0) Einführung

Schock aller Schrecken. Ich „erstelle keine Lineart“, verwende aber in meiner Arbeit reichlich Linien.

 

Dieses Tutorial behandelt, wie Sie lernen können, Ihre Linien etwas anders zu betrachten, als mehr als nur ein Feld, das später ausgemalt werden muss. Wie Sie Textur oder Interesse zu Ihrer Arbeit hinzufügen können, genau dann, wenn Sie es brauchen, anstatt im Voraus zu antizipieren, wo Sie es vielleicht wünschen.

 

Besonders was Comics und Illustration angeht, neigen wir alle dazu, dem Muster zu folgen

Skizze > Linien > Farbe.

 

(Und ich bin nicht hier, um zu sagen, dass dies eine schlechte Methode ist; es gibt viele Gründe, warum dies eine bewährte Arbeitsweise ist.)

 

Im digitalen Medium werde ich jedoch nicht durch die Kosten des Farbdrucks oder durch nicht-digitale Druckprobleme behindert, die solide Schwarztöne zur klareren Definition der Formen erfordern. Und ich tusche nicht von Hand, um später gescannt zu werden, daher bin ich nicht auf bestimmte Tuschefarben beschränkt.

 

Also? Warum mache ich die Lineart zuerst? fragte ich mich vor langer Zeit. Es stellte sich heraus, dass ich keine andere Antwort hatte als „weil es eben so gemacht wird.“

 

Also fragte ich mich, was passieren würde... wenn ich die Reihenfolge ändern würde.

Skizze > Farbe > Linien

 

Die Antwort? Perfekte Magie. Zumindest für mich.

1) Markierungen setzen – Tutorial beginnt hier

Also! Wenn wir die Linienführung nicht dazu verwenden, alle Formen und Räume zu definieren, die wir ausmalen müssen? Was WERDEN wir dann mit den Linien machen?!

 

Nun, das beginnt mit etwas, das ich „Markierungssetzung“ nenne, oder wie wir unsere Werkzeuge verwenden, um Farbe auf die Leinwand aufzubringen.

 

Wenn ich ein ganzes Stück ohne Linien erstellen kann, nur mit Formen, dann möchte ich, wenn ich mich entscheide, Linien zu verwenden, etwas wirklich Nützliches oder Lustiges damit anstellen!

(Sie werden diesen Pinsel oft sehen, es ist ein einfach bearbeiteter Bleistift. Nichts Besonderes, nur ein bisschen Textur an den Seiten. Mein Favorit!)

 

Das hier sind nur ein paar grundlegende Linien und Markierungen. Ich bin sicher, wir haben alle schon Schraffuren, Kreuzschraffuren und Punktierungen gesehen.

 

Aber das Wunderbare an der digitalen Kunst... ist, dass wir, ohne zusätzliche Kosten für den Kauf verschiedener Stiftgrößen zu haben, nicht durch die Größe begrenzt sind.

Oder sogar durch Textur! Clip Studio kommt sogar von Haus aus mit mehr Pinseln, als man sich wünschen kann.

 

Was wäre also, wenn wir dieselben Linien mit einem Airbrush, einem harten Rundpinsel oder sogar einem Ölfarbenpinsel zeichnen würden?

Beachten Sie, wie ich selbst mit den malerischen Pinseln immer noch „Linien“ ziehe; ich vermische die Farben nicht und male nicht.

 

Wir sind bei der Linienführung nicht auf Pinsel beschränkt, die wir als „für Linien“ empfinden.

 

Aber natürlich sind gerade Linien und Kreuzschraffuren nicht besonders interessant... wie nützlich sie auch sein mögen. Hier wird es lustig.

 

Sie können jeden Ihrer Pinsel nehmen und mit der gesamten Bandbreite an Markierungen experimentieren, die Sie erstellen können.

 

Das ist natürlich sehr persönlich; meine Markierungen sind tendenziell recht unordentlich und gestisch, aber Sie bevorzugen vielleicht etwas regimentierteres und technischeres. Sie könnten sogar die Linien- und Formwerkzeuge verwenden!

Sie können sogar die Größe während des Zeichnens ändern, Teile der gerade gezeichneten Linien löschen oder eine zweite oder dritte Farbe hinzufügen. Der Himmel ist die Grenze!

 

Ich schlage vor, Sie probieren es selbst aus. Zeichnen Sie ohne ein bestimmtes Bild im Kopf.

Oder Sie könnten mit verschiedenen Markierungen experimentieren, die Sie verwenden könnten, um Haare, Kleidung, Ziegel oder Gras zu beschreiben...

 

Es gibt keine Regeln! Tun Sie, was sich für Sie am besten anfühlt!

2) Hier kommt die Farbe!

Nachdem ich Ihnen versprochen habe, dass „dieses Tutorial nicht um Schwarz-Weiß-Lineart geht“, denke ich, es ist an der Zeit, dass ich etwas mit mehr als nur Schwarz-Weiß-Formen mache, oder?

Die „traditionelle“ Methode, farbige Lineart zu erstellen, besteht darin, mit Ihrer Schwarz-Weiß-Linienzeichnung zu beginnen, Ihre Flächenfarben darunter zu legen und dann Ihre Linienführung passend einzufärben.

 

(Wie bereits erwähnt, ist an dieser Methode nichts falsch, ich biete lediglich eine Alternative an!)

Ich persönlich finde dies jedoch schwierig. Wenn ich die Schwarz-Weiß-Lineart erstelle, betrachte ich sie als reines Schwarz-Weiß, wobei ich die Komposition nur mit Schwarz-Weiß-Tönen ausbalanciere. Wenn ich sie dann einfärbe, ändert sich dieses Gleichgewicht erneut, dann färbe ich die Linien ein, und das Gleichgewicht ändert sich ein drittes Mal. Früher stellte ich fest, dass ich eine schöne, starke Linienzeichnung erstellt und sie dann einfach mit Farbe „ermordet“ hatte.

 

Ziemlich traurig, wenn ich Farbe so sehr mag.

 

Dies berücksichtigt nicht einmal all die schönen Markierungen, die ich zuvor gemacht habe. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Markierungen voll ausschöpfe, nicht nur rate, wo sie gut aussehen könnten, wenn ich Farbe darauf auftrage. Und oft stelle ich fest, dass es Stellen gibt, an denen ich überhaupt keine Linie brauche, weil die Kanten der farbigen Form die „Linie“ liefern, die ich benötige.

 

Es gibt schließlich keine Linien, die Formen in der Realität trennen!

Wie Sie hier sehen können, habe ich 5 Töne von Weiß bis Schwarz genommen und über jeden davon eine grundlegende Linienführung in jeder der Farben gelegt.

 

Das Gleichgewicht jeder Farbe ist unterschiedlich zum Hintergrund. Während einige Künstler im Voraus antizipieren können, wie sich ihre eventual farbige Linienführung ausbalancieren wird... ist es einfach einfacher und nützlicher, es während des Prozesses zu tun.

Das Nächste, was wir auf unserer Reise der Markierungssetzung tun können, ist, Farbe auszuprobieren!

Wenn Sie dies als großen Schritt empfinden, können Sie auch mit Grautönen beginnen.

 

Wählen Sie einen dunklen Hintergrund und beginnen Sie, Formen und Farben aufzutragen und zu sehen, was Sie aufbauen können! Probieren Sie verschiedene Pinselstärken aus und sehen Sie, wie sie reagieren. Ein feiner Pinsel wird auf einem dunklen Hintergrund viel zarter aussehen als ein dicker, Sie können Markierungen verschiedener Farben übereinander legen, um eine Textur zu erzeugen (beachten Sie auch hier, dass wir nicht mischen, sondern nur solide Markierungen verwenden!).

Vielleicht versuchen Sie verschiedene farbige Hintergründe und färben Ihre Markierungen passend zum neuen Hintergrund neu ein!

 

Sie können eine der Markierungen, die Ihnen gefallen, isolieren und sie mit verschiedenen Tönen und Farben vor dem Hintergrund ausprobieren, um zu sehen, was gut aussieht und was nicht.

Mir hat dieser zarte, hellfarbene Wirbel besonders gut gefallen, aber bemerken Sie, wie schön und elegant er aussieht, wenn er hellfarbig ist, aber je dunkler ich ihn mache, desto mehr sieht er wie ein schmutziges Durcheinander aus!

 

Sie können viel darüber lernen, welche Farbkombinationen funktionieren, welche Art von Linien man über hellen Grundfarben im Vergleich zu dunklen verwenden sollte...

 

Es macht viel Spaß, einfach herumzusitzen und zu spielen!

 

Aber jetzt wollen wir das Markierungsspiel etwas aufpeppen und ein paar Formen hinzufügen!

nur einige grundlegende geometrische Formen und etwas Ausgefallenes, das ich mit dem Auswahlwerkzeug erstellt habe.

 

Jetzt können wir darüber nachdenken, wie wir Linien verwenden wollen, um diese Formen zu verbessern. Wir könnten sie einfach umranden, aber sie stehen von selbst ziemlich stark vor dem Hintergrund, also denke ich, dass das nicht notwendig ist (obwohl, wie bereits erwähnt, es keine Regeln gibt!).

 

Wir könnten vielleicht in Betracht ziehen, sie mit Markierungen in 3D-Formen zu verwandeln, sie dekorativ zu gestalten oder etwas hineinzufügen, als würden wir in ein Loch schauen...

Die Form ist auch so viel Orientierungshilfe, wie Sie möchten! Zeichnen Sie außerhalb, zeichnen Sie innerhalb, ignorieren Sie sie vollständig, probieren Sie verschiedene Farben aus.

wir können sogar noch einen Schritt weiter gehen, indem wir den Formen verschiedene Tonwerte hinzufügen!

Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie an diesem Punkt nur etwas Subtiles brauchen! Schließlich ist die Methode, mit der ich Linien verwende, dazu da, die bereits vorhandenen Formen zu VERBESSERN, nicht sie zu schaffen.

Wir könnten wirklich ewig mit Farbe, Ton, Kombinationen von Linien und Formen experimentieren... aber ist das nicht Kunst?!

 

Fühlen Sie sich frei, so lange und wann immer Sie möchten zu experimentieren! Bei diesem Experiment habe ich denselben veränderten „Bleistift“-Pinsel verwendet, aber Sie könnten kreativ werden und mehrere Linienwerkzeuge zu jeder Form hinzufügen usw.

 

Aber lassen Sie uns jetzt dazu übergehen, dies in die Praxis umzusetzen!

3) Beispiel für farbige Linienführung

Beginnen wir mit einem Beispiel! Hier ist eine schöne Skizze einer Hexendame. Es ist Oktober, das scheint passend!

Hier sind die Flächenfarben des Stücks. Beachten Sie, wie jeder Abschnitt bereits definiert ist, einige Schattenbereiche vorhanden sind, aber dass jeder „Teil“ wie Haare, Kleidung, Lippen usw. bereits durch den Wert der Kontrastfarben definierte Umrisse hat.

Uuuuuund Linienführung!

Beachten Sie, wie ich je nach Bedarf eine Kombination aus helleren und dunkleren Linien verwende. Es gibt keine Einheitsgröße.

 

Einige Stellen, wie unter dem Kinn, profitierten von zusätzlicher Tiefe, aber unter der Nase war es so in Ordnung, wie es war.

 

Dies sind keine festen Regeln; ich füge Linien bildweise hinzu.

4) Ihre glänzenden neuen Fähigkeiten anwenden!

Hier ist die Skizze einer weiteren Hexe, die ich gezeichnet habe. Ich habe Spitzenbereiche und lockiges Haar, ein strukturierteres Korsett und bauschige Ärmel hinzugefügt – viel Abwechslung, um sich hineinzubeißen.

 

Fühlen Sie sich frei, sowohl die Skizze als auch das farbige Flachbild zu verwenden, um Ihre eigene Kolorierung auszuprobieren! (Erwähnen Sie mich einfach in den sozialen Medien, wenn Sie es tun!)

Sie können Ihre Flächenfarbformen erstellen, wie Sie möchten. Manche Leute verwenden den runden, flachen Pinsel, um die Formen auszumalen, ich verwende gerne das Polygon-Auswahlwerkzeug.

Weitere Details zur Flächenkolorierung Ihres Werks finden Sie in meinem anderen Tutorial; dieses Tutorial konzentriert sich schließlich auf die Linienführung!

Aber wie dem auch sei... zurück zu den Flächen!

Sobald ich meine Flächenfarben habe, verschiebe ich die Skizze auf eine neue Ebene über den Flächen und erstelle darüber eine Lineart-Ebene. Auf diese Weise kann ich sowohl die Skizzenführung als auch die Farben sehen, mit denen ich arbeite.

Jetzt kann ich all die Techniken und Markierungen, die ich zuvor ausprobiert habe, verwenden, um meine Linienführung zu definieren. Aber nur dort, wo es nötig ist. Zum Beispiel möchte ich hier die Unterseite des Kinns und die Form der Nase mit Hauttönen definieren, aber ich muss keine Linie hinzufügen, um zu zeigen, wo die Kante des Gesichts in die Haare übergeht, da der Farbwechsel dies bereits für mich erledigt.

Nachdem ich die „Hauptformen“ gezeichnet habe, kann ich die Skizzenebene ausblenden und beginnen, die Markierungen in der richtigen Farbe aufzubauen. Einige rosafarbene Linien auf Wange und Nase hinzufügen, helles Weiß für Highlights, Augen und Lippen zeichnen...

Und bei Bedarf kann ich weitere Bereiche mit flacher Farbschattierung zur Flächenebene hinzufügen (aber ich werde in diesem Tutorial nicht behandeln, wie ich das gemacht habe).

Beachten Sie, wie ich kurze Striche verwende, um Dinge zu beschreiben, die vielleicht texturierter oder rauer sind, und längere, glattere Striche, um zum Beispiel die Nase zu definieren.

Jetzt gehe ich zu den Haaren über. Wenn ich mit Locken arbeite, verwende ich gerne viele kurze, gebogene Linien, um die 3D-Textur zu erhalten, anstatt lange, geschwungene Wellen, die nur wie normale Wellen aussehen würden (passend, wenn Sie gewelltes Haar zeichnen würden!!)

Wenn ich mehr gestische Markierungen verwenden möchte, aber nicht über meine Formen hinausgehen will, kann ich eine Auswahl aus meiner Flächenfarbenebene nehmen und sie so verwenden, dass ich nur innerhalb dieser Form zeichne. So muss ich meine Bewegungen in engen Formen, wie hier unter dem Kinn, nicht abbrechen.

Im Allgemeinen gilt: Je mehr Textur im Bild vorhanden ist, desto mehr Markierungen sind nötig. So benötigen Haare, besonders Locken, mehr Linien als beispielsweise Hautpartien, die vielleicht nur eine winzige Markierung oder zwei benötigen, um etwas hervorzuheben, was ich mit meinen farbigen Formen nicht tun kann.

Schauen Sie sich auch unbedingt Referenzen für die Texturen an, die Sie darstellen möchten. Hier ist ein Foto meiner eigenen wilden Locken, um die Art von Textur zu zeigen, die ich mit meinen Linien einfangen möchte. Ich versuche nicht, den Realismus zu replizieren, sondern nur die Textur. Hier können Sie sich wirklich austoben und Spaß haben, es gibt einen Grund, warum ich lockiges Haar gerne zeichne!

Nachdem ich nun einige Formen und dunkle Bereiche definiert habe, sieht es großartig aus, könnte aber noch etwas mehr "Pop" vertragen. Mit kurzen, scharfen Strichen meines Stifts, die der Form der Locke folgen, kann ich den Rundungen der Locken einige Glanzlichter hinzufügen.

Auch hier geht es nicht ums Mischen oder Malen; ich glätte die Linien nicht ineinander oder Ähnliches. Ich verwende die harte Linienform, um einen stilisierten und interessanten Ansatz für meine Zeichnung beizubehalten, anstatt schöne Malarbeiten zu machen.

 

Im Gegensatz zum Haar ist der Stoff der Ärmel und des Rocks viel glatter, daher verwende ich lange, schwungvolle Markierungen, um ihre Form zu illustrieren. Das Licht auf den hauchdünnen Ärmeln ist viel zarter als die Schatten, daher verwende ich eine feinere Form mit dem hellen Ton.

Fahren Sie auf diese Weise fort und fügen Sie beliebige Markierungen in jeder benötigten Farbe hinzu, toben Sie sich aus, wenn Sie möchten! Ich stelle oft fest, dass sehr feine Linien für Highlights einige der subtilen Maserungen der Stofftextur, besonders bei Satinstoffen, hervorheben können, was dicke dunkle Linien nicht ganz schaffen würden!

Beenden Sie das Bild mit beliebigen weiteren Schattierungen oder Farbzaubereien, die Sie wünschen (oder lassen Sie es so, wie es ist, für einen flacheren Stil!)

5) Weitere Beispiele

Hier sind einige weitere Beispiele, wie diese Technik in meinen Illustrationen funktioniert.