partikel in der Luft. Diese Partikel brechen und reflektieren das Licht, wodurch es gestreut wird, und färben sich mit. Je länger das Sonnenlicht durch den Himmel fällt, desto mehr Farbe verliert es.

Erstens ist der Himmel nicht blau. Es ist farblos und irgendwie transparent, mit winzigen Molekülen und atmosphärischen Partikeln, die darin suspendiert sind.

Zweitens mag Sonnenlicht wie Gelb aussehen, aber in Wirklichkeit ist es Weiß und eine Reihe von Farben, von Violett am blauen Ende des Spektrums bis hin zu Rot am anderen Ende. Violett hat die kürzeste Wellenlänge und Rot die längste Wellenlänge.

Da Blau eine kurze Wellenlänge hat, wird das blau gefärbte Licht effektiver gestreut als andere Farben, sodass der Himmel für unsere Augen normalerweise blau erscheint.

 

Zum Zeitpunkt des Sonnenaufgangs oder Sonnenuntergangs bewegt sich das Sonnenlicht viel länger. Dies bedeutet, dass das blaue Licht entlang seines Weges gestreut wird, so dass das rot gefärbte Licht mit der längsten Wellenlänge leicht durch unsere Augen gelangen und diese erreichen kann. Dies schafft einen rot-rosa Himmel.

HIMMEL ZU VERSCHIEDENEN TAGESZEITEN

Hier ist eine Illustration, die ich gemacht habe und die die verschiedenen Tageszeiten zeigt.

Die rote Linie repräsentiert den Horizont. Es ist die Augenhöhe des Betrachters oder eine Grenze zwischen Himmel und Land.

 

Dawn - Im Moment steht die Sonne unter dem Horizont und diesmal wird sie als Dämmerungsstufe bezeichnet. Dämmerung vor Sonnenaufgang heißt Morgendämmerung und Dämmerung nach Sonnenuntergang Dämmerung.

Während dieser Zeit erscheint der Himmel oft rosa. Dies liegt daran, dass die Sonne unter dem Horizont steht und das Sonnenlicht eine viel größere Strecke zurücklegt, wodurch das gesamte blaue Licht wegstreut und uns rot zurücklässt. Wie ich bereits sagte, je länger das Sonnenlicht wandert, desto mehr Farbe verliert es warum wir anstelle einer leuchtend roten Farbe eine matte rosa Farbe sehen.

 

SONNENAUFGANG - Während des Sonnenaufgangs ist die Sonne im Vergleich zur Dämmerung näher am Horizont, das blaue Licht wird immer noch weggestreut, sodass das rote Licht durchkommt, aber da es zu diesem Zeitpunkt noch andere Faktoren wie Nebel und Luft gibt viel kühler bewirkt es, dass mehr blaues Licht von allem abprallt und unsere Augen erreicht. Deshalb kann ein Sonnenaufgang für unsere Augen kühler und bläulicher erscheinen.

 

MORGEN - Der Morgenhimmel ist weicher blau, da die Luft kühler ist und die Sonne jetzt über dem Horizont steht. Das Sonnenlicht legt eine kürzere Strecke zurück, wodurch das blaue Licht über den ganzen Himmel gestreut wird und wir tagsüber unsere typische blaue Farbe erhalten.

 

NACHMITTAG - Der Nachmittagshimmel erscheint klarer und dunkler blau, da sich die Sonne am höchsten Punkt des Himmels befindet und das Sonnenlicht durch die geringste Entfernung und Atmosphäre fällt, wodurch wir einen hellen und klaren blauen Himmel erhalten.

 

SONNENUNTERGANG - Ein Sonnenuntergang hat das gleiche Konzept wie ein Sonnenaufgang, aber Sonnenuntergänge erscheinen uns viel röter, weil sich die Atmosphäre den ganzen Tag erwärmt hat, sodass jetzt mehr Wasserdampf und Staubpartikel vorhanden sind, wenn also rotes Licht durch die Atmosphäre fällt aufgrund des Vorhandenseins all dieser Partikel im Vergleich zu einem Sonnenaufgang viel drammatischer zu streuen. Dies ist auch der Grund, warum wir nach Vulkanausbrüchen intensive rote Sonnenuntergänge bekommen können.

 

Dämmerung - Die Zeit der Dämmerung folgt einem ähnlichen Thema wie die Morgendämmerung, aber die zusätzlichen Faktoren eines Sonnenuntergangs lassen den Himmel gesättigter und warmer erscheinen.

 

NACHT - Nachts wird der Himmel dunkelblau, weil er jetzt vom Mond beleuchtet wird.

WOLKEN VERSTEHEN

Wolken sind im Grunde nur Wassertropfen oder Eiskristalle, die zusammenkleben und am Himmel schweben.

 

Wolken sind nicht WIRKLICH weiß, sondern erscheinen meistens weiß vor einem blauen Himmel. Dies liegt daran, dass weißes Licht, wenn es auf eine Wolke trifft, aufgrund aller Wassertropfen und des Eises gleichermaßen reflektiert und reflektiert wird. Wenn weißes Licht zurückgeworfen wird, werden wir wieder weiß.

Dies ist auch der Grund, warum Wolken je nach Tageszeit ihre Farbe ändern können.

Es gibt auch verschiedene Arten von Wolken, die ihre eigenen wissenschaftlichen Namen haben, aber wir werden uns diesmal nicht im Detail auf sie konzentrieren :)

Nun, da wir mit der Wissenschaft fertig waren, gehen wir zu den künstlerischen Dingen über.

Das Zeichnen von Wolken ist wirklich einfach, aber Sie müssen einige Dinge beachten, bevor Sie Wolken malen, die gut aussehen.

 

1. PERSPEKTIVE - Sehen Sie den Himmel direkt von unten? oder schräg? oder von oben wie beim Fliegen.

 

In Anbetracht Ihrer Perspektive erscheinen die Wolken, die näher an Ihrer Ansicht liegen, größer und schrumpfen allmählich, wenn Sie sich dem Fluchtpunkt am Horizont nähern.

2. FORM DER WOLKEN - Wolken gibt es in allen möglichen Formen und Größen. Flauschige Wolken, wispy Wolken, geschwollene Wolken, flache Wolken und so weiter. Auch wenn es um Kunst geht, kann es je nach Künstler sogar verschiedene Arten von Wolken geben :)

Sie sind 3D-Objekte und werden als solche anstelle von einfachen 2D-Wolken mit allen anderen 3D-Formen um uns herum verschmolzen.

3. RICHTUNG DES LICHTS - Dies hängt von der Position unserer Lichtquelle, ihrer Richtung und dem Ort ab, an dem sie am stärksten trifft. Während eines Sonnenuntergangs werden die Wolken von unten beleuchtet und wenn es Morgen oder Nachmittag ist, werden sie von oben beleuchtet.

4. SCHATTEN - Wenn Licht auf ein Objekt trifft, wirft es auch einen Schatten. Schatten hängen von der Lichtrichtung und den Formen der Wolken ab. Da Wolken 3D-Objekte sind, werfen Wolkenklumpen vor ihnen Schatten auf Wolkenklumpen hinter ihnen. So wissen Sie, wo Sie die Schatten und wo Sie das Licht zeichnen müssen.

5. TAGESZEIT - Wolken reflektieren normalerweise die Farbe des Himmels. Wenn Sie es mit der Theorie von Licht und Schatten kombinieren, haben Sie jetzt Wolken mit einer Reihe verschiedener Farben.

 

MALTECHNIKEN

Wenn Sie Himmel malen, ist es nicht nur eine einfache Farbe, es ist normalerweise ein Farbverlauf.

 

Sie können diesen Verlaufseffekt erzielen, indem Sie entweder das Verlaufswerkzeug verwenden oder ihn freihändig malen und mit einem Mischwerkzeug mischen. Der Pinsel [GOUACHE] mischt die Farbe auf der Leinwand, während wir wie ein echter Pinsel malen.

Skizzieren Sie zunächst ein grundlegendes Konzept, wo sich die Wolken befinden. Wenn Sie die Basisskizze nach unten haben, können Sie mit der Definition der Wolken fortfahren.

 

Normalerweise benutze ich einen Pinsel, der sich beim Malen mischt (wie der Gouachepinsel) und mache kreisende Bewegungen, um diesen "flauschigen" Effekt zu erzielen. Sie können auch bestimmte Cloud-Pinsel verwenden, die Sie kostenlos von Clip Studio Assets herunterladen können. Ich werde alle von mir verwendeten Pinsel verknüpfen und am Ende dieses Tutorials empfehlen.

Das Zeichnen von Wolken auf separaten Ebenen hilft, wenn Sie sich damit wohl fühlen. Da Wolken jedoch diese wirklich unregelmäßigen Formen haben, haben wir beim Malen viel Freiheit und nicht viel zu befürchten, solange sich alles in der Perspektive befindet.

 

[TIPP] - Vermeiden Sie die Verwendung von reinem Weiß oder reinem Schwarz, da Wolken immer farbiges Licht reflektieren. Dies entspricht normalerweise einer diffuseren Version der Farbe von der Lichtquelle

 

[TIPP] - Wenn Sie etwas malen möchten, haben Sie keine Angst davor, Referenzen zu verwenden. Durch die Verwendung von Referenzen verschwenden Sie nicht viel Zeit damit, alles richtig zu machen. Je mehr Referenzen Sie verwenden, desto besser können Sie malen, da Sie im Grunde genommen eine Studie durchführen.

Hier ist eine Studie, die ich zu verschiedenen Tageszeiten an verschiedenen Wolken durchgeführt habe. Sie können den Zeitraffer davon in dem Video sehen, das ich oben verlinkt habe :)

MORGEN - Dies ist nur ein normaler Morgenhimmel mit weichen und flauschigen Wolken.

 

SONNENUNTERGANG - Die Schatten der Wolken hier haben eine violettere Tönung, da sich das dunklere Blau der Wolken mit Rot vermischt und vom Sonnenlicht reflektiert wird. Da dies ein Sonnenuntergang ist, werden die Wolken von unten beleuchtet und geben ihnen rote und orangefarbene Glanzlichter.

 

SONNENAUFGANG - Dies ist nur ein normaler Sonnenaufgangshimmel. Die Wolken werden von unten beleuchtet, aber der Farbverlauf ist jetzt hellgelb - hellblau.

 

NACHT - Hier ist der Himmel ein Farbverlauf von lila-dunkelblau, wobei die Wolken ein viel dunkleres Blau haben. Sie werden von oben von einem helleren Blau schwach beleuchtet, da dies das Mondlicht sein soll.

 

Dawn - Der Himmel hier ist rosa-lila und die Wolken werden von unten beleuchtet, was ihnen ein mattes orangefarbenes Leuchten verleiht.

 

NACHMITTAG - Dies sind nur einige wischige Wolken. Diese Wolken sind wirklich einfach zu malen, da Sie nur ein helleres Blau verwenden und mischen, wie Sie möchten.

 

[TIPP] - Ich verwende den [Fingerspitzen] -Mixer, da er wie ein Fleck wirkt und einen wirklich schönen Effekt erzielt, wenn die Wolken vom Wind weggefegt werden. Ich liebe dieses Tool wirklich und benutze es sehr oft beim Zeichnen von Wolken.

MALEN EINES STARRY NIGHT SKY MIT GALAXY

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen zwei Arten von Galaxien. Wenn Sie diese Tipps und Tricks anwenden, können Sie wunderschöne Galaxien für Ihre Bilder erstellen, sei es im Fantasy-Stil oder im realistischen Stil.

 

Beginnen Sie mit einem gesättigten dunkelblauen Himmel. Ich habe gerade einige Hügel gemalt und die Standardpinsel [Bäume] im Unterwerkzeug [Dekoration] verwendet.

 

Für unsere Galaxie müssen wir den wirbelnden Blutungseffekt erzielen, den eine Galaxie am Himmel normalerweise hat. Deshalb verwende ich den Pinsel [Laufendes Aquarell] aus dem Standard-Aquarell-Set.

 

Ich habe dafür ein helles, gesättigtes Blau verwendet und die Ausgangsposition festgelegt, an der sich meine Galaxie am Himmel befinden soll.

Ich mische mit den Standardpinseln [Blend] aus dem Unterwerkzeug Blending und dem [Wet Bleed Blender] aus Aquarell für diesen wirbelnden flüssigkeitsähnlichen Effekt weg.

Ich wiederhole dies noch einige Male mit hellem Blau und hellem Purpur, um diesen coolen Glowy-Swirly-Effekt zu erzielen. Wiederholen Sie diesen Schritt so lange, bis Sie mit dem Aussehen der Galaxie zufrieden sind.

 

[TIPP] - Wenn Ihre Ebene heller und leuchtender aussehen soll, ohne sie zu übermalen, kopieren Sie einfach dieselbe Ebene und fügen Sie sie oben ein. Sie werden kombiniert und sehen viel heller und strahlender aus. Dieser Effekt vervielfacht sich zusammen mit mehr Ebenen, die Sie darauf stapeln. Sie können dann mit den Opazitäts- und Ebenenmodi spielen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Zum Hinzufügen von Sternen habe ich einen Standardpinsel namens [Tröpfchen] aus dem Unterwerkzeug [Airbrush] verwendet. Sie können diesen Pinsel für Sterne, Schnee und andere Effekte verwenden, wenn Sie mit verschiedenen Werkzeugeigenschaften spielen.

 

Ich habe mehr Sterne in der Mitte der Galaxie hinzugefügt, da eine Galaxie so aussieht.

 

[TIPP] - Kopieren Sie Ihre Sternebene und fügen Sie sie ein, um hellere Sterne zu erhalten.

 

Um den Sternen ein verblasstes Leuchten zu verleihen, habe ich diesen wirklich erstaunlichen Feature-Clip verwendet, den Studiofarbe [Randeffekt] im Ebenen-Eigenschaftenfenster genannt hat. Der [Rand] -Effekt verleiht Ihrer gesamten Ebene einen festen Rand mit einer beliebigen Farbe, während der [Aquarellrand] Ihrer Ebene einen diffusen Rand Ihrer Ebenenfarbe verleiht. Wenn Sie dies für Sterne verwenden, erhalten Sie einen wirklich schönen Glüheffekt, wenn Sie mit den Einstellungen experimentieren.

 

So sieht der erste Galaxienstil aus, wenn er fertig ist :)

Jetzt können Sie dies so lassen, wie es ist, aber normalerweise sieht unsere Milchstraßengalaxie eher so aus, als würde sie vom Zentrum aus in zwei Teile geteilt. Dies wird unser zweiter Stil sein.

 

Anstatt das Radiergummi-Werkzeug zu verwenden, um diesen Effekt zu erzielen, verwenden Sie einfach dasselbe [Laufende Aquarellkante], um durch die Mitte zu zeichnen, diesmal jedoch mit der Transparenz-Schaltfläche unter den beiden Farbfeldern. Sie können zwischen diesen umschalten, indem Sie [C] drücken. Wenn Sie dies aktivieren, verhält sich jeder Pinsel, den Sie verwenden, wie ein Radiergummi, jedoch mit Ihren Pinseleinstellungen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie beim Löschen nach einer bestimmten Textur suchen.

Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, definiere ich es, indem ich die Kanten wegmische und es wirbelnd und fließend aussehen lasse und den Kanten einige zusätzliche Glanzlichter für das Leuchten hinzufüge.

 

[TIPP] - Ich verwende den Pinsel [Hervorheben] aus dem Unterwerkzeug [Airbrush], um Teilen der Galaxie mehr Glanz zu verleihen. Ich habe dunklere Farben verwendet, da sie mit diesem Pinsel gesättigter erscheinen.

Und das ist unser wunderschöner Galaxienhimmel :)

MALEN DER AURORAS

Als nächstes werde ich dir zeigen, wie man die atemberaubenden Auroren malt, ja nochmal - ZWEI STILE.

 

Auroren sind am besten nachts zu sehen und bestehen meist aus hellen Neonfarben wie Grün, Blau, Rosa und manchmal Rot.

 

Um die Auroren zu zeichnen, müssen wir noch einmal die Perspektiven betrachten. Auroren sind von Natur aus wellig und sehen in einem Winkel von unten so aus, als würden sie sich in Richtung Atmosphäre verschmelzen.

Der Himmel scheint auch oft eine grünliche Färbung zu haben, da er jetzt von den Auroren schwach beleuchtet wird.

 

Zu Beginn wähle ich eine gesättigte Cyan-Farbe und zeichne einige Wellenlinien, bis ich mit ihrem Aussehen zufrieden bin.

Als nächstes verwende ich den Filter [Bewegungsunschärfe], um diesen wirklich coolen Effekt zu erzielen, als würde sich das Licht sanft in Richtung Himmel mischen.

 

Gehen Sie zu [Filter] -> [Weichzeichnen] -> [Bewegungsunschärfe]

 

Stellen Sie die Richtung auf [Vorwärts] und den Winkel auf [-90]. Spielen Sie mit der Kraft, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Ich werde diesen Effekt als Basis für unsere zwei verschiedenen Arten von Auroren verwenden.

Für den ersten Stil verwende ich das Werkzeug [Buntstift], da es perfekt für den Look war, den ich wollte. Ich habe schnelle obere Striche verwendet, um den Linien zu folgen und den ähnlichen Bewegungsunschärfeeffekt zu erzielen.

 

Wenn Sie mehr Filter für [Bewegungsunschärfe] verwenden, können Sie den Effekt multiplizieren und eine gleichmäßigere Mischung erzielen, da auch alles auf dem Weg unscharf wird. Wenn Sie eine stärkere Überblendung oder einen stärkeren Unschärfeeffekt ohne Bewegung wünschen, können Sie den Filter [Gaußsche Unschärfe] verwenden.

Wiederholen Sie alle Schritte und fügen Sie verschiedene Farbtöne hinzu, um ein realistisches Aussehen zu erzielen. Denken Sie daran, den Copy-Paste-Tipp zu verwenden, wenn Sie auch ein gesättigteres Aussehen wünschen.

 

Spielen Sie mit den Tonkurven, um die Farbe von Auroren zu ändern, wenn Sie mit der Ausgangsfarbe, mit der Sie begonnen haben, nicht zufrieden sind.

 

Da Auroren wellig und unregelmäßig sind, kann es wirklich Spaß machen, Ober- und Unterseite weiter zu mischen, ohne sich um ein perfektes Aussehen sorgen zu müssen.

Nach vielem Mischen und Spielen mit den Unschärfefiltern und Tonkurven ist dies das endgültige Gemälde unseres ersten Aurorenstils :)

Für den zweiten Stil verwende ich meistens dicke Wellenlinien als Basis und folge dem Filter [Bewegungsunschärfe], um hellere und größere Auroren zu erhalten. Ich habe auch [Gaußsche Unschärfe] und das Mischwerkzeug verwendet, um die härteren Linien weicher aussehen zu lassen.

Als nächstes können Sie eine einfache Airbrush verwenden, um die schillernden Wellen zu definieren, oder wie ich einen kostenlosen Aurora-Pinsel verwenden, den ich aus der Asset-Bibliothek heruntergeladen habe, um den Auroren weiche, hellviolette Wellen für das endgültige Aussehen hinzuzufügen.

 

Dies ist unser letztes Gemälde für den zweiten Stil :)

[SPEEDPAINT] - DIE NACHTLEUCHTEN

Mit all den Techniken, Tipps und Tricks, über die wir in diesem Tutorial gesprochen haben, habe ich diese Nachtszene gemalt. Ich nenne es die Nachtlichter. Der Speed-Paint dafür ist in dem Tutorial-Video, das ich gepostet habe, in dem ich über alle Gedanken und Prozesse bezüglich dieses Gemäldes spreche. Bitte probieren Sie es aus, wenn Sie interessiert sind :)

FAZIT

Das war's für dieses Tutorial. Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende dieses Tutorials geschafft haben!

 

Es stellte sich als sehr lang heraus, aber ich wollte ein wirklich ausführliches Tutorial machen und so viele Tipps und Tricks wie möglich enthalten, um Sky-Maltechniken zu unterrichten. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben etwas gelernt, damit Sie alles in Ihren zukünftigen Gemälden anwenden können.

 

Ich werde in Zukunft mehr Speed-Paint- und Clip Studio-Tutorials machen, also bleibt bitte dran :)

 

• Miss Bean

BONUS - CLIP STUDIO VERMÖGENSWERTE

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