Hallo! ♡ In diesem Tutorial möchte ich auf einfache Weise zeigen, welche Einstellungen und Schritte beim Erstellen von Lineart verwendet werden sollten, welche Werkzeuge nützlich sein können und einige hilfreiche Tipps geben.
STIL UND WERKZEUGE
Lineart kann viele verschiedene Stile und Anwendungen umfassen, es kann sowohl für Farbillustrationen als auch für schwarz-weiße Tuschezeichnungen oder mit einer Art Raster verwendet werden...
Es ist sehr wichtig, sich vor Beginn der Zeichnung klar zu machen, welchen Stil man erreichen möchte, damit die Arbeit einfacher und schneller geht. In diesem TIPP sprechen wir ausschließlich über Lineart und Tuschezeichnung (ohne weitere Elemente im Bild), da der Prozess trotz der unterschiedlichen Ergebnisse derselbe ist.
Beginnen wir mit den Werkzeugen:
✦ WELCHE PINSEL SOLLTE MAN VERWENDEN? ✦
Die besten Werkzeuge für Tuschezeichnungen findest du in den Bereichen Stifte und Federn von CLIP STUDIO PAINT.
Du findest verschiedene Pinsel, die sich in Strichstärke, Textur oder Deckkraft unterscheiden. Ich empfehle, einige auszuprobieren, wenn du nicht daran gewöhnt bist, um herauszufinden, welcher dir am besten gefällt und am bequemsten für deinen Zeichenstil ist. Außerdem helfen dir ein paar Striche zum Aufwärmen, bevor du mit deiner Zeichnung beginnst!
Du kannst auch neue Pinsel in der CLIP STUDIO ASSETS Material-Cloud suchen.
Für die Zeichnung in diesem Tutorial habe ich die texturierte Feder verwendet.
Dies sind einige Pinsel, die ich normalerweise für Lineart verwende:
G
Echtes G
Maru
Dunklerer Bleistift
✧ DINGE, DIE ZU BEACHTEN SIND ✧
1) Die Pinselgröße ist wichtig, damit das Bild gut aussieht. Feine Striche werden zum Beispiel verwendet, um Texturen zu erzeugen, während dicke Striche die Konturen von Figuren hervorheben.
Bei einer Auflösung von etwa 2000px wirst du wahrscheinlich Größen zwischen 10 und 30 verwenden.
Du kannst auch den Stiftdruck konfigurieren, um mehr Kontrolle über die Linienstärke zu haben. Gehe dazu zum Druckeinstellungsmenü (Datei > Stiftdruckeinstellungen). Wenn du die Kurve anpasst, kannst du die Option „Einstellungen prüfen“ auswählen und festlegen, ob deine Einstellung „Härter“ oder „Empfindlicher“ sein soll.
Für Lineart ist es ratsam, einen sanften Druck zu verwenden. Führe die notwendigen Tests durch und klicke auf „Fertig“, um die Änderungen zu übernehmen.
2) Die Linien sollten sauber aussehen. Verwende dazu die Funktion „Stabilisierung“ in den Werkzeugeigenschaften, mit der du die Festigkeit deiner Linien anpassen kannst. Die Werte 0 und 100 sind nicht empfehlenswert, da sie die extremsten Punkte dieser Funktion sind und ihre Wirkung zu stark ist. Für eine normale Handhabung empfehle ich einen Wert von 20, und wenn du mehr Stabilisierung benötigst, ist es am besten, maximal 80 zu verwenden.
3) ▧ PERSÖNLICHER TIPP ▨ Beim Erstellen des Linearts stelle ich die Farben auf Schwarz, Weiß und „Transparent“ ein. „Transparent“ kann als Radiergummi verwendet werden, wobei der aktuell verwendete Pinsel beibehalten wird. Das bedeutet, du kannst deine Linien mit denselben Einstellungen für Stärke, Textur und Deckkraft korrigieren.
Das folgende Bild ist ein Beispiel für das Radieren mit der Farbe „Transparent“ und dem Radiergummi bei zwei Pinseltypen:
PROZESS
☆ Nun, da alles vorbereitet ist, können wir mit dem Zeichenprozess beginnen ☆
Beginne mit einer möglichst vollständigen Skizze. Es ist viel einfacher, mit einer sauberen Zeichnung zu tuschen, um ein Blockieren während des Tuschens zu vermeiden. Mach dir keine Sorgen, die Skizze mehrmals zu wiederholen, bis du zufrieden damit bist.
(Manchmal füge ich in einigen Bereichen der Skizze Grau auf einer anderen Ebene hinzu, um eine Referenz für die Schatten zu haben; dieser Schritt ist auch beim Tuschen sehr nützlich)
✦ LINEART ✦
Der nächste Schritt ist der Beginn der Linien. Hier würden wir eine Lineart unserer Skizze erstellen, ohne Schatten oder andere Elemente. Wie wir zu Beginn sagten, kannst du deiner Zeichnung Volumen verleihen, indem du Linien unterschiedlicher Stärken verwendest: Wenn du dickere Striche um die Silhouette herum verwendest, kannst du die Zeichnung über den Details hervorheben.
✧ TUSCHZEICHNUNG ✧
Der nächste Schritt ist das Tuschen. Damit kannst du dunkle Bereiche füllen, Schatten hinzufügen und einige Texturen markieren. Es ist Zeit, die Farbe Schwarz hinzuzufügen.
Obwohl die Bereiche dunkel sind, sollten sie unterscheidbar sein. Dazu kannst du mit den Formen der Schatten spielen (Beispiel: die Falten des Rocks) oder Raster und Texturen erstellen, um verschiedene Dunkelheitsstufen zu erzielen (Beispiel: der Bereich des rechten Arms).
In diesem Fall sind alle Raster der Kleidung von Hand erstellt und die des verdeckten Arms mit einem speziellen Parallellinien-Kurvenlineal gefertigt. Gerade Lineale funktionieren auch gut, wichtig ist, dass sie sich der Form der Figur anpassen. Du kannst beide Methoden verwenden!
✦ DETAILS ✦
Sobald du den gesamten Zeichenprozess abgeschlossen hast, kannst du Verzierungen und kleine Details hinzufügen. Dieser letzte Schritt ist nützlich, um die Farbe Weiß zu verwenden, wenn du Lichtbereiche oder hellere Partien einbeziehen möchtest. Da die Zeichnung praktisch fertig ist, kannst du auch einige Bereiche überarbeiten, die deiner Meinung nach nicht ganz stimmen.
In diesem Bild wurden hauptsächlich kleine Glanzlichter auf die Augen gesetzt, die Haare texturiert und der Innenbereich sowie die Falten des Rocks überarbeitet. Die restlichen Details bestanden darin, einige Linien zu korrigieren und versehentlich entstandene Striche zu entfernen.
✧ LINEART BEREINIGEN ✧
Wenn das Endbild schwarz-weiß ist, spielt es keine Rolle, ob du direkt mit weißer Farbe zeichnest. Wenn du das Lineart jedoch zum Hinzufügen von Farbe (oder für andere Zwecke) verwenden möchtest, musst du die Zeichnung möglicherweise bereinigen und nur die schwarzen Bereiche gemalt lassen.
Mit der Funktion (Bearbeiten > Luminosität in Deckkraft umwandeln) ist es möglich, weiße Bereiche in transparente Pixel umzuwandeln, ohne die schwarze Tuschezeichnung zu beschädigen.
⚠ ACHTUNG ⚠ - Diese Methode funktioniert nur zu 100% bei Bildern mit reinem Schwarz und Weiß. Reines Weiß ist die maximale Helligkeit und wird zur geringsten Deckkraft (d.h. es wird transparent). Bei reinem Schwarz ist das Gegenteil der Fall (minimale Helligkeit=maximale Deckkraft).
Wenn dein Bild Grautöne enthält, verringern diese ihre Deckkraft mehr oder weniger, je nach ihrem Helligkeitsgrad, aber sie verschwinden nicht vollständig oder bleiben intakt.
TIPPS FÜR DIE ARBEIT
⭑ TEXTUREN ÜBEN ⭑
Es sehr empfehlenswert, dein Lineart Tag für Tag zu üben, oder jedes Mal, wenn du eine solche Zeichnung beginnen möchtest. Öffne dazu eine Leinwand und wiederhole darauf verschiedene Muster oder Texturen, variiere den Druck bei den Strichen, die Linienrichtung...
Du wirst feststellen, dass einige Striche besser gelingen als andere. Durch das Wiederholen dieser Übungen gewöhnst du dich nach und nach an diese Art von Arbeit und es wird dir leichter fallen, Konturen, Volumen und Texturen von höherer Qualität zu erstellen.
⭒ ARM-BEWEGUNG ⭒
Deine Hand ist nicht der einzige Teil deines Körpers, der zeichnet; dein ganzer Arm arbeitet gleichzeitig, um verschiedene Arten von Linien zu erstellen. Kurze und präzise Linien kannst du durch Drehen deines Handgelenks ziehen (1), durch Bewegen von Ellbogen und Unterarm kontrollierst du längere Linien besser (2). Die Schulter ermöglicht dir noch längere Striche (3), sehr nützlich für Szenen und Effektlinien, für die Arbeit in großen Formaten oder wenn du Linien von einem Ende der Leinwand zum anderen ziehen musst.
Wie man sehen kann, nimmt die Krümmung ab und die Länge zu. Wie im vorherigen Abschnitt ist das Üben der Armbewegungen eine gute Lernmethode.
⭑ LEINWAND DREHEN ⭑
Manchmal fallen bestimmte Linien leichter als andere, manchmal arbeitet deine Hand besser in eine bestimmte Richtung. CLIP STUDIO PAINT bietet eine Reihe von Funktionen im Bildnavigator, um die Leinwand zu drehen. Wenn du deine Hand nicht drehen kannst, drehe die Zeichnung!
Von links nach rechts finden wir:
Linksdrehung
Rechtsdrehung
Kalibrator (richtet das Bild gerade aus, auf den Punkt 0.0)
Horizontal spiegeln
Vertikal spiegeln
⭒ ZOOM ⭒
Einer der Hauptfehler bei digitalen Künstlern ist die Verwendung des falschen Zooms beim Zeichnen, indem sie so kleine Bereiche detaillieren, die später nicht sichtbar sein werden, oder so weit entfernt zeichnen, dass kaum Details vorhanden sind. Wie kann dieser Fehler behoben werden? Im Navigatorfenster, in den Zoom-Optionen, befindet sich diese Funktion:
Wenn du es auswählst, wird dein Bild automatisch auf 100% positioniert, d.h. dies ist die maximale Größe deiner Zeichnung. Um zu vermeiden, Zeit mit Details oder Fehlern zu verschwenden, die später nicht wahrgenommen werden, ist der beste Rat, den Zoom NIEMALS über 100% zu überschreiten.
Rechts davon befindet sich der „Vollbild“-Button, der deine Leinwand das gesamte Fenster ausfüllen lässt. Wenn du dich daran gewöhnst, zwischen diesen beiden Vergrößerungsbereichen („Vollbild“~100%) zu arbeiten, wird es viel einfacher sein, dieses Problem zu überwinden.
⭑ ZWEITES FENSTER ⭑
Dies ist eine weitere Option, die dir hilft zu beurteilen, ob deine Zeichnung gut aussieht, wenn du sie vollständig betrachtest. Gehe zu (Fenster > Leinwand > Neues Fenster) und du öffnest eine neue Ansicht deiner Leinwand.
Platziere dein Bild im neuen Fenster in voller Größe, ziehe es und ändere die Größe, um es an der gewünschten Stelle zu platzieren. Vergrößere nun dein Bild auf der ersten Leinwand und beginne zu zeichnen. Du kannst bequem in kleinen Bereichen arbeiten, während du im neuen Viewer überprüfen kannst, ob es in voller Größe korrekt aussieht.
°˖✧ ENDE ✧˖°
Hier endet dieses Tutorial mit allen Tipps, die ich zum Thema Lineart geben kann. Vielen Dank fürs Lesen bis zum Schluss. Ich hoffe, sie sind nützlich und helfen euch! (๑•̀ㅂ•́)و✧
『夢中』
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar