In diesem Tutorial zeige ich dir 3 Tipps, die deine Hintergründe aufwerten und deine Charaktere hervorheben werden.

Lass uns anfangen!

 

1. Zeige auf deinen Fokuspunkt

Zuerst einmal zeichnen wir mit Absicht. Was bedeutet das? Dass wir zeichnen und wissen, was der Fokuspunkt der Zeichnung ist, und wir werden dafür sorgen, dass der Hintergrund ihn nicht verdeckt, sondern ergänzt. In diesem Fall werden unsere Charaktere unser Fokuspunkt sein.

 

Was bedeutet es nun, auf deine Charaktere zu zeigen? Wie machen wir das? Ganz einfach: Wir zeichnen die Hintergrundelemente so, dass sie auf unseren Fokuspunkt zeigen. Werden wir buchstäblich Pfeile verwenden? Nein, wir werden subtil sein.

Wir können alles Mögliche verwenden, von Wolken über Äste bis hin zu vielem mehr. Außerdem können wir die natürlichen Linien der Zeichnung nutzen, um den Blick weiterhin auf die Charaktere zu lenken.

Eine weitere Möglichkeit, auf deine Charaktere hinzuweisen, ist die: Skalierung.

 

Die Elemente, die wir dafür verwenden, erhöhen oder verringern ihre Größe geordnet, um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Punkt zu lenken.

 

 

Im folgenden Beispiel siehst du, wie die Skalierung der Blumen den Blick zum Charakter führt.

2. Kontrast anwenden

Kontrast bedeutet Unterschied. Wenn wir also Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem/den Charakter(en) erzeugen können, werden diese hervorgehoben.

◆Kontrast durch Helligkeit

Es besteht darin, den Hintergrund heller und dunkler zu gestalten, damit der Charakter hervorsticht.

Das Hauptwerkzeug, das ich zur Arbeit mit Helligkeit verwende, ist: die Tonwertkurve, die in RGB arbeitet. In diesem Modus können wir die Lichter und Schatten einer Zeichnung sehr einfach ändern.

 

Die Linie, mit der wir die Kurve erstellen, repräsentiert die Töne der Zeichnung (A), wobei die obere Spitze das Hellste und die untere Spitze das Dunkelste darstellt und die Mitteltöne dazwischen liegen.

 

Die obere Hälfte (B) repräsentiert Helligkeit, während die untere Hälfte (C) das Dunkelste repräsentiert.

 

Wenn wir die Kurve bewegen, wird der Punkt, den wir ändern, entweder heller oder dunkler. Wenn wir eine allgemeine Korrektur vornehmen möchten, verschieben wir ihn von den Mitteltönen aus. Wenn wir etwas Spezifischeres wünschen, wie zum Beispiel den hellsten Bereich abzudunkeln, senken wir das Licht. Wenn wir die dunklen Bereiche aufhellen möchten, erhöhen wir die Dunkelheit.

◆Kontrast durch Temperatur

Bei dieser Art von Kontrast gibt es eine Farbverschiebung in der Farbtemperatur zwischen dem Hintergrund und den Charakteren. Dies werden wir zu unserem Vorteil nutzen, um das Auge auf die Charaktere zu lenken.

Um dies auf unsere Zeichnung anzuwenden, können wir eine Farbkorrektur mit dem Werkzeug: Tonwertkurve vornehmen. Diesmal verwenden wir das Werkzeug in individuellen Farbmodi: Rot, Grün und Blau.

 

Wenn wir zu den spezifischen Tönen gehen, können wir Rot, Grün und Blau separat ändern. Der Vorteil dabei ist, dass wir die Temperatur sehr sauber ändern können.

 

Wenn das Werkzeug in einer bestimmten Farbe verwendet wird, bedeutet die obere Hälfte des Diagramms (A) mehr von x Farbe und die untere Hälfte (B)  bedeutet weniger von x Farbe.  Wenn ein Ton reduziert wird, wird er durch einen anderen ersetzt. Die Änderung erfolgt wie folgt:

 

•Weniger Rot = mehr Cyan

•Weniger Grün = mehr Magenta

•Weniger Blau = mehr Gelb

*Für weitere Details zu diesem Werkzeug empfehle ich einen Blick auf das Video-Tutorial.

◆Kontrast durch Sättigung

In diesem Fall wird der Kontrast erzeugt, wenn der Charakter gesättigter oder entsättigter ist als der Hintergrund.

Diesen Effekt können wir mit dem Werkzeug: Farbton, Sättigung und Helligkeit erzielen. Wie der Name schon sagt, können wir diese drei Attribute in einem einzigen Werkzeug ändern, was uns ermöglicht, mit diesen Elementen zu spielen, um den Charakter hervorzuheben.

 

Das Werkzeug hat 3 Schieberegler, die jeweils Farbton, Sättigung und Helligkeit darstellen. In diesem Fall konzentriere ich mich auf die Sättigung. Wenn wir den Schieberegler nach rechts bewegen, erhalten wir mehr Sättigung, und wenn wir ihn nach links bewegen, weniger Sättigung.

◆Kontrast durch Detail

In diesem Fall würde man viel Detail entweder im Hintergrund oder im Charakter setzen, um Kontrast zu erzeugen.

 

Wir können Zeichnungen mit vereinfachten Elementen im Hintergrund erstellen, damit verstanden wird, was wir zeichnen, aber ohne größere Details hinzuzufügen, um den Charakter hervorzuheben, Beispiel (a). Das Gegenteil wäre eine Zeichnung mit detailliertem Hintergrund, aber einem Charakter mit einer einfacheren Kolorierung (b). Diese Art von Kontrast wird in Animes oft verwendet.

◆Fokuskontrast

Dies ist, glaube ich, eine der einfachsten Möglichkeiten, den Charakter vom Hintergrund abzuheben, und zwar durch die Verwendung von Unschärfe in Bereichen, in denen wir keine Aufmerksamkeit wünschen (Hintergrund), wodurch die Charaktere hervorstechen.

 

 

Wir können das Unschärfewerkzeug verwenden, das wir im Menü Filter>Unschärfe finden. Wir haben drei Typen: Gaußsch (1), Bewegung (2) und Radial (3).

Die Gaußsche Unschärfe verwende ich am häufigsten; Bewegungs- und Radialunschärfe verwende ich gelegentlich, wenn ich Dynamik und Bewegung hinzufügen möchte, um es noch einmal zu betonen.

 

*Für weitere Details zu diesem Werkzeug empfehle ich einen Blick auf das Video-Tutorial.

 

Ich mache die Unschärfe auf zwei Arten: a) TOTAL und b) TEILWEISE

a) Die totale Unschärfe, der Hintergrund wird vollständig unscharf gemacht.

 

b. Die partielle Unschärfe, in diesem Fall mache ich die Unschärfe mit mehr oder weniger Intensität, je nach den Bereichen der Zeichnung. Dies schließt sogar Teile des Charakters ein, alles, um die Aufmerksamkeit auf die Handlung des Charakters oder sein Gesicht zu lenken.

 

 

Für eine totale Unschärfe verwenden wir das Gaußsche Unschärfewerkzeug, fügen den Hintergrund in einer einzigen Ebene zusammen und wenden den Filter an.

 

Für eine schrittweise Unschärfe verwenden wir den Unschärfepinsel, fügen alles, was wir unscharf machen wollen, in einer einzigen Ebene zusammen und machen es nach und nach unscharf, indem wir mit der Intensität des Pinsels spielen.

 

*Für eine tiefere Erklärung + Beispiele lade ich dich ein, das Video-Tutorial anzusehen.

3. Rahme deine Charaktere ein.

Mit diesem Begriff, wenn ich es so nennen darf, meine ich, mehrere Elemente des Hintergrunds bewusst zu nehmen und die Charaktere "einzurahmen", dies auf eine organische Weise, um den Blick auf den Charakter zu lenken.

Wir können die Elemente vor und hinter dem Charakter platzieren, je nachdem, wie du es für die Komposition deiner Zeichnung am besten hältst.

 

Rahme mit verschiedenen Elementen ein, die dir helfen, visuelle Vielfalt zu schaffen.

Wir können uns der Pinsel bedienen, um die Charaktere einzurahmen. Wir können einfache Pinsel (a) oder detailliertere (b) verwenden.

Wenn ihr beim Verwenden dieser Pinsel das Gefühl habt, dass sie nicht ganz in eure Zeichnung passen, könnt ihr Farbe und Helligkeit mit den zuvor erklärten Werkzeugen ändern. Wenn ihr jedoch eine spezifische Farbpalette benötigt, könnt ihr immer das Werkzeug: Verlaufsbild verwenden.

 

Dieses Werkzeug ersetzt die ursprüngliche Farbpalette, auf die ihr den Verlauf anwendet, durch eine Farbpalette (in Form eines Verlaufs), die ihr selbst erstellt. Der rechte Teil repräsentiert die hellsten Töne und der linke die dunkelsten.

Du kannst eine von Grund auf neu erstellen oder die in Clip Studio vordefinierten verwenden oder sogar aus dem Assets-Bereich herunterladen.

Falls sich mehrere Elemente im Pinsel befinden und wir nicht möchten, dass der Verlauf auf alles angewendet wird, erstellen wir eine Maske, die uns den Verlauf nur dort sichtbar macht, wo wir ihn wünschen. Mithilfe einer Maske wird die Verlaufszuordnung automatisch zu einer Maske, sodass wir sie manuell mit einem Pinsel bearbeiten können, und fertig.

Dies kann jedoch kompliziert sein, wenn es viele Elemente gibt und würde eine beträchtliche Menge an Zeit in Anspruch nehmen. Zum Glück haben wir ein Werkzeug, das uns das Leben rettet: Farbbereichsauswahl.

 

Gehe zum Menü: Auswahl>Farbbereich und stelle im erscheinenden Fenster sicher, dass du den Farbwähler hast, der es dir ermöglicht, mehr als eine Farbe auszuwählen. Jetzt können wir beginnen, auszuwählen, was wir möchten. Sobald dieser Schritt abgeschlossen ist, erstellen wir die Maske basierend auf der Auswahl und fertig!

Ende und Danksagung

Vielen Dank, dass du bis zum Ende dabei warst. Ich hoffe, das Tutorial war hilfreich, und vergiss nicht, das Video anzusehen, wo ich detailliertere Erklärungen und viele weitere Beispiele gebe.