Hallo, willkommen zu diesem neuen Tutorial, in dem ich Ihnen meine Methode zum Zeichnen von Chibis zeigen werde, wie ich sie färbe oder wie ich dank Konstruktionen auf der Basis von Kreisen und Kurven Posen mache.

 

Chibi: Chibi ist ein Zeichenstil, bei dem die Charaktere klein, niedlich und bezaubernd gezeichnet sind. Sie haben karikierte Proportionen, oft haben sie keine Finger und ihre Hände werden durch Fäustlinge dargestellt. Wenn sie Hände und Finger haben, nähern sich diese den Proportionen eines Babys, sie werden gerundet und gerundet.

Chibis haben oft keine Füße. Ihre Beine enden in einer Art Huf oder sie können auch "V" / "U" -förmige "Stümpfe" wie die Schuhe einer Ballerina haben.

Unterschiedliche Proportionen

 

Sie müssen nicht den Regeln des Chibi-Stils folgen. Es gibt viele Möglichkeiten, sie zu zeichnen. Sie können sie mit Händen oder Füßen zeichnen, sie zu großen Augen, einer Nase, einem Hals machen oder nicht. Ihre einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Schnell wird es Ihnen gelingen, Ihren eigenen Chibis-Stil zu entwickeln, indem Sie verschiedene Kombinationen testen.

 

Die Proportionen können wir in Köpfen berechnen.

 

Zum Beispiel ist sein Körper beim ersten Chibi ein halber Kopf. Durch Hinzufügen des Kopfes haben wir Proportionen von anderthalb Köpfen für dieses Chibi

Der zweite hat einen Kopf für seinen Körper. Die Proportionen sind zwei Köpfe für dieses Chibi

Der dritte hat zwei Köpfe für seinen Körper. Die Proportionen sind drei Köpfe für dieses Chibi.

Der vierte hat drei Köpfe für seinen Körper. Die Proportionen betragen 4 Köpfe für dieses Chibi.

 

Je mehr Köpfe Ihr Charakter hat, desto komplexer wird er und kommt einem realistischen Rendering näher.

 

Wenn ich Chibis zeichne, mache ich oft einen Kreis für den Kopf, auf diesen zeichne ich ein Kreuz, damit ich dann die Elemente seines Gesichts wie Augen, Nase und Mund platzieren kann.

 

Dann zeichne ich eine Pfeife für den Hals. Sie müssen keinen Hals ziehen, beim ersten Chibi nicht.

 

Dann zeichne ich eine ovale Form wie eine Kartoffel für den Körper.

Oben werde ich Kreise an den Gelenken der Schultern und Hüften platzieren, auf denen die Arme und Beine ruhen, die ich durch Linien darstellen werde.

Für die Hände mache ich Fäustlinge und für die Fußlinien, aber wie gesagt, man kann keine Füße oder Hände zeichnen oder im Gegenteil realistischer machen, indem man Zehen und Finger zeichnet.

 

 

Bei den Konstruktionen gehe ich zur Skizze auf einer neuen Ebene. Oben wird sich mein Charakter aufbauen. Sie können viele Striche machen, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Skizze schmutzig aussieht. Es handelt sich um einen groben Entwurf, der später gelöscht werden kann, wenn wir zu den Linien gehen.

 

Sie haben es vielleicht bemerkt, aber beim ersten Mal hat es keine Nase, regelmäßig haben die Chibis keine Nase, aber ich für meinen Teil ziehe es vor, eine für sie zu zeichnen.

 

Je mehr Köpfe Ihr Chibi hat, desto komplexer und detaillierter wird das Design.

Die Finger sind runder und ich zeichne die Gelenke nicht im Detail, Sie können sich von Kleinkind- oder Babyhänden inspirieren lassen.

 

Zwischen dem zweiköpfigen Chibi und dem vierköpfigen Chibi ist das Gesicht weniger gequetscht, es gibt mehr Platz, um die Elemente des Gesichts auf dem letzten als auf dem zweiten zu platzieren.

 

Es liegt an Ihnen zu entscheiden, welche Proportionen Sie bevorzugen. Persönlich liegt mein Chibi-Stil zwischen dem zweiten und dem dritten.

Auf einer neuen Ebene wechsle ich zum Einfärben.

Zum Einfärben verwende ich einen leicht strukturierten Pinsel und fülle meine Striche gerne mit Haaransatz.

 

Feststoffe und Haarlinien haben unterschiedliche Linienstärken im Design. Dies trägt dazu bei, Ihr Design lebendiger und dynamischer zu gestalten. Dazu müssen Sie Ihre Linie an einigen Stellen verdicken, um sie dicker zu machen. Oft an Orten, an denen sich zwei Linien treffen.

 

Die Dicke der Linien ermöglicht es auch, Tiefe und eine Vorstellung von der Entfernung in einer Zeichnung zu geben. Elemente im Vordergrund sind dicker und akzentuierter als ein weiter entferntes Objekt, das hinsichtlich seiner Merkmale heller ist.

 

Wenn Sie mit dem Einfärben fertig sind, können Sie die Bleistiftebene ausblenden oder entfernen.

Ich gehe dann zu Volltonfarben über. Für meine Feststoffe trage ich eine Farbe pro Schicht auf, so dass ich danach leichter mit jeder Farbe arbeiten kann.

Ich beginne immer mit einer Farbe, die hell genug für meine Volltonfarbe ist. Das Rendering wird viel dunkler, sobald die Schatten angewendet werden.

Es bleibt mir nur, die Schatten und Lichter auf jeden flachen Bereich zu legen. Ich werde meine Färbemethode mit den später im Tutorial verwendeten Werkzeugen detaillieren.

 

Zum Färben können Sie sehr einfache Farben mit einem Schattenbereich erstellen, flach lassen oder im Gegenteil eine sehr detaillierte Farbe mit mehreren Schatten erstellen oder sogar mit dem Malen beginnen.

 

Für meinen Teil verwende ich für meine Sommercamps zwischen drei und vier verschiedene Schatten und ein warmes Licht.

Zeichentipps

Hier ist ein kleines einfaches Tutorial, um zu lernen, wie man einen Kopf von vorne, dreiviertel und im Profil zeichnet.

 

Für den Gesichtskopf zeichne ich einen Kreis, auf den ich ein Kreuz setzen werde. Mit diesem Kreuz kann ich die Elemente des Gesichts leicht darstellen.

 

Ich benutze diesen Kreis, um die Form meines Kopfes zu formen, die Oberseite des Schädels wird runder sein, wo die Wangen ankommen, ich mache eine Aussparung und mache dann einen abgerundeten Halbkreis.

 

Die Basis des Gesichts gemacht, ich setze meine Augen auf die horizontale Linie, ich richte sie auf beiden Seiten der vertikalen Linie aus und stütze mich darauf, um den Mund zu setzen.

 

Alles was bleibt ist, die Details wie das Haar und die Färbung zu tun.

 

Vermeiden Sie es, viele Linien für das Haar zu machen, bündeln Sie es und dann können Sie einige einzigartige Striche machen, um kleine Ausreißer darzustellen. Zögern Sie nicht, in Ihren Funktionen flexibel zu sein.

Für ein Dreiviertelgesicht beginne ich mit einem Kreis, auf dem ich mein Kreuz links leicht außermittig platziere. Wenn Ihr Gesicht nach rechts gedreht ist, befindet sich das Kreuz auf der anderen Seite.

 

Ich benutze dies, um meine Wange sowie das Ohr zu platzieren.

Denken Sie daran, dass die Basis eines Ohrs auf derselben Linie wie die Nasenspitze und die Oberseite des Ohrs auf der Augenlinie liegt.

Ein Chibi kann eine Verformung und Karikatur eines Charakters sein, aber die Grundlagen der Proportionen helfen immer noch, bestimmte Elemente des Gesichts und des Körpers richtig zu platzieren.

 

Ich platziere dann die Augen, den Mund und beende mit den Details und der Färbung.

Für das Profil zeichne ich eine Konstruktion basierend auf Kreisen, Ovalen, Kartoffeln: p

 

Ich benutze diese Konstruktionen, um eine Skizze des Charakters zu machen. Für ein Chibi müssen Sie keine Lippen oder Kinn zeichnen, Sie können Ihr Design vereinfachen, um es niedlicher zu machen.

 

Denken Sie daran, dass sich die Basis der Finger in normalem Verhältnis in der Mitte des Oberschenkels befindet, sodass Sie diese Basisproportionen verwenden können, um Körperteile wie die Arme korrekt zu platzieren.

Hier sind einige Beispiele zum Zeichnen verschiedener Arme und Beine.

Der erste sieht aus wie Fäustlinge und kleine Stiefel, ich ziehe nur den Daumen in meine Finger und der Rest ist schlicht.

Im zweiten haben wir kleine Stümpfe, keine Details an den Fingern oder Zehen.

Im dritten mache ich große Arme und Füße, als hätte der Charakter Hufe.

Und der letzte hat realistische Arme und Beine.

Wenn Sie die Ohren richtig platzieren möchten, können Sie eine Linie von den Augen zur Oberseite des Ohrs und von der Nase zur Unterseite des Ohrs ziehen.

Für die Fingerspitzen, wenn die Arme an der Seite des Körpers platziert sind, können Sie sie in der Mitte des Oberschenkels platzieren.

Sie können auch Trapezoide und geometrische Formen verwenden, um Chibis nach Geschlecht zu zeichnen.

Für das Männchen ist die Basis der Schultern breiter als die der Hüften und für das Weibchen ist es umgekehrt.

 

Wenn Sie jedoch stattdessen Unisex-Chibis herstellen möchten, funktioniert ein Ring für beide.

Für Ausdrücke, wenn Sie eine Aufschlüsselung der Ideen haben. Sie können sich auf die in Ihren Anwendungen enthaltenen Emojis verlassen, um Ihre Mimik zu machen. Sie sind eine gute Basis für sehr ausdrucksstarke Charaktere.

Kolorierung und Konstruktion von Posen

In diesem Teil des Tutorials zeige ich Ihnen meine Methode zum Erstellen dynamischer Posen, aber auch meine Methode zum Färben mit den verwendeten Werkzeugen und Pinseln. Um dynamische Posen zu machen, beginne ich oft mit einer Kurve, auf die ich die Gliedmaßen lege. Zögern Sie nicht, die Arme und Beine Ihrer Charaktere zu bewegen und sie nicht in der Kontinuität des Körpers zu belassen (mögen Sie mich in den XD-Beispielen nicht).

Ich mache dann die Grundlagen des Bodybuildings.

Der Kopf durch einen Kreis, der Hals durch eine Pfeife, der Oberkörper durch eine Kartoffel oder ein Trapez, das Becken durch ein zweites umgekehrtes Trapez. Ich lege die Gelenke der Schultern, Ellbogen, Hüften und Knie in einen Kreis und verbinde die Gliedmaßen mit Linien.

Je intensiver und ausgeprägter die Kurve ist, desto dynamischer wird Ihr Charakter.

Ich mache eine erste Skizze basierend auf der Konstruktion, indem ich das nackte Chibi zeichne, und dann mache ich die Details in einer Sekunde. Ich werde die zweite verwenden, um meine Linie zu machen.

Ich mache meine Linie auf einer neuen Ebene über der Skizzierebene, deren Intensität ich verringern werde, um eine bessere Sichtbarkeit der Linie zu erzielen.

 

Ich benutze einen leicht gesicherten Pinsel in Schwarz. Auf dieser Linie werde ich voll und locker in der Linie tun.

 

Charakteristik des Stift 1 Pinsels:

Pinselgröße 1.11

Antialiasing: das zweite

Stabilisierung: 60

 

Wenn die Linie fertig ist, werde ich die Skizze ausblenden oder löschen, damit nur die Linie sichtbar ist.

Ich lege meine Feststoffe, jede Farbe auf eine separate Schicht. Die Linienebene befindet sich über der Farbe.

Wenn ich eine andere Ebene pro Farbe habe, kann ich unabhängig voneinander mit den Schatten arbeiten.

 

Einige machen alles in der Malerei, aber ich persönlich mag es, meine Kolorierung schrittweise zu bestellen.

Wir beginnen mit der Haut von Chibis. Wie Sie sehen können, gibt es zwei verschiedene Schatten.

 

Um mit den Schatten zu arbeiten, lege ich eine neue Ebene auf den Hautbereich und füge diese Ebene als Schnittmaske auf die vorherige Ebene ein. Es ist das kleine Symbol in Ihrem Ebenenfenster, das wie zwei überlagerte graue Quadrate mit Punkten darauf aussieht. (Bild unten im rosa Rechteck) Ich arbeite beim Färben immer auf die gleiche Weise, unabhängig von den verwendeten Farben.

Wie Sie für die Schatten sehen können, verwende ich einen etwas dunkleren Farbton als den Feststoff, ich verwende zwei für die Haut. Einer nähert sich dem Feststoff, ist aber etwas dunkler und der zweite Schatten ist für den Kontrast viel dunkler und manchmal füge ich einen kleinen bläulichen Schatten unter das Haar

Ich lege die Schatten unter die Haare, die Röcke, unter den Hals, ins Ohr sowie unter die Nase, wenn es eine gibt und unter das Auge.

 

Wenn Sie Probleme beim Anzeigen der Funktionen des Tools haben, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und das Bild in einer neuen Registerkarte öffnen.

 

Ich benutze den G-Stift

Werkzeugmerkmale: Pinselgröße 8.58

Antialiasing: das vierte

Stabilisierung 56

 

Nachdem ich meine Schatten gelegt habe, mische ich alles mit dem Mixer-Werkzeug. Es sieht aus wie zwei kleine Tropfen.

 

Werkzeugfunktion:

Größe: 23,87

Farbdehnung: 37

Härte: 2

Bürstendichte 51

 

Die Schattenebene befindet sich oben auf dem Volumenkörper und ich überprüfe die Schnittmaske auf der unteren Ebene. (Logo im rosa Rahmen rechts)

Nachdem die Haut fertig ist, gehe ich weiter zu den Haaren. Hier habe ich auf derselben Ebene die Farbe der Hose für das zweite und vierte Chibi hinzugefügt, damit ich diese Schatten gleichzeitig bearbeiten kann.

Nachdem ich meine Schatten gelegt habe, gehe ich zur Hervorhebung über. Dazu erstelle ich eine neue Ebene über meinem Volumenkörper und über der Schattenebene, die ich als Schnittmaske eingefügt habe. (kleines Akronym im blauen Quadrat)

Die Ebene muss sich im Glühdichtemodus befinden. In diesem Modus erhalten Sie ein helles und lebendiges Licht.

Ich platziere meine Lichtzone links, mache kleine Striche mit der G-Feder und einer rosa Farbe und gebe dann eine kleine Airbrush mit dem Schatten und der gleichen Farbe.

 

Werkzeugfunktionen:

 

G Stift:

Werkzeugmerkmale: Pinselgröße 8.58

Antialiasing: das vierte

Stabilisierung 56

 

Airbrush Shadow:

Pinselgröße: 100

Kombinationsmodus: normal

Härte: 1

Bürstendichte: 30

Kontinuierliches Sprühen: geprüft

 

Ich gehe dann die Kleidung des Charakters durch. Ich benutze zwei Schatten, einen ersten, der dem des Festkörpers näher kommt, und einen viel dunkleren für den Kontrast.

Ich beginne damit, meine Schatten mit einer G-Feder zu platzieren. Mit dem Licht links platziere ich die Schatten rechts und dort, wo es Falten gibt.

Dann mache ich alles mit dem Mixer weich.

 

G Stift:

Werkzeugmerkmale: Pinselgröße 8.58

Antialiasing: das vierte

Stabilisierung 56

 

Werkzeugfunktion:

Größe: 23,87

Farbdehnung: 37

Härte: 2

Bürstendichte 51

 

Und schließlich füge ich das Licht einer neuen Ebene im Clipping-Modus über die Volumen- und Schattenebenen hinzu und versetze die Ebene in den Glühdichtemodus.

 

Ich benutze eine rosa Farbe und zeichne Striche mit dem G-Stift und intensiviere dann mit dem Schatten die Farbe links mit der Airbrush.

G Stift:

Werkzeugmerkmale: Pinselgröße 8.58

Antialiasing: das vierte

Stabilisierung 56

 

Airbrush Shadow:

Pinselgröße: 100

Kombinationsmodus: normal

Härte: 1

Bürstendichte: 30

Kontinuierliches Sprühen: geprüft

 

Hier ist das Ergebnis, das ich erhalten habe, nachdem ich alle meine Feststoffe gefärbt habe. Ich habe auch einen bläulichen Schatten für die Augen aufgetragen und über der Linienschicht einen weißen Kreis erstellt, den ich mit dem Mixer aufgeweicht habe, um das Auge zu reflektieren.

 

 

Zögern Sie nicht, Ihre Linie zu färben, um Kontinuität in Ihrer Färbung zu gewährleisten. Dazu müssen Sie nur eine neue Schnittmaskenebene über Ihre Linienebene legen und Ihre Linie mit den gewünschten Farben färben.

 

Persönlich finde ich meine Farben sehr gesättigt, daher werde ich eine Korrekturmaske verwenden und mit der Helligkeit und den Kontrasten spielen.

Um die Korrekturebenen zu erhalten, gehen Sie zu Ebene - Neue Korrekturebene und wählen Sie Ihre Korrekturebene aus. Spielen Sie mit den Parametern, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten.

 

Für meine Illustration habe ich die Farben gemildert, die ich zu gesättigt fand.

 

Beispiele Jungen

 

 

Diesmal zeige ich dir Schritt für Schritt mit Chibi Boy. Ich beschreibe es weniger als oben.

 

Ich beginne mit einer Strichmännchenstruktur, um mir ein Bild von den Posen zu machen.

Dann mache ich die Struktur mit geometrischen Formen und Stöcken, auf die ich mich stützen werde, um die Skizze zu machen.

Basierend auf der Struktur mache ich eine Skizze. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Skizze schmutzig und voller Striche ist. Eine Linie wird darüber gemacht.

Ich mache eine Linie über der Skizze. Auf meiner Linie mache ich verschiedene Linienstärken, was wir volle und dünne Linien nennen.

 

Ich setze dann die Volumenkörper ein, eine Farbe pro Schicht, und ich werde jede Farbe und jeden Schatten unabhängig voneinander bearbeiten.

Ich arbeite an den Schatten und Lichtern, färbe meine Linie und mache das Licht in den Augen und unsere Illustration ist fertig.

Tiere

Sie müssen nicht unbedingt nur menschliche Chibis herstellen, es funktioniert auch mit Tieren. Um tierische Chibis herzustellen, muss das Proportionsverhältnis wie beim Menschen übertrieben und karikiert gehalten werden. Machen Sie sie zu großen Köpfen, die Augen sollten einen großen Platz im Gesicht einnehmen und ein kleiner Körper wird ausreichen, um tierische Chibis herzustellen.

 

 

Sie können sie realistisch machen oder Sie können den Tierkopf behalten und den Körper anthropomorphisieren, sie Kleidung tragen lassen und sie aufstehen lassen.

Für meine Beispiele habe ich beschlossen, den ursprünglichen Körper beizubehalten und ihn nicht zu menschlichen Merkmalen zu machen.

 

 

Ich habe eine Katze, ein Reh oder ein Reh, eine Biene und ein Shiba Inu gezeichnet

 

Wie bei menschlichen Chibis ist der Erstellungsprozess der gleiche.

Ich mache meine verschiedenen Konstruktionen

Ich verlasse mich auf die Konstruktionen, um die Skizze zu machen.

Ich gehe dann zur Leitung

Ich mache meine Feststoffe, eine Farbe pro Schicht

Und ich lege die Schatten und die Lichter auf meine Körper. Ich spiele dann mit den Kontrasten, lege die Linie in Farbe und unsere tierischen Chibis sind fertig.

 

 

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, Sie haben einige Tipps oder sogar die Inspiration erhalten, Ihre eigenen Chibis zu erstellen. Haben Sie einen guten Erstellungsprozess und vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind.