Hallo, willkommen zu diesem neuen Tutorial.

Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie einige herunterladbare Pinsel in Clip Studio-Assets verwenden und wie Sie sie in meinen eigenen Zeichnungen verwenden.

 

Finde neue Pinsel

Das Herunterladen neuer Pinsel ist einfach.

-Klicken Sie auf Clip Studio Paint

-Öffnen Sie Clip Studio Paint

• Ein neues Fenster wird geöffnet

-Klicken Sie auf Clip Studio Assets

 

 

• Klicken Sie in der Suchleiste auf den Pfeil rechts neben der Suchleiste und wählen Sie Pinsel.

-Die Liste der Pinsel wird angezeigt.

-Klicken Sie auf die Pinsel, die Sie interessieren. Die dem Pinsel gewidmete Seite wird geöffnet und oben rechts können Sie sie herunterladen.

Vollständige Abbildung Schritt für Schritt

 

Hier ist die Illustration, die ich für dieses Tutorial gemacht habe.

Ich werde Ihnen Schritt für Schritt den Aufbau dieser Abbildung sowie die verschiedenen Pinsel zeigen, mit denen sie hergestellt wurde.

Ich habe auch die Zeitrafferfunktion von Clip Studio Paint verwendet.

• Zuerst habe ich eine sehr grobe Skizze gemacht, um meine Idee zu formulieren.

-Nächste, ich schob meine Skizze ein wenig mehr.

• Ich habe meine Zeichnung eingefärbt.

• Und ich lege jede Volltonfarbe auf eine separate Ebene.

Für die Linie verwende ich hauptsächlich strukturierte Pinsel.

Ich mache verschiedene Linienstärken auf meiner Linie. (voll und locker)

 

die Bürste unten:

Pelz

Für das Fell verwende ich einen speziell für diesen Zweck entwickelten Pinsel. Ich benutze verschiedene Brauntöne und schichte die Pinselstriche.

 

Ich habe den Pinsel unten benutzt:

Hier ist das Ergebnis für das Fell, wie oben erwähnt, ich habe zusätzlich zu meiner Volltonfarbe drei verschiedene Brauntöne und zwei Schichten verwendet. Für die zweite Schicht habe ich links eine orangefarbene Airbrush verwendet, deren Licht es ermöglicht, meine Farben zu mildern und der Arbeit eine gewisse Einzigartigkeit zu verleihen. Ich werde dieses Manöver an anderen festen Stellen wiederholen.

Die Haut

 

Für die Haut habe ich mit einem Aquarellpinsel angefangen.

Sie können im blauen Rahmen rechts sehen, dass die Kanten verschwommen sind und bei Verwendung von zwei Farben sehr leicht verschmelzen.

 

Ich habe den Pinsel unten benutzt:

Um einige meiner Funktionen abzuschwächen, habe ich einen anderen Pinsel verwendet.

 

Unten

 

Hier ist das Ergebnis, ich habe zusätzlich zu meiner Volltonfarbe zwei Schichten verwendet. Ich zeige Ihnen die Farbpalette, die Sie für die Herstellung meiner Haut erhalten haben, sowie die beiden Hauptpinsel, mit denen die Haut hergestellt wurde.

 

Ich habe auch einen vorinstallierten Pinsel (Plume G) in Clip Studio-Farbe verwendet, um meiner Haut im Produktmodus Tiefe mit Blau auf einer Ebene zu verleihen.

 

 

Haar

 

Für das Haar habe ich den Skyfox-Pinsel verwendet, mit dem Sie Farben überlagern und interessante Farbtöne erzielen können.

unten:

Ich habe dann einen Aquarellpinsel mit einem helleren Farbton verwendet.

 

Unten:

Am Ende habe ich den ersten Pinsel mit einem helleren Farbton auf einer Schicht im Glanzdichtemodus verwendet, um dem Haar etwas Glanz zu verleihen. (Das Licht kommt von links.)

 

Unten:

Hier ist das Ergebnis für das Haar erhalten. Ich habe zusätzlich zu meinem Feststoff drei Schichten verwendet. Die erste Schicht erlaubte das Einbringen der Schatten, die zweite im Helligkeitsdichtemodus erlaubte das Einbringen von Lichtbereichen und für die dritte verwendete ich Orange mit dem Schatten-Airbrush-Werkzeug, um meine Farben zu mildern und eine gewisse Konsistenz mit dem Rest der zu ermöglichen Farben in meiner Illustration.

 

Die Farbpalette ist in kühlen Tönen gehalten und ich habe hauptsächlich diese beiden Pinsel verwendet.

Kleidung

Für die Kleidung habe ich abwechselnd zwei Bürsten verwendet. Ich habe zuerst einen Pinsel von Clip Studio Paint, den Stift, verwendet, um die Schatten zu markieren, und dann an einigen Stellen mit einem Aquarellpinsel aufgeweicht. Sie können den Effekt sehen, der mit den beiden Pinseln auf dem dritten Kreis im blauen Rechteck erzielt wird.

 

Unten:

Ich habe diese Technik für den Pullover, die Socken sowie den Schal des jungen Mädchens verwendet.

Für die verschiedenen Elemente habe ich zusätzlich zum Feststoff zwei Schichten verwendet.

Meine Farbpalette besteht hauptsächlich aus Brauntönen und ich habe abwechselnd zwei Pinsel verwendet, um diesen Effekt zu erzielen.

Shorts und Wolken

Für die Shorts und die Wolken habe ich zunächst einen Aquarellpinsel verwendet.

 

Unten:

Ich habe dann meine Gesichtszüge mit dem Aquarell-Unschärfe-Pinsel aufgeweicht. (Siehe blaues Rechteck für den Effekt, der mit den beiden Pinseln erzielt wird)

 

Unten:

Hier ist das Ergebnis. Ich habe die gleiche Technik verwendet, um die Wolken zu machen. Das Farbschema enthält Braun für die Shorts und Grau für die Wolken.

Ich habe zusätzlich zu meinen festen und zwei abwechselnden Pinseln zwei Schichten verwendet.

Wind

Um die Wirkung eines Nebels / Windes zu erzielen, der aus dem Mund des Charakters auf die Blumen kommt, habe ich die Schatten-Airbrush auf einer Ebene im Glow-Density-Modus verwendet.

Ich habe dann einen kleinen Effekt erzielt, indem ich einen strukturierten Mischer verwendet habe.

 

Unten:

Kontur

Um das Zeichen im Hintergrund hervorzuheben, habe ich beschlossen, einen weißen Umriss um mein Zeichen zu setzen. Ich habe den G-Stift (über alle Ebenen) verwendet.

 

Unten:

Texturen und Farbverläufe

Jetzt werde ich meine Farben harmonisieren. Ich verwende einen Farbverlauf, den ich im 44% -Overlay-Modus auf eine Ebene gelegt habe. Die Schicht muss über allen anderen liegen.

 

Unten:

Ich füge eine Textur hinzu, die ich im 33% -Overlay-Modus auf eine Ebene lege.

 

Unten.

Ich finde die Farbe zu bläulich, deshalb entscheide ich mich, den Farbton zu ändern.

Dazu gehe ich zu:

-Bearbeitung

-Farbkorrektur

• Farbton / Sättigung / Helligkeit

-Ich habe eine orange Farbe.

Ich drücke alle meine Schichten flach, um eine zu machen.

Dann gehe ich zu:

-Schicht

-Neue Korrekturschicht

-Posterisierung

Ich habe die Posterisierung auf 16 gesetzt. Das gibt mir einen zusätzlichen Effekt.

 

Hier ist die fertige Abbildung.

Unterschiedliche Färbung mit zwei Pinseln

In meiner vorherigen Abbildung habe ich viele verschiedene Pinsel verwendet, aber Sie müssen nicht viele verwenden, um eine schöne Illustration oder Färbung zu erstellen.

 

Bei den beiden Chibis unten habe ich zwei bis drei Pinsel verwendet.

Abhängig von den verwendeten Pinseln können Sie sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen.

Bei der ersten Färbung habe ich nur die G-Feder, den Mixer und einen Blumenpinsel verwendet, um die gesamte Illustration zu erstellen.

 

Bei der zweiten Färbung wollte ich ein Halbbild machen, ich habe nur zwei Aquarellpinsel verwendet.

 

Unten finden Sie verschiedene Blumenpinsel.

Unten sind die Aquarellpinsel aufgeführt, die bei der zweiten Färbung verwendet wurden.

Und ein paar Sternpinsel, die ich regelmäßig in meinen süßen Illustrationen verwende.

Ich hoffe, dieses Tutorial konnte Ihnen helfen und Ihnen Ideen für Ihre nächsten Illustrationen geben. Ich wünsche Ihnen ein frohes neues Jahr.