Ich habe eine mehr als kleine Vogelbesessenheit. Ich finde ihre Vielfalt an Formen, Größen und Farben faszinierend für mich und als solche Vögel mache ich es sehr gerne, sie zu zeichnen. Deshalb dachte ich mir, ich könnte ein paar Tipps für ein mutiges, linienloses Vogelstück geben, auch wenn die tipps können genauso einfach auf andere themen angewendet werden.

1. Beginnen Sie mit einer Referenz

Ich werde diesen süßen Pfau zeichnen, der in einem Park auf mich zukam und um Essen bettelte. (Ignoriere das Vorhandensein meiner glänzenden Sommerknie!)

 

Jedes Mal, wenn ich einen coolen Vogel sehe (oder irgendetwas cooles), versuche ich immer, ein Foto davon zu machen, um es später zu zeichnen! Ich habe allein ungefähr 30 Fotos von diesem Vogel, aber dies ist der Winkel, von dem ich dachte, dass er am besten zu zeichnen wäre. Sie können auch den Kopf von einer Referenz und den Körper von einer anderen usw. zeichnen, falls Ihre Referenz nicht ganz richtig ist. Ich kombiniere regelmäßig mehrere Referenzen, verwende jedoch nur eine Referenz, um die Technik zu veranschaulichen.

 

2. Richten Sie Ihre Arbeitsfläche und Ihren Arbeitsbereich ein

Ich arbeite gerne A4 mit 300dpi. Richten Sie dann Ihren Arbeitsbereich so ein, dass Sie sowohl die Referenz als auch Ihre Leinwand sehen können, indem Sie die Registerkarte Referenzfoto nach links auf den Bildschirm ziehen

3. Bildaufbau.

Der wohl wichtigste Teil, um ein Bild zu machen, und das, wofür die Leute am wenigsten Zeit aufwenden.

Bevor ich ernsthaft skizziere, mache ich eine Miniaturansicht der Töne. Da dies linienlos ist, stelle ich sicher, dass meine Töne (wie dunkel oder hell eine Farbe ist) die Komposition platzen lassen, bevor ich überhaupt überlege, welche Farben ich verwenden soll. Ich mache so viele schnelle Skizzen oder Varianten, wie ich brauche, bis ich die richtige Idee habe! Wenn Sie vorhaben, Hintergrundinformationen usw. hinzuzufügen, sollten Sie sich diesbezüglich Gedanken machen, nicht als nachträglicher Einfall!

 

Wenn Ihre Komposition einen oder idealerweise zwei Seitenränder berührt, wird sie sich in der Regel viel entscheidender setzen und anfühlen, als wenn sie nur in der Mitte der Leinwand schwebt. Ich füge meiner Vogelkunst selten Hintergrundelemente hinzu, sondern nur unnötige Details. Sehen Sie sich an, wie andere Künstler, die Kunst machen, die Sie lieben, mit ihrer Komposition umgehen. Ich bin stark von japanischen Holzschnitten von Vögeln sowie von botanischen Illustrationen inspiriert.

 

4. Zeichne den Vogel!

Normalerweise beginne ich damit, mein Vorschaubild zu vergrößern, um meine Leinwand zu bedecken, und dann die Formen detaillierter zu blockieren. An diesem Punkt mache ich mir kaum Sorgen, dass ich sehr genau bin, dass ich die Formen hier am Kopf und verschiedene Flecken von Federn am Körper blockiere. Ich benutze einen ziemlich großen Pinsel und lockere Bewegungen. Das Schöne an digitaler Kunst ist, dass ich Probleme später korrigieren kann, also lass deine Bewegungen einfach locker. Vögel fließen und graziöse und steife panische Spuren, bei denen Sie sich Sorgen machen, wie "genau" die Referenz ist, sind nicht immer so hilfreich.

In meiner zweiten Skizzierungsebene füge ich weitere Details hinzu. Ich erkannte, dass ein Teil der Brustform zu rund war (er sah allmählich aus wie ein Truthahn!), Und passte mich dementsprechend an. Auch hier mache ich mir überhaupt keine Sorgen um die Platzierung jeder Feder, aber wenn die Form und der Fluss stimmen.

An diesem Punkt fange ich an, die Referenz loszulassen. Ich habe den Grauton hinzugefügt, um die Form des Vogels wirklich hervorzuheben, und die Proportionen ausgewählt und angepasst, um sie besser an das Bild anzupassen. Dies ist eine bewusste Wahl, um eine schöne Illustration zu machen, im Gegensatz zu einer Fotokopie. Ich bin nicht daran interessiert, fotorealistische Darstellungen von Wildtieren zu machen, sondern deren Geist in einem wunderschönen Bild festzuhalten. Am Ende des Tages wird niemand die Referenz sehen, daher ist es wichtiger, dass Sie eine gute Illustration machen als eine gute Kopie.

 

Der Bezug bleibt wichtig, um uns Farbideen zu geben und nach Details zu suchen, aber ich entspanne mich in der Formzeichnung, um meine Skizze zu vervollständigen.

Die letzte Skizze, ich habe viele styalisierte Formen, die ich für Federn verwende, die ich bei anderen Vogelkünstlern gelernt habe oder die ich einfach selbst entwickelt habe. Ich versuche sehr selten, die Federn mit der Referenz identisch zu halten. Ich würde mich selbst verrückt machen. Stattdessen versuche ich, das allgemeine Gefühl beizubehalten, aber lasse mich die besten Federformmuster über den Vogel hinweg zusammenstellen.

 

Hier ist eine Auswahl von Linienmarkierungen, mit denen ich Federn baue.

 

Natürlich sind dies die Federformen, die für mich funktionieren und die ich durch das Zeichnen vieler Vögel gelernt habe. Sie können Ihre eigene mentale Formbibliothek entwickeln.

4.5 Das Auswahlwerkzeug Polylinie (Mein Lieblingswerkzeug)

Ich verwende kein Lineart, obwohl ich Linien später anwenden werde, springe ich direkt mit Farbe hinein.

 

Das Tool, das ich am häufigsten verwende, ist das Polylinienauswahl-Tool. Ich werde einige Details zu den Funktionen erläutern, die ich am häufigsten verwende. Wenn Sie jedoch bereits über dieses Tool Bescheid wissen, können Sie es gerne überspringen.

Mit dem Auswahlwerkzeug für Polylinien können Sie große oder kleine Bereiche in geraden und gebogenen Formen auswählen, je nachdem, was Sie benötigen. Ich bevorzuge eher die gerade Linie, aber auch ein kubischer Bezier kann nützlich sein.

 

Cubic Bezier funktioniert wie das Hinzufügen von Knoten für Vektorgrafiken. Ich werde darauf nicht näher eingehen, aber wenn Sie daran interessiert sind, sollten Sie sich Tutorials zu diesem Thema ansehen.

Wählen Sie Zusätzlich können Sie Stück für Stück zu Ihrem Auswahlbereich hinzufügen. Ich finde das am nützlichsten, um eine Form Stück für Stück zu erstellen, aber Sie können auch alle Bereiche einer einzelnen Farbe auf einmal in einem Bild auswählen.

 

Durch das Deaktivieren wird Ihre Addition teilweise in eine Subtraktion umgewandelt und ein Teil Ihrer Auswahl entfernt. Ideal zum Hinzufügen von Löchern in großen Bereichen oder zum Entfernen von Elementen, die Sie nicht mehr benötigen.

Unter Ihrer Auswahl erscheint diese kleine schwebende Menue. Dies sind die 4 Funktionen, die ich benutze.

 

Deaktivieren Sie diese Option, um die Auswahl zu entfernen.

Invertieren macht das, was es verspricht (Auswahl umkehren)

Löschen löscht alles auf dieser Ebene innerhalb der Auswahl.

Füllen füllt die gesamte Auswahl. Wenn Sie die Ebenentransparenzsperre aktiviert haben, werden nur die undurchsichtigen Pixel ausgefüllt.

 

Jetzt können wir einen Vogel auswählen!

5. Farbe!

Basierend auf der Referenz und meiner eigenen künstlerischen Auswahl ist dies das Ausgangsfarbenset, das ich verwenden werde. Es wird wachsen und sich anpassen, während das Stück weitergeht, aber ich mag es, mich an einige Grundfarben zu halten, hier Blau, Grün und warmes Beige, um die kühlen Blautöne auszugleichen. Ich erinnere mich an die Töne, die ich von meinem Miniaturbild wollte, und habe Töne in dunklen, hellen und mittleren Bereichen.

Auf einer neuen Ebene wähle ich unter Verwendung der Polylinie die Silhoette des gesamten Vogels aus. Ich bevorzuge gerade Kanten und folge der Form locker. Ich sorge mich nicht zu sehr darum, 100% genau zu sein. Ich genieße das leichte Zufallselement, das meine Bilder gibt.

Füllen Sie die Auswahl aus, um die Silhoette zu erhalten, in der wir jede andere Form aufbauen.

Sperren Sie die Transparenz der Ebene.

Block in den Farben für die Hauptformen.

Blockieren Sie die Beschattung. Sie können Ihre eigenen Farbtöne auswählen, oder ich verwende gerne eine geringe Deckkraft (ca. 20) mit der Überflutungsfüllung, um subtile Farbmischungen hinzuzufügen.

Bauen Sie die Farbblöcke mit der Schattierung auf, und ich habe auch einen Farbverlauf in den grünen Federbereich eingefügt, um nachzuahmen, wie sich die Beleuchtung auf der Rückseite des Vogels ändert.

Fügen Sie langsam weitere Details hinzu. Ich mag es, die Farbtöne beizubehalten, die ich bereits in der Abbildung ausgewählt habe, während das Detail der Schwanzfedern realistischerweise ockerfarbener sein könnte, wenn ich mich an die Rottöne halte.

Fertige flache Töne. Es kommt zu einem Punkt, an dem ich weiterarbeiten muss, um Linien zu kaufen. Die Farben und die Komposition sollten sich ziemlich vollständig anfühlen, nur ohne Details.

6. Linework

Ich füge Linien über den Farben hinzu und verwende jede Farbe, die ich brauche. Ich skizziere die Formen nicht so, wie es die Farbe für mich bereits tut, ich baue nur dort auf, wo ich Linien brauche, um etwas zu definieren, Federformen, Augen usw.

 

Hier wird das ganze Stück zusammengezogen.

 

Ich verwende immer noch die Federformen, die ich zuvor erwähnt habe, und halte mich dabei an die Stilisierung. Mein bevorzugter Pinsel ist eine bearbeitete Version des Real G-Pen.

Fertige Linienführung.

Komplett!

Einige endgültige Farbtonverläufe hinzugefügt und fertig!

Ich glaube, ich war ein bisschen mitgerissen, aber ich hoffe, Sie haben etwas daraus gelernt!

Weitere Beispiele