1. Einführung in das Modedesign

Wir verwenden Kleidung jeden Tag für ihre Funktionalität, aber auch als Ausdrucksform. Die Kleidung kann sich je nach Stimmung, was wir tun oder wie wir gesehen werden möchten ändern. Aus diesem Grund ist Modedesign ein wichtiges Element für die Schaffung abgerundeter und glaubwürdiger Charaktere. Kleidung kann uns viele Informationen darüber geben, wer ein Charakter ist, und sie kann durch ihr Aussehen eine Geschichte erzählen. Wenn Sie den Prozess des Modedesigns als überwältigend empfinden, habe ich einige Tipps und Schritte aufgeführt, die Sie unternehmen können, um loszulegen!

2. Einführung in das Zeichnen von Kleidung

Wenn Sie ein Design für Ihren Charakter erstellen, ist es gut, die Grundlagen des Zeichnens von Kleidung zu verstehen. Indem Sie untersuchen, wie Kleidung funktioniert, können Sie viele verschiedene Stile mit Zuversicht erkunden. Hier sind einige Tipps für den Einstieg!

 

2.1 Form

Kleidung mag zunächst kompliziert erscheinen, aber wir können sie in ihre Grundformen vereinfachen. Die Hauptformen, die üblicherweise in Kleidung vorkommen, sind Zylinder, Zapfen und Kugeln.

Zylinder: Ärmel, Hosenbeine

Zapfen: Röcke, weite Ärmel

Kugeln: runde Puffärmel

 

Durch das Ausblocken einfacher Formulare können wir aufwändigere und komplexere Designs erstellen!

2.2 Falten

Es gibt auch übliche Falten, die wir verwenden können: Rohrfalten, Windelfalten und Zick-Zack-Falten. Durch die Verwendung von Falten können wir ausdrücken, wie sich der Stoff verhält. Ist es weich und fließend oder hart und starr? Üben Sie die Verwendung dieser Falten, um interessante Formen zu erstellen!

Rohrfalten treten auf, wenn der Stoff oben gebündelt ist und nach unten fließt. Stellen Sie sich beim Zeichnen von Rohrfalten vor, dass Rohre rund um das Formular platziert werden.

Windelfalten treten auf, wenn Sie zwei Spannungspunkte haben und der Stoff lose in der Mitte hängt. Die Falten bewegen sich zwischen den beiden Punkten hin und her und breiten sich beim Abstieg weiter voneinander aus.

Zick-Zack-Falten treten häufig auf, wenn der Stoff zerknittert oder zusammengedrückt wird. Um sie zu zeichnen, stellen Sie sich einen Buchstaben Z vor, der sich um das Formular wickelt.

2.3 Bewegung

Kleidung wird auch von unserer Bewegung beeinflusst. Orte, an denen wir uns viel bewegen, wie Ellbogen und Knie, neigen eher zu Falten, wenn der Stoff steif ist.

Dehnen: Falten und Knicke fächern sich ab 1 Spannungspunkt auf.

Biegen: Dies tritt auf, wenn Kleidung an der Außenseite der Biegung gedehnt und an der Innenseite zusammengedrückt wird.

Verdrehen: Dies tritt auf, wenn ein Teil der Kleidung in die eine und der andere in die entgegengesetzte Richtung gedreht wird. Dadurch entsteht eine Reihe von S-Kurven, und die Falten sehen aus wie eine Spirale.

 

3. Erstellen Sie Ihr Design mit Charakterzügen

Bevor wir mit einem Design beginnen, müssen wir zunächst feststellen, wer der Charakter ist und in welcher Welt er lebt. Verschiedene Arten von Kleidung können einem Publikum einen bestimmten Eindruck von Ihrem Charakter vermitteln. Kleidung kann auch als Symbol oder zur Anzeige des Status eines Charakters in einem System verwendet werden. Überlegen Sie, wie Mode die Persönlichkeit, das Alter, den Beruf, die Interessen, die soziale Klasse oder den Lebensstil Ihres Charakters widerspiegeln kann. Mode und Kleidung sind auch stark abhängig von der Welt, in der sie leben, und ihrer Umgebung. Klima, Zeitraum und Kultur beeinflussen die Art und Weise, wie ein Charakter Kleidung benutzt. Der beste Weg, um Inspiration für Ihre Designs zu erhalten, besteht darin, verschiedene Arten von Kleidung und deren Verwendung zu untersuchen und zu untersuchen.

Liste der Charaktereigenschaften

 

Persönlichkeit

Alter

Besetzung

Interessen

Lebensstil

Gesellschaftsklasse

Kultur

Zeitraum

Klima

 

4. Form

Die Form und Silhouette der Kleidung haben einen großen Einfluss auf den Eindruck Ihres Charakters und können dazu beitragen, bestimmte Merkmale hervorzuheben. Formen haben die Kraft, unsere Emotionen zu beeinflussen, weil wir unterschiedliche Formen mit unterschiedlichen Bedeutungen verbinden. Es gibt drei Hauptformen, die im Charakter-Design verwendet werden und die im Allgemeinen mit diesen Themen verbunden sind:

 

Kreis: weich, süß, Vollständigkeit, Einheit, harmlos

Quadrat: Stärke, stabil, ausgeglichen, zuverlässig, unterstützend

Dreieck: scharf, gerichtet, gefährlich, dynamisch, unvorhersehbar

 

Beachten Sie, dass in den drei obigen Designs alle eine Uniform tragen, die Form jedoch unterschiedlich ist. Durch die Verwendung von Form in unseren Designs können wir unterschiedliche Eindrücke derselben Art von Kleidung ausdrücken.

 

Dies sind nur allgemeine Ideen zur Formsprache, aber Sie können die Form verwenden, wie Sie möchten, solange sie einen Zweck erfüllt. Sie müssen sich auch nicht für jeden Charakter an eine Form halten. Indem Sie es ändern und mit verschiedenen Formkombinationen experimentieren, können Sie Interesse für Ihr Design wecken.

4.1 Silhouette

Die Silhouette ist auch wichtig für die Gesamtbalance Ihres Designs. Wenn Ihr Design mit einfachen flachen Formen immer noch gut aussieht, wird sichergestellt, dass Ihr Design für das Publikum lesbar und klar ist.

 

Durch das Entwerfen mit flachen Formen und Silhouetten können Sie mehrere Designs erstellen und Ihre Form schnell verbessern.

5. Farbe

Farbe kann uns auch viele Informationen über einen Charakter geben. Es kann die Stimmung, Persönlichkeit und den sozialen Status eines Charakters widerspiegeln. Es kann auch die Umgebung, in der sie leben, oder ihre Kultur widerspiegeln. Farbe kann auch einer der schwierigsten Teile des Designprozesses sein, da so viele Farben zur Auswahl stehen. Hier erfahren Sie Schritt für Schritt, wie Sie die Farbe auswählen und eine Palette für Ihr Design erstellen!

5.1 Farbton, Sättigung, Wert

Farbton: die dominierende Farbfamilie

Sättigung: die Intensität der Farbe

Wert: die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe

5.2 Farbharmonien

1. Monochromatisch: Diese Palette verwendet einen Farbton und ändert hauptsächlich die Sättigung und den Wert der Farbe

 

2. Analog: Verwendet 2 Farben nebeneinander im Farbkreis.

 

3. Kostenlos: Diese Palette verwendet 2 entgegengesetzte Farben im Farbkreis.

 

4. Kostenlos teilen: Um diese Palette zu erstellen, beginnen Sie mit 1 Farbe und wählen Sie dann 2 gegenüberliegende Farben im Farbkreis aus.

5.3 Farbton

Farbton

Neutral: Diese Farben sind entsättigt und erdig. Sie fühlen sich normalerweise sicher, ruhig und rustikal.

Pastell: Diese Farben entstehen, wenn Sie viel Weiß in eine Farbe mischen. Sie fühlen sich leicht, jugendlich und glücklich.

Lebendig: Diese Farben sind sehr gesättigt und hell. Sie sind in der Regel mit aufgeschlossenen Persönlichkeiten verbunden und gewinnen viel Aufmerksamkeit.

Tief: Diese Farben sind gesättigt und haben einen dunklen Wert. Sie sind normalerweise mit launischen und ernsten Persönlichkeiten verbunden.

5.4 Farbverhältnis

Das Farbverhältnis bezieht sich darauf, wie viel von jeder Farbe Sie in Ihrem Design verwenden. Eine allgemeine Regel, die befolgt werden muss, ist die 60-30-10-Regel, bei der Sie Folgendes verwenden: 60% Ihrer Primärfarbe, 30% Ihrer Sekundärfarbe und 10% für Akzentfarben. Dies ist keine Regel, die Sie immer befolgen müssen, aber es ist ein guter Anfang! Wenn Sie über das Farbverhältnis nachdenken, können Sie sicherstellen, dass Ihr Design ausgewogen und leicht zu lesen ist.

6. Clip Studio Paint Tricks für Kleidung

Wenn ich schnell eine Figur für meine Entwürfe erstellen muss, verwende ich gerne 3D-Modelle. Sie finden viele Posen unter Fenster> Materialien> Gesamter Körper

Sobald Sie Ihre Strichzeichnungen für Ihre Figur erstellt haben, können Sie mit dem Verschieben-Werkzeug schnell Kopien davon erstellen. Drücken Sie (K), um das Verschieben-Werkzeug auszuwählen, und ziehen Sie bei gedrückter ALT-Taste auf Ihre Linienebene und ziehen Sie sie. Kopien davon werden dann auf einer eigenen separaten Ebene erstellt.

Mithilfe von Schnittebenen können Sie Ihren Designs schnell Farbverläufe und Texturen hinzufügen. Um eine Clipping-Ebene zu erstellen, fügen Sie eine neue Ebene über Ihrem Design hinzu und wählen Sie dann Clip to Layer Below.

So verwende ich Clipping-Ebenen, um meinem Design Kleidungsmuster hinzuzufügen. Öffnen Sie zuerst das Fenster "Kleidermuster" unter "Materialien".

Ziehen Sie dann das gewünschte Muster auf Ihre Leinwand. Es wird auf einer eigenen Ebene sein.

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Musterebene und wählen Sie> Ebene rastern. Dann können Sie Clip to Layer Below auswählen und es nimmt die Form Ihres Designs darunter an.

Sie können die Farbe auch ändern, indem Sie das Fenster Farbton / Sättigung / Leuchtkraft durch Drücken von STRG-U öffnen

Und schließlich können wir mit den Dekorationspinseln Dekorationen und Muster hinzufügen.

Sie können verschiedene Pinsel verwenden, um eine Vielzahl von Effekten hinzuzufügen! Hier habe ich die Spitze, die Goldkette und die Blumenpinsel verwendet.

Danke!

Dies sind alle Tipps, die ich jetzt habe. Hoffentlich habe ich dir geholfen, etwas über das Erstellen eigener Designs für deine Charaktere zu lernen! Vielen Dank, dass Sie das Ende meines Tutorials erreicht haben!

 

Sie können auch einige meiner Arbeiten auf Instagram @oolenetea überprüfen :)