Hallo, willkommen zu diesem neuen Tutorial, in dem ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen werde, wie ich einen anthropomorphen Vampirhasen, Fenster im gotischen Stil und Kürbisse herstelle.

Was ist Anthropomorphismus? Anthropomorphismus ist die Zuordnung von Merkmalen menschlichen Verhaltens oder Morphologie zu anderen Wesenheiten wie Göttern, Tieren, Objekten, Phänomenen, Ideen und gegebenenfalls sogar zu Wesen aus einer anderen Welt.

Vampir

Ein Vampir ist eine legendäre Kreatur, die Menschen beißt, um ihr Blut zu trinken. Einmal gebissen, wird das Opfer auch ein Vampir. Der Legende nach muss man einen Pfahl in sein Herz pflanzen, wenn man einen Vampir töten will. Der Vampir ist ein unsterbliches Wesen, das zur Untergruppe der Untoten gehört.

Bevor Sie einen Vampir zeichnen, müssen Sie wissen, welche Eigenschaften es den Menschen ermöglichen, sie zu identifizieren, sei es durch Körperbau, Kleidung, Accessoires usw.

Hier sind einige Eigenschaften, die für Vampire spezifisch sind.

 

A: große, spitze Eckzähne

B: Blut

C: ein Umhang

D: elegante Kleidung

E: eine Fledermaus

F: rote Augen - blasse Haut - dunkle Ringe unter den Augen

G: dunkles oder schwarzes Haar

 

Ich habe meiner Illustration auch einen Sarg und eine Burg hinzugefügt

Hier ist die Farbpalette und ihre Schattierungen, die ich für meine Illustration verwenden werde.

Ein Sketch. Ich platziere die Elemente meiner Illustration und benutze einen strukturierten Pinsel.

 

B: Auf einer neuen Ebene färbe ich meine Zeichnung. Ich spiele mit voll und locker (Dicke der Linie).

Ich lege meine Feststoffe. Jede Farbe wird auf eine separate Ebene gelegt.

Auf einer neuen Ebene mit Schnittmaske über meinem Körper habe ich dank des G-Stifts rechts eine dunklere Farbe (das Licht kommt von links) aufgetragen und diesen Schatten dann mit dem Mixer leicht aufgeweicht.

 

Neue Clipping-Schicht, ich benutze die Airbrush und mit einem Rot-Orange habe ich meine neue Farbe links platziert.

 

 

Neue Clipping-Ebene im Glow Density-Modus. Zum Abschluss mache ich rechts ein paar Linien mit dem G-Stift und einer Lachsfarbe.

Oben arbeite ich mit meinem festen Rot an den Augen und am Schal

 

Neue Clipping-Schicht im Produktmodus. Ich verwende den G-Stift und den Mixer mit mehreren Burgundertönen.

 

Neue Clipping-Schicht im Glow-Density-Modus. Ich verwende den G-Stift und die weiche Airbrush mit Rot, um Lichtbereiche zu erzeugen.

Ich arbeite dann am Fell des Kaninchens.

 

Auf einer neuen Clipping-Ebene im Produktmodus verwende ich die G-Feder mit einem Grau, platziere meine Schatten rechts und mache ein paar kleine Striche, um dem Fell eine gewisse Textur zu verleihen.

 

Auf einer neuen Schnittschicht verwende ich die Airbrush an einigen Stellen mit einem Rotton (in der Nähe der Ohren, unter den Augen, über der Nase) und mit dem G-Stift markiere ich die Unterseite des Auges mit Rot.

Ich arbeite jetzt an der Farbe des Mantels.

 

Auf einer neuen Schnittschicht verwende ich verschiedene Farbtöne von Braun bis Lila mit der G-Spitze und der weichen Airbrush und glatte dann mein Ergebnis mit dem Mixer.

 

Auf einer neuen Clipping-Ebene im Glow-Density-Modus verwende ich ein Rot mit dem Stift und der weichen Airbrush (links kommt das Licht von diesem Punkt.)

Ich arbeite am Kragen des Kleidungsstücks.

 

Neue Clipping-Schicht im Produktmodus, ich benutze den G-Stift mit Schwarz und glatte dann mit dem Mixer

 

Neue Clipping-Schicht, ich verwende eine Orange mit der weichen Airbrush auf der linken Seite der Lünette

 

Neue Clipping-Schicht im Glow-Density-Modus. Ich verwende Orange mit dem Stift und der weichen Airbrush, um Lichtbereiche abzulegen.

Ich bearbeite die Erde mit dem Pinsel unten und verschiedenen Farbtönen von Mokka bis Schwarz.

 

Ich arbeite am Sarg.

 

Auf einer neuen Schnittschicht verwende ich kreisförmiges Aquarell mit einem dunklen Braun.

 

Neue Clipping-Schicht im Produktmodus, ich arbeite an der Holzstruktur mit einem Braun fast schwarz.

 

Um die Holzrippen herzustellen, machen Sie vertikale Linien nebeneinander und binden Sie gelegentlich einen Knoten. (Die Linien müssen nicht gerade sein, sondern müssen bei unterschiedlichen Dicken etwas wackelig sein.)

Neue Clipping-Schicht im Produktmodus, ich benutze die Airbrush mit einem sehr dunklen Braun auf der rechten Seite des Sarges

 

Neue Clipping-Schicht im Glow-Density-Modus. Ich benutze die Airbrush mit einem hellbraunen links, um einen Hauch von Licht zu erzeugen.

Jetzt mache ich die Wolken hinter dem Charakter.

 

Ich benutze Pinsel, unten mit einem Grau- und Dunkelgrau (Zeichnung in Richtung Braun), um einen ersten Schatten zu setzen.

 

Dann benutze ich spezielle Wolkenpinsel (unten) mit Schwarz und Orange.

Premier Pinsel

zweite Bürste

 

Und ein Tutorial, das ich vor einiger Zeit gemacht habe, um zu lernen, wie man einen schönen Himmel macht

 

Für Mond, neue Ebene im Add-Modus (Glühen) für Mond, neue Ebene im Add-Modus (Glühen) (nicht in die Schnittmaske einfügen). Ich verwende eine weiche Airbrush mit Orange, um dem Mond einen Heiligenschein und Licht zu verleihen. Ich benutze die weiche Airbrush mit Orange, um dem Mond einen Heiligenschein und Licht zu verleihen.

 

Dann färbe ich meine Linie mit dem weichen Airbrush-Werkzeug und rot auf einer neuen Schnittmaskenebene. (über dem der Linie)

 

Ich füge meiner Zeichnung eine Atmosphäre hinzu. Dies ergibt einen Alterungseffekt.

 

Zusätzlich zu allen Ebenen verwende ich auf einer neuen Ebene im Überlagerungsmodus das Soft-Airbrush-Werkzeug mit Orange

 

Ich beende das Hinzufügen stärkerer Schatten mit realistischem federblauem G auf einer Ebene im Produktmodus.

Ich beende die Änderung des letzten Aspekts meiner Illustration dank der Korrekturschichten.

 

Im Folgenden finden Sie ein Tutorial, in dem ich gelernt habe, wie die verschiedenen Korrekturschichten verwendet werden.

Hier ist meine fertige Illustration. Ich hoffe, ich konnte Ihnen einige Tipps geben.

gotische Architektur

Ich wollte Ihnen ein kleines Unter-Tutorial zu einigen charakteristischen Elementen der gotischen Architektur mit einigen Skizzen geben, um bestimmte Begriffe und Techniken zu erklären, die für diese Architekturbewegung typisch sind.

 

Hier sind einige Bilder von Kathedralen in der Nähe meines Hauses.

 

Gotische oder französische Kunst ist eine etwa vierhundertjährige künstlerische Periode, die sich ab dem zweiten Teil des Mittelalters in Frankreich und dann in Westeuropa entwickelte. Er verwendet neue Techniken, die sich von denen der romanischen Kunst unterscheiden: den Spitzbogen, den fliegenden Pfeiler, die sich kreuzenden Rippen und das Buntglas. Diese neuen Techniken ermöglichen es, eine hohe Decke zu erhalten und Licht hereinzulassen.

 

Die ersten drei Bilder sind für die Gotik typische Fenster. Die Kombinationen sind unbegrenzt und Sie können sie als Cover (Hintergrund) für einige Ihrer Illustrationen verwenden

 

1 und B: Der Spitzbogen ist ein spitzwinkliger bogenförmiger Ogiv.

 

A: Der Halbkreisbogen ist in der Architektur ein Halbkreisbogen ohne Unterbrechung.

 

C: Der fliegende Pfeiler ist eine Struktur der gotischen Kirchen des Mittelalters. Es ist eine Konstruktion außerhalb des Gebäudes. Der fliegende Pfeiler ist mit einer inneren Säule des Gebäudes verbunden, auf der das Rippengewölbe ruht.

 

D: Ein Schlussstein oder Schlussstein ist ein Stein, der in der Symmetrieachse eines Bogens oder Gewölbes platziert ist, um die Schlusssteine oder Voussoirs zu blockieren.

 

E: Kreuzung zweier Bögen, die den Rahmen eines gotischen Gewölbes bilden.

Die zentrale Idee des gerippten Kreuzes besteht darin, Bögen herzustellen, die nicht direkt an den Wänden ruhen, sondern auf den diagonal angeordneten Bögen, die sich in der Mitte auf einem Schlüssel kreuzen und oben auf den Säulen ruhen. Mit dieser Technik können große Fenster geöffnet werden, um Licht in das Gebäude zu lassen.

 

Ein Rosettenfenster ist eine geometrische Figur in Form eines Kreises. Es wird insbesondere als Dekoration verwendet und besteht aus Buntglasfenstern.

Tipp: Wenn Sie symmetrische Formen erstellen möchten. Sie können die symmetrische Regel verwenden.

 

Und hier sind einige Materialien zu Clip Studio-Assets.

Zeichne einen Halloween-Kürbis

 

Der Begriff Kürbis bezeichnet mehrere Pflanzenarten der Familie der Cucurbitaceae.

 

Kürbis, auch als Kürbisse und Kürbisse bekannt, verfügt über eine erstaunliche genetische Variabilität, die bei den Früchten zu unzähligen Formen und Farben sowie einer großen Größenvielfalt führt.

 

Der Kürbis ist ein Symbol für Halloween und wenn er sich nähert, graben wir ihn, um eine Laterne hinein zu legen, und mit dem Fruchtfleisch können wir köstliche Suppen machen.

Hier ist ein Tutorial mit Bleistift von einigen Kürbissen / Kürbissen und Kürbissen mit verschiedenen Formen.

 

 

1: Zeichnen Sie eine ovale Form

 

2: Hinzufügen von zwei Halbkreisen auf beiden Seiten unseres Ovals.

 

3: Zugabe des Stiels und der Seiten von 3/4 der Frucht.

 

4: Hinzufügung der hinteren Teile.

 

Hier sind einige Skizzen mit unterschiedlichen Ausdrücken.

 

Viel Spaß, ändern Sie die Form des Mundes, der Augen, fügen Sie eine Nase, Augenbrauen.

Ich mache meine Linie, zögern Sie nicht, auf die Dicke Ihrer Merkmale zu spielen.

Ich lege meine flachen Farben.

Nach der Färbung sind hier die erhaltenen Ergebnisse.

 

Ich zeige Ihnen die Farbschritte für die ersten beiden Kürbisse unten.

Neue Schnittmaskenschicht über der Kürbisorange. Ich verwende die G-Feder mit einem ersten Schatten (das Licht kommt von links, beachten Sie dies für die Platzierung Ihrer Schatten.), Ich mildere das Ergebnis mit dem Mixer .

Neue Clipping-Schicht im Produktmodus. Ich verwende verdünntes Aquarell, um meine zweiten Schatten zu setzen und der Frucht einen Texturbeginn zu geben.

Ich beende mit einem dritten Schatten auf einer neuen Schnittschicht im Produktmodus, verwende einen dunkleren Farbton als die vorherigen und verwende kreisförmiges Aquarell.

Auf einer neuen Schnittschicht verwende ich mit dem Schatten-Airbrush-Werkzeug ein Orange und ein Rot, um alles aufzuweichen.

Auf einer neuen Clipping-Ebene im Glow-Density-Modus verwende ich hellere Farben, um meine Lichter mit dem G-Stift und der Airbrush abzulegen

Ich färbe meine Linie mit einer Clipping-Ebene über meiner Linienebene und verwende die Schatten-Airbrush.

 

Durch das Färben der Linie werden die Linien weicher und das Design harmonisiert.

Auf einer neuen Ebene im Glanzdichtemodus über allen anderen (keine Schnittmaske) verwende ich einen Orange- und Airbrush-Schatten.

 

Es gibt der Zeichnung etwas Glanz

Ich färbe den Fruchtstiel mit einem dunkleren Grün, dem Stiftwerkzeug und einem Mixer (unten).

Ich beende mit Licht dank einer Ebene im Glanzdichtemodus und dem Stift 2-Werkzeug

 

Meine Illustration ist jetzt vollständig, ich habe das gleiche mit allen Kürbissen gemacht.

Kürbismuster

Als ich mich der Halloween-Party näherte, schuf ich ein Design mit meiner Kürbisillustration. Der Hintergrund ist transparent, damit Sie die Farbe Ihrer Wahl eingeben können.

Um ein Muster mit Ihren Illustrationen zu erstellen, empfehle ich Ihnen, diesem hervorragenden Tutorial zu folgen.

Vielen Dank an alle, die meine Tutorials befolgt haben. Ich hoffe, dies hat Ihnen geholfen. Ich wünsche Ihnen bald ein frohes Halloween.