EINLEITUNG

Hallo zusammen :)

In diesem Tutorial werde ich kurz das Thema KORREKTUREBENEN in Clip Studio Paint behandeln und zeigen, wie Sie diese verwenden können, um diesen Leuchteffekt für Ihre Kunst zu erzielen.

Für ein tieferes Verständnis können Sie sich das Tutorial-Video ansehen :)

KORREKTUREBENEN

Also, bevor ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Kunst zum Leuchten bringen, müssen Sie verstehen, was Korrekturebenen sind und wie sie funktionieren, da dies für diese Technik sehr wichtig ist.

Ich werde kurz alle Arten von Ebenen durchgehen, um Zeit zu sparen :)

 

Eine Korrekturebene ist eine Ebene, die die Farben (Farbtöne) und Töne wie Helligkeit und Schatten aller darunterliegenden Ebenen anpasst.

 

• Um eine zu erstellen, gehen Sie zu [EBENE] -> [NEUE KORREKTUREBENE]

• Oder klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste in das Ebenen-Panel und wählen Sie dort aus.

 

Korrekturebenen sind spezielle Ebenen, die auf folgende Weise funktionieren:

 

• Jede Korrekturebene hat eine Ebenenmaske, die Sie verwenden können, um Bereiche auszublenden, die Sie unberührt lassen möchten.

Verwenden Sie einen Pinsel, um über die Bereiche zu malen, die Sie beeinflussen möchten, und den Radiergummi, um die Bereiche zu löschen, die Sie unberührt lassen möchten.

• Ändern Sie die Ebenenmodi wie bei normalen Ebenen

 

• Stapeln Sie sie für einzigartige Effekte.

 

• CLIPPPEN Sie die Korrekturebene auf jede beliebige Ebene.

 

• Platzieren Sie sie in einem Ordner, um die Wirkung der Korrekturebene nur auf den Inhalt dieses spezifischen Ordners zu beschränken.

 

• Sie können jederzeit darauf zurückgreifen und die Einstellungen anpassen.

ARTEN VON KORREKTUREBENEN

Es gibt insgesamt 9 Korrekturebenen, die Sie verwenden können.

5 davon betrachte ich als die grundlegenden, essentiellen Ebenen, und die anderen 4 sind die ausgefallenen, mit denen Sie alle möglichen lustigen Effekte erzielen können.

HELLIGKEIT/KONTRAST

Passt die Helligkeit und den Kontrast eines Bildes an. So einfach ist das.

Sie können dies verwenden, wenn Sie Ihr Bild einfach etwas heller machen möchten, und den Kontrast nutzen, um die Farben zu intensivieren, z.B. um Ihre traditionellen Linienzeichnungen knackiger und schwärzer aussehen zu lassen.

FARBWERT/SÄTTIGUNG/HELLIGKEIT

FARBWERT - Passt den Farbwert (oder die Farbe) des Gemäldes an.

 

SÄTTIGUNG - Macht die Farben lebendiger, indem sie diese intensiviert, oder entsättigt sie, indem sie die gesamte Farbe entfernt. Das Verschieben des Schiebereglers ganz nach links entsättigt das Bild und macht es zu einem Graustufenbild.

 

HELLIGKEIT - Hellt oder dunkelt alles einfach auf, indem Weiß oder Schwarz zum Bild hinzugefügt wird.

TONWERTREDUKTION

Es ist wie ein Filter, der Ihre Farben auf 2-20 begrenzt.

Dies liefert wirklich sehr lustige Effekte, wenn Sie damit herumspielen oder es in bestimmten Bereichen durch Maskieren in Verbindung mit Ebenenmodi verwenden.

UMGEKEHRTER FARBVERLAUF

Dies kehrt die Farben gemäß dem Farbkreis um, ähnlich wie Negative in der Fotografie aussehen. So wird Schwarz zu Weiß, Rot zu Grün und so weiter.

TONWERTKORREKTUR

Die Tonwertkorrektur ermöglicht es Ihnen, die Gesamtwerte wie Glanzlichter und Schatten anzupassen.

Der erste Knoten von links steuert die Schatten, der zweite die Mitteltöne und der rechte die Glanzlichter.

Die untere Leiste erhöht/verringert die Gesamtbildhelligkeit.

Sie können auch einzelne RGB-Kanäle auf die gleiche Weise anpassen.

Sie müssen es nur ausprobieren und mit allem experimentieren, und Sie werden es ziemlich leicht beherrschen.

TONWERTSKURVE

Die Tonwertkurve ist wie die Tonwertkorrektur, aber etwas fortgeschrittener.

Sie können mehrere Punkte auf der Linie hinzufügen und anpassen.

 

255 auf der Y-Achse ist der hellste oder Weißpunkt und 255 auf der X-Achse ist der dunkelste oder Schwarzpunkt. Das Ziehen des Mittelpunkts zum Weißpunkt macht alles heller, und das Ziehen zum Schwarzpunkt macht alles dunkler.

 

Genau wie bei den Tonwerten können Sie auch die einzelnen RGB-Ebenen anpassen.

FARBABGLEICH

Mit dem Farbabgleich können Sie das Aussehen und die Stimmung Ihres Gemäldes beeinflussen, indem Sie die Farben anpassen.

Sie können auch die Farben von Schatten, Mitteltönen und Glanzlichtern ändern.

Wenn Ihr Gemälde beispielsweise eher kühl aussah, könnten Sie es wärmer machen, indem Sie mehr Rot hinzufügen, oder wenn Sie die Glanzlichter grüner haben möchten, wählen Sie einfach die Glanzlichtoption und bewegen Sie den Schieberegler in Richtung Grün.

Wenn Sie die Option "Helligkeit beibehalten" wählen, bleibt die Helligkeit des Bildes erhalten, während Sie die Farben anpassen.

BINARISIERUNG

Dies wandelt Ihr Bild in ein Schwarz-Weiß-Duplexbild um. Spielen Sie mit der Intensität für coole Effekte, die Ihnen gefallen :)

VERLAUFSZUORDNUNG

Eine Verlaufszuordnung ist eine Ebene, die einen benutzerdefinierten Farbverlauf auf den Verlauf der Werte in Ihrem Bild anwendet.

Sie können Standard-Verlaufssätze verwenden oder eine Vielzahl davon von Clip Studio Assets herunterladen.

Dies ist eine wirklich coole Funktion, die Sie auf verschiedene Arten verwenden können, so wie ich sie für einen Gesamteffekt nutze.

Oder wie ich es verwendet habe, um meiner Meerjungfrau verschiedene Hauttöne zu geben. Die Kombination mit verschiedenen Ebenenmodi und die Anpassung der Deckkraft ermöglicht auch einige einzigartige Effekte.

WIE SIE IHRE KUNST ZUM LEUCHTEN BRINGEN !!

Nachdem wir nun einige Grundkenntnisse über Korrekturebenen haben, zeige ich Ihnen, wie Sie diese Ebenen nutzen können, um den Leuchteffekt zu erzielen.

Dies ist eine sehr einfache Technik, die die Leute Ihre Arbeit staunend betrachten lassen wird >:)

 

Dies ist mein Bild, das ich traditionell gezeichnet und mit meinem Telefon fotografiert habe.

Damit etwas leuchtend aussieht, muss die Umgebung ausreichend abgedunkelt werden, damit Ihre lebendigen Farben wie ein leuchtendes Licht wirken.

 

Um zu beginnen, habe ich die [TONWERTKORREKTUR] verwendet. Dies wird unsere wichtige Ebene sein, die das gesamte Gefühl des Endergebnisses bestimmt.

Um diesen Effekt einer schwach beleuchteten Umgebung zu erzielen, habe ich den Glanzlichtpfeil ganz nach links verschoben, wodurch alle hellen Bereiche aus meinem Bild entfernt werden. Dann habe ich die Werte mit den kleinen Pfeilen so fein abgestimmt, wie ich es für jetzt gut empfinde.

Als Nächstes habe ich die Helligkeits-/Kontrast-Ebene verwendet, um das Bild weiter anzupassen und die Linien mit dem Kontrastregler dunkler und schärfer erscheinen zu lassen.

Dann wähle ich ein gesättigtes Grün für diesen Look und male mit einem weichen Airbrush über die Bereiche, die leuchtend aussehen sollen.

 

Ändern Sie die Ebenenmodi, um verschiedene Effekte zu erzielen; dafür habe ich "Glühen Abwedeln" (Glow Dodge) verwendet, da es alle Farben aufhellt, ohne meine Linienführung zu beeinflussen. Sie können aber auch verwenden, was immer Sie möchten.

 

Ich baue die Farbe langsam auf, um den Effekt zu intensivieren.

Ich war mit der ursprünglich gewählten Farbe nicht zufrieden, also habe ich den Filter [FARBWERT/SÄTTIGUNG/HELLIGKEIT] verwendet, um den Farbton und die Sättigung der ursprünglichen Farbe zu ändern, und ihn dann auf die darunterliegende Ebene geclippt, damit er nur auf meine Glühen-Ebene angewendet wird.

 

Ich füge diesen sanften Glanz um die Augen und den Topf hinzu, um diesen leuchtenden Umgebungseffekt zu erzielen.

 

Sie können zwischen den Korrekturebenen hin- und herwechseln, um alles anzupassen, so wie ich es tue, um das Bild dunkler zu machen, um den Glanz zu intensivieren, oder mit der Farbebene herumzuspielen, bis ich mit dem Effekt zufrieden bin.

 

So sieht mein fertiges Gemälde aus.

Hier sind einige weitere Beispiele, wie ich diese Technik angewendet habe.

DANKE :)

Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial bis zum Ende verfolgt haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie werden dieses Tutorial nutzen, um Ihre eigene leuchtende Kunst zu schaffen.

Ich werde weitere Tutorials erstellen, also vergessen Sie bitte nicht, mir zu folgen und auf weitere Inhalte zu achten !!

-MISS BEAN