EINFÜHRUNG IN DAS VERMÖGEN

Meine Lieblingssache bei Clip Studio Paint ist ehrlich gesagt die Community. Es gibt eine große Menge an Inhalten, und ich denke, dass die Fähigkeit, Informationen auszutauschen und andere Künstler auf der ganzen Welt zu unterstützen, wirklich erstaunlich ist.

Clip Studio ASSETS ist ein großartiger Höhepunkt davon! Der Assets Store dient als Hub für die gemeinsame Nutzung von Ressourcen wie Materialien, Pinseln und mehr.

 

BÜRSTEN HERUNTERLADEN

Sie finden den Store unter https://assets.clip-studio.com/ oder indem Sie Clip Studio öffnen und zur Registerkarte "CLIP STUDIO ASSETS" im Menü "Service" auf der linken Seite navigieren. Wenn Sie einen Pinsel gefunden haben, den Sie mögen, klicken Sie auf "Herunterladen". Es wird in Ihrem Menü "Kommunikationsmanagement" unter der Schaltfläche oben rechts mit den beiden Pfeilen angezeigt.

 

Sobald Sie Ihre Pinsel heruntergeladen haben, öffnen Sie Clip Studio Paint und klicken Sie auf die Schaltfläche "Material", um das Menü zu öffnen, in dem sich Ihre heruntergeladenen Materialien befinden. Sie können den Pinsel dann für einen einfachen Zugriff in Ihre Sub-Tool-Palette ziehen.

 

SKIZZIEREN / TINTEN

Ich bin ehrlich, ich bin nicht wirklich groß auf lineart. Ich ziehe es vor, eine grobe Skizze zu erstellen und dann sofort mit dem Malen zu beginnen. Aber für die Zwecke dieses Beitrags gehe ich auf jeden meiner Lieblingspinsel ein, wenn ich Lineart machen muss!

 

Zunächst einmal verwende ich gerne hhh 2 und Artemus Pencil zum Skizzieren und Einfärben. Sie fühlen sich aufgrund ihrer Textur organischer an, was dazu beiträgt, eine lockere und saubere Skizze ohne Schmerzen zu erstellen. Das Stiftset hat eine harte und eine weiche Kante, mit deren Hilfe Sie einen Schatten definieren oder die Richtung Ihrer Linie bestimmen können. Ich benutze gerne solche mit einer klobigeren Spitze, um Schatten auszublenden, wenn ich an einer Skizze arbeite!

 

Für detailliertere Tinten verwende ich gerne CALISH INK und OBONGBONG'S PEN. Beide haben einen großartigen Fluss, der das Einfärben auf einen Schlag sehr einfach macht.

 

Eine Sache zu beachten ist, dass beide dickere Enden als ihre Mitte haben, was bedeutet, dass, wenn Sie einen Strich zu schnell machen, der Körper Ihrer Linie möglicherweise viel dünner ausfällt als der Anfang und / oder das Ende davon. Der Unterschied ist bei OBONGBONG'S PEN drastischer, was sowohl ein Vorteil als auch ein Nachteil sein kann. Ich persönlich mag das Aussehen, da es einen sehr klaren Start- und Endpunkt bietet, der Ihrer Linienführung etwas Flair verleihen und ihr eine Persönlichkeit verleihen kann oder was auch immer!

 

Diese Werkzeuge eignen sich besonders gut für die Vektorebene, da Sie sie mit Werkzeugen wie "Vektor-Radierer" und "Vektorlinienbreite neu zeichnen" problemlos bereinigen können.

FARBEN / MALEN / RENDERN

Für die Grundfarbe wähle ich nur eine Farbe als Unterton meiner Zeichnung und fülle die Linien mit einem Farbpinsel aus. Darüber hinaus benutze ich den Smooth 2-Pinsel, um die flachen Farben zu notieren. Die Textur dieses Pinsels sorgt dafür, dass ein Teil der Grundfarbe durchblutet. Dies ist ideal für Malzwecke, da er eine Gesamtfarbe liefert, die das Ganze zusammenhält und ein zusammenhängenderes Aussehen bietet. Ein weiterer Pinsel, den ich gerne zum Färben benutze, ist SU-Cream Pencil! SU-Cream Pencil ist einer der vielseitigsten Pinsel, die ich je gesehen habe. Ich bevorzuge es bei größeren Größen zu verwenden, da ich die Maserung sehr ansprechend finde, aber es funktioniert auch bei kleineren Größen super für Details!

 

Sobald die Wohnungen eingerichtet sind, beginne ich mehr zu rendern. Dies ist der Teil, der am längsten dauert, da ich alle meine Ebenen zusammenführe und anfange, Details zu mischen und hinzuzufügen. Im Allgemeinen ist es auch der Teil, in dem ich Fehler korrigiere, die ich zuvor gemacht habe, und die unordentlichen Teile bereinige.

Zum Mischen verwende ich hauptsächlich das Mirres-Markierungspinselset. Ich denke ehrlich, dass die Verwendung dieser für mein Rendering meine Kunst zum Besseren verändert hat. Sie sind beide halbtransparent und nicht vollständig undurchsichtig, daher können Sie mehr Schichten auf Ihre Grundfarbe auftragen! Darüber hinaus verwende ich das Brush Pack 11 für alle Teile, die zu stark überstrichen wurden und zu glatt aussehen. Die Fuzystatic-Pinsel in dieser Packung sorgen für mehr Textur.

 

AUSWIRKUNGEN

Für die letzten Details verwende ich gerne die einfachen Retro-Halbtonpinsel für einige Mustereffekte (insbesondere bei Beleuchtung und Schattierung). Ich denke auch, dass das Pixel Brushes Mega Pack wirklich süß für zusätzliche Glanzlichter oder Herzen ist. Wenn Sie an mehr Screentone- oder Halbtonesets interessiert sind, würde ich Kyle T Websters Paket für Photoshop CC empfehlen, da Sie sie jetzt in CSP importieren können!

Ich benutze auch Verlaufssätze, um die Farben ein wenig zu polieren! Meine Favoriten sind wahrscheinlich cb gradienten 3 und ART COLOR SET.

 

ENDE

Danke, dass du es so weit durch meinen Beitrag geschafft hast! Es würde viel bedeuten, wenn Sie so schlagen, als wäre dies hilfreich ^ __ ^

Mein Pinselplan ändert sich ziemlich oft, aber diese wurden in meinen letzten Kunstwerken häufig verwendet. Wenn Sie daran interessiert sind, mir in den sozialen Medien zu folgen und mehr von meiner Arbeit zu sehen, klicken Sie bitte auf den folgenden Link! Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen <3 haben