0) Einleitung

Schock aller Schrecken. Ich mache keine Linearität, aber ich benutze Linien in meiner Arbeit liberal.

 

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie lernen können, Ihre Linien ein wenig anders zu betrachten, als etwas, das Sie später ausmalen können. Wie Sie Ihrer Arbeit genau dann Textur oder Interesse hinzufügen können, wenn Sie sie benötigen, anstatt im Voraus zu antizipieren, wo Sie sie möchten.

 

Besonders was Comics und Illustrationen betrifft, tendieren wir alle dazu, dem Muster zu folgen

Skizze> Linien> Farbe.

 

(Und ich bin nicht hier, um zu sagen, dass dies eine schlechte Methode ist. Es gibt viele Gründe, warum dies eine bewährte Arbeitsmethode ist.)

 

Insbesondere innerhalb des digitalen Mediums werde ich jedoch nicht durch die Kosten des Farbdrucks oder nicht digitaler Druckprobleme behindert, bei denen ein festes Schwarz erforderlich ist, um die Formen klarer zu definieren. Und ich mache das Einfärben nicht von Hand, um es später einzuscannen, damit ich nicht auf bestimmte Tintenfarben beschränkt bin.

 

Damit? Warum mache ich zuerst den Lineart? Ich habe mich vor langer Zeit gefragt. Es stellte sich heraus, dass ich keine andere Antwort hatte als "weil es genau so gemacht wird".

 

Also fragte ich mich, was passieren würde ... wenn ich die Reihenfolge ändern würde.

Skizze> Farbe> Linien

 

Die Antwort? Perfekte Magie. Zumindest für mich.

1) Markierungen machen - Das Tutorial beginnt hier

Damit! Wenn wir nicht Linien verwenden, um tatsächlich alle Formen und Räume zu definieren, in denen wir färben müssen? Was machen wir mit den Zeilen?!

 

Nun, das beginnt mit einer Sache, die ich gerne als "Markieren" bezeichne oder wie wir unsere Werkzeuge verwenden, um die Farbe auf der Leinwand zu platzieren.

 

Wenn ich ein ganzes Stück ohne Linien machen kann, nur mit Formen, dann möchte ich, wenn ich mich für Linien entscheide, etwas wirklich Nützliches machen oder Spaß damit haben!

(Sie werden viel von diesem Pinsel sehen, es ist ein einfacher bearbeiteter Bleistift. Nichts Besonderes mit nur ein bisschen Textur an den Seiten. Mein Favorit!)

 

Dies sind nur einige grundlegende Linien und Markierungen. Ich bin sicher, wir haben alle Schlüpfen, Kreuzschlüpfen und Punktieren gesehen.

 

Aber das Wunderbare an digitaler Kunst ist, dass wir nicht durch die Größe beschränkt sind, ohne zusätzliche Kosten für den Kauf von Stiften unterschiedlicher Größe zu verursachen.

Oder sogar nach Textur! Selbst im Lieferumfang von Clip Studio sind mehr Pinsel enthalten, als Sie mit einem Stick schütteln können.

 

Was wäre, wenn wir dieselben Zeilen in einer Airbrush machen würden? eine harte Rundbürste? Oder sogar einen Ölpinsel?

Beachten Sie, dass ich selbst mit den malerischen Pinseln immer noch "Linien" mache und die Farben und die Malerei nicht miteinander vermische.

 

Wir beschränken uns bei der Linienführung nicht nur auf Pinsel, die wir für "Linien" halten.

 

Aber natürlich sind gerade Linien und Kreuzschraffuren nicht besonders interessant ... wie nützlich sie auch sein mögen. Hier macht es Spaß.

 

Sie können jeden Ihrer Pinsel nehmen und mit allen möglichen Markierungen experimentieren.

 

Dies ist natürlich persönlich für Sie, meine Noten sind in der Regel ziemlich chaotisch und gestisch, aber Sie bevorzugen vielleicht etwas Regimentierteres und Technischeres. Sie können sogar die Linien- und Formwerkzeuge verwenden!

Sie können sogar die Größe ändern oder Teile der gerade gezeichneten Linien löschen oder eine zweite oder dritte Farbe hinzufügen. Der Himmel ist die Grenze!

 

Ich schlage vor, Sie gehen hinaus und versuchen es selbst. Zeichnen Sie ohne ein bestimmtes Bild im Auge zu behalten.

Oder Sie können mit verschiedenen Markierungen experimentieren, mit denen Sie Haare, Kleidung, Ziegel oder Gras beschreiben können ...

 

Es gibt keine Regeln! Tun Sie, was sich für Sie am besten anfühlt!

2) Hier kommt die Farbe!

Nachdem ich Ihnen versprochen habe, dass es in diesem Tutorial nicht um Schwarz-Weiß-Lineart geht, denke ich, dass es an der Zeit ist, etwas mit mehr als den Schwarz-Weiß-Formen zu tun, oder?

Die "traditionelle" Art, farbige Lineart zu machen, besteht darin, mit Ihrem Schwarz-Weiß-Linienstück zu beginnen, Ihre flachen Farben darunter zu schichten und dann Ihre Linien entsprechend zu färben.

 

(Wie bereits erwähnt, ist an dieser Methode überhaupt nichts auszusetzen, ich biete nur eine Alternative!)

Ich persönlich finde das jedoch schwierig. Wenn ich den Schwarz-Weiß-Lineart herstelle, betrachte ich ihn als reines Schwarz-Weiß, wobei ich die Komposition nur mit Schwarz-Weiß-Tönen ausbalanciere. Wenn ich es dann färbe, ändert sich diese Balance wieder, dann färbe ich die Linien, die sich die Balance zum dritten Mal ändert, und ich stellte fest, dass ich ein schönes starkes Linienstück gemacht und es einfach mit Farbe ermordet hatte.

 

Ziemlich traurig, wenn ich Farbe so sehr mag.

 

Dies berücksichtigt nicht einmal all die schönen Markierungen, die ich früher gemacht habe. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Markierungen in vollem Umfang nutze und nicht nur errate, wo sie gut aussehen könnten, wenn ich Farbe darauf auftrage. Und ziemlich oft finde ich, dass es Orte gibt, an denen ich überhaupt keine Linie brauche, weil die Kanten der farbigen Form die "Linie" liefern, die ich brauche.

 

Schließlich gibt es in der Realität keine Linien, um Formen zu trennen!

Wie Sie hier sehen können, habe ich 5 Farbtöne von Weiß nach Schwarz genommen und in jeder Farbe einige grundlegende Linien über jede Schicht gelegt.

 

Das Gleichgewicht ist vor dem Hintergrund unterschiedlich. Während einige Künstler im Voraus vorhersehen können, wie sich ihre eventuell gefärbten Linien ausgleichen werden ... Es ist einfach einfacher und nützlicher, dies im Laufe der Zeit zu tun.

Das nächste, was wir auf unserer Reise zum Markieren beginnen können, ist, Farbe auszuprobieren!

Wenn Sie der Meinung sind, dass dies ein großer Schritt ist, können Sie auch nur mit Grautönen beginnen.

 

Wählen Sie einen dunklen Hintergrund und legen Sie Formen und Farben fest und sehen Sie, was Sie bauen können! Probieren Sie verschiedene Pinselstärken aus und sehen Sie, wie sie reagieren. Ein feiner Pinsel sieht auf einem dunklen Hintergrund viel empfindlicher aus als ein dicker. Sie können Markierungen unterschiedlicher Farbe überlagern, um eine Textur zu erstellen (beachten Sie erneut, dass wir nicht mischen, sondern nur feste Markierungen verwenden!).

Probieren Sie vielleicht verschiedenfarbige Hintergründe aus und färben Sie Ihre Markierungen neu, um sie an den neuen Hintergrund anzupassen!

 

Sie können eine der Markierungen, die Sie mögen, isolieren und mit verschiedenen Tönen und Farben vor dem Hintergrund ausprobieren, um zu sehen, was gut aussieht und was nicht.

Ich habe diesen zarten, blassen Wirbel besonders genossen, aber beachte, wie schön und elegant er aussieht, wenn er blass ist, aber je dunkler ich ihn mache, desto mehr sieht er aus wie ein schmutziges Durcheinander!

 

Sie können viel darüber lernen, welche Arten von Farbkombinationen funktionieren, welche Linien über blassen Grundfarben gegenüber dunklen verwendet werden sollen ...

 

Es macht viel Spaß, einfach nur herumzusitzen und zu spielen!

 

Aber jetzt lasst uns das Markenspiel ein wenig verbessern und einige Formen hinzufügen!

Nur ein paar geometrische Grundformen und etwas Funky, das ich mit dem Auswahlwerkzeug gemacht habe.

 

Jetzt können wir darüber nachdenken, wie wir Linien verwenden möchten, um diese Formen zu verbessern. wir könnten sie einfach skizzieren, aber sie stehen alleine ziemlich stark vor dem Hintergrund, also denke ich nicht, dass das notwendig ist (obwohl es, wie bereits erwähnt, keine Regeln gibt!)

 

Wir können vielleicht in Betracht ziehen, sie mithilfe von Markierungen in 3D-Formen umzuwandeln oder sie dekorativ zu gestalten oder etwas in sie einzufügen, als würden wir in ein Loch schauen ...

Die Form ist auch so sehr eine Anleitung, wie Sie es wollen! Zeichnen Sie außerhalb, zeichnen Sie innerhalb, ignorieren Sie es vollständig, probieren Sie verschiedene Farben aus.

Wir können den Einsatz sogar verbessern, indem wir den Formen verschiedene Tonflecken hinzufügen!

Wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, finden Sie möglicherweise nur noch etwas Feines! Schließlich besteht die Methode, mit der ich Linien verwende, darin, die bereits vorhandenen Formen zu VERBESSERN und nicht zu erstellen.

Wir könnten wirklich für immer mit Farbe, Ton, Kombinationen von Linien und Formen experimentieren ... aber ist das nicht Kunst?!

 

Sie können so lange experimentieren, wie Sie möchten, wann immer Sie möchten! Durch dieses Experiment habe ich den gleichen veränderten "Bleistift" -Pinsel verwendet, aber Sie könnten kreativ werden, indem Sie jeder Form mehrere Werkzeuge zum Erstellen von Linien hinzufügen usw.

 

Aber jetzt wollen wir etwas davon in die Praxis umsetzen!

3) Beispiel für eine farbige Linienarbeit

Mit einem Beispiel beginnen! Hier ist eine schöne Skizze einer Hexendame. Es ist Oktober, es scheint angemessen!

Hier sind die flachen Töne des Stücks. Beachten Sie, wie jeder Abschnitt bereits definiert ist, einige Schattenbereiche, aber dass jeder "Teil" des Haares, der Kleidung, der Lippen usw. bereits Umrisse durch den Wert der Kontrastfarben definiert hat.

Aaaaaaund Linienführung!

Beachten Sie, wie ich eine Kombination aus helleren und dunkleren Linien verwende, wenn dies angemessen ist. Es ist nicht eine Größe für alle.

 

Einige Stellen wie unter dem Kinn profitierten von zusätzlicher Tiefe, aber unter der Nase war es in Ordnung.

 

Dies sind keine festen Regeln, ich füge Zeilen Bild für Bild hinzu.

4) Wende deine glänzenden neuen Fähigkeiten an!

Hier ist die Skizze einer anderen Hexe, die ich gezeichnet habe. Ich habe Bereiche mit Spitze und lockigem Haar hinzugefügt, ein strukturierteres Korsett und flockige Ärmel, eine Fülle von Abwechslung, in die wir unsere Zähne stecken können.

 

Sie können sowohl die Skizze als auch das flache Farbstück verwenden, um Ihre eigene Farbgebung auszuprobieren! (Wenn Sie dies tun, schreiben Sie mich einfach in den sozialen Medien gut!)

Sie können Ihre flachen Farbformen nach Belieben erstellen. Einige Leute verwenden den runden flachen Pinsel, um die Formen einzufärben. Ich verwende gerne das Polylinien-Auswahlwerkzeug.

In meinem anderen Tutorial finden Sie weitere Informationen zum Abflachen Ihres Stücks. Dieses Tutorial konzentriert sich schließlich auf Linienführung!

Aber trotzdem ... zurück zu den Wohnungen!

Sobald ich meine Wohnungen habe, verschiebe ich die Skizze auf eine neue Ebene über den Wohnungen und erstelle darüber eine lineare Ebene. Auf diese Weise kann ich sowohl die Skizzenanleitung als auch die Farben sehen, mit denen ich arbeite.

Jetzt kann ich all die Techniken und Markierungen verwenden, die ich zuvor versucht habe, um meine Linien zu definieren. Aber nur dort, wo es gebraucht wird. Zum Beispiel möchte ich hier die Unterseite des Kinns und die Form der Nase mit Hauttönen definieren, aber ich muss keine Linie hinzufügen, um zu zeigen, wo die Gesichtskante in das Haar geht, da die Farbänderung dies bereits tut für mich.

Nachdem ich die "Hauptformen" gezeichnet habe, kann ich die Skizzierebene ausblenden und die Markierungen in der richtigen Farbe aufbauen. Hinzufügen einiger rosa Linien auf Wange und Nase, blassweiß für Glanzlichter, Zeichnen in Augen und Lippen ...

Und wenn nötig, kann ich der flachen Ebene weitere Bereiche mit flacher Farbschattierung hinzufügen (aber ich werde in diesem Tutorial nicht darauf eingehen, wie ich das gemacht habe).

Beachten Sie, wie ich die kurzen Striche verwende, um Dinge zu beschreiben, die möglicherweise strukturierter oder rauer sind, und längere, glattere Striche, um sie zu definieren, wie z. B. die Nase.

Jetzt gehe ich zu den Haaren über. Wenn ich mit Locken arbeite, verwende ich gerne viele kurze, gekrümmte Linien, um die 3D-Textur beizubehalten, anstatt lange, wackelige Wackelbewegungen, die nur wie Wellen aussehen (angemessen, wenn Sie welliges Haar machen obwohl!!)

 

Wenn ich mehr gestische Markierungen verwenden möchte, aber nicht über meine Formen gehe, kann ich eine Auswahl aus meiner flachen Farbebene treffen und sie verwenden, damit ich nur innerhalb dieser Form zeichne, damit ich meine Bewegungen nicht abschneiden muss in engen Formen wie unter dem Kinn hier.

Im Allgemeinen gilt für das gesamte Bild, je mehr Textur, desto mehr Markierungen. Daher benötigen Haare, insbesondere Locken, mehr Linien als Hautbereiche, für die möglicherweise nur ein oder zwei winzige Markierungen erforderlich sind, um etwas hervorzuheben, das ich mit meinen farbigen Formen nicht tun kann.

Schauen Sie sich auch einige Referenzen für die Arten von Texturen an, die Sie darstellen möchten. Hier ist ein Foto meines eigenen wilden lockigen Haares, um die Art von Textur zu zeigen, die ich mit meinen Linien erfassen möchte. Ich versuche nicht, den Realismus nur die Textur zu replizieren. Hier kann man sich wirklich entspannen und Spaß haben. Es gibt einen Grund, warum ich gerne lockiges Haar zeichne!

Jetzt habe ich einige Formen und Bereiche der Dunkelheit definiert, die großartig aussehen, aber ein bisschen Pop vertragen könnten. Wenn ich kurze, scharfe Bewegungen meines Stifts verwende, die der Form der Locke folgen, kann ich der Rundheit der Locken einige Glanzlichter hinzufügen .

Noch einmal, dies ist kein Mischen oder Malen, ich glatte die Linien nicht ineinander oder so. Ich verwende die harte Linienform, um einen stilisierten und interessanten Ansatz für meine Zeichnung beizubehalten, anstatt nette Malarbeiten zu machen.

 

Im Gegensatz zu den Haaren ist der Stoff der Ärmel und des Rocks viel glatter, daher verwende ich lange, geschwungene Markierungen, um ihre Form zu veranschaulichen. Das Licht auf den hauchdünnen Ärmeln ist viel empfindlicher als die Schatten, daher verwende ich eine feinere Form mit dem blassen Ton.

Fahren Sie auf diese Weise fort und fügen Sie alle Markierungen der gewünschten Farbe hinzu. Gehen Sie wild, wenn Sie möchten! Ich finde oft, dass sehr feine Linien für die Hervorhebung in der Lage sind, einige der subtilen Körnungen der Stoffstruktur hervorzuheben, insbesondere in einem seidigen Stoff, die schwere dunkle Linien nicht ganz schaffen würden!

Beenden Sie das Bild mit den gewünschten weiteren Schattierungs- oder Farbassistenten (oder lassen Sie es so, wie es für einen flacheren Stil ist!).

5) Weitere Beispiele

Hier sind einige weitere Beispiele, wie diese Technik in meinen Abbildungen funktioniert.