Hallo, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Regeln für das Malen von Clip-Studios anwenden können, damit Sie in jeder Perspektive eine Zeichnung mit Tiefe und Realismus erstellen können, obwohl ich nicht die gesamte Theorie anrühre, da sie nicht die Zeit erreichen würde, die ich versuchen werde Um für Sie am nützlichsten zu sein, hoffe ich, dass Sie mein Video-Tutorial sowie mein Tutorial hier genießen können. Vielen Dank.

 

Die Perspektive

Um die Verwendung der Regeln zu verstehen, kehren wir zunächst zum Traditionellen zurück. Die Perspektive hat ihre Funktionen in Bezug auf Elemente, die der Realität entnommen wurden, und diese sind:

 

Diejenigen, die den Raum der Szene definieren, sind:

 

Beobachter, Rahmenebene und Grundebene

 

Aber was wir zeichnen oder was wir sehen, ist definiert durch:

 

Projektionslinien. Horizontlinie und Festnetzlinie

Axonometrische Perspektive

Die axonometrische Perspektive zielt darauf ab, nicht die Grenzen zu haben, die die Realität hat.

es streckt die Erdebene bis ins Unendliche, und der Beobachter wird vom unendlichen Himmel zum Beobachter, als wäre es die Sonne.

Die krummlinige Perspektive wird durch Verformen der Rahmenebene gebildet. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, ich werde es später erklären

Fluchtpunkte und Rotationsachsen im Raum.

Alle Objekte können andere Fluchtpunkte haben als andere Objekte in der Szene. y Das Gefühl, dass wir uns in einer Umgebung mit 1 oder 2 Fluchtpunkten befinden, ist darauf zurückzuführen, dass wir es gewohnt sind, die Fluchtpunkte größerer paralleler Objekte in den Raum zu bringen.

Wir können sicher sehen, dass die Objekte ihre Fluchtpunkte verschieben, wenn sie sich drehen. Wenn Sie eine animierte Grafik sehen möchten, was in einem der Würfel hier passiert, können Sie zu meinem Video gehen und ich zeige es dort.

 

Darüber hinaus ist es wichtig, dies zu verstehen, damit Sie verstehen, dass der Körper seine eigenen geometrischen Formen hat, die sich in ihren eigenen Rhythmen mit ihren eigenen Fluchtpunkten und Horizontlinien drehen, erheben und bewegen.

Axonometrische Perspektive (isometrisch) - Sie können in meinem Video sehen, wie ich das Lineal mache

Perspektive eines Fluchtpunktes.

2 Fluchtpunktperspektive

3 Punkt verschwindende Perspektive

Schattenperspektive

Das Zeichnen der Schatten basiert auf der Perspektive, die auch von der Art der Perspektive in der Szene abhängt.

 

Die zu berücksichtigenden Elemente.

 

Die Lichtquelle (Sonne, Glühbirne, Feuer) und die Erdebene

 

Was wir verwenden werden, um die kritischen Punkte der Schatten zu finden:

 

Die vorspringenden Linien des Sonnenfokus. (Die Lichtstrahlen)

 

Die Ecken oder Kanten eines Objekts.

 

Die Projektionen orthogonal zur Grundebene dieser Strahlen.

Abhängig von der Position der Sonne ist dies die Richtung der Schatten sowie die Position unserer Herrscher. Wenn Sie sehen möchten, wie ich die Regeln aufstelle, können Sie zu meinem Video gehen, aber ich gebe Ihnen hier eine kurze und präzise Erklärung. Sie verwenden die Sonderregel der konzentrischen Linien über der Horizontlinie, wenn Sie glauben, dass die Sonne vor Ihnen steht, und Sie zeichnen eine Orthogonale zur Horizontlinie und setzen dann eine weitere Regel der konzentrischen Linien direkt an den Schnittpunkt.

 

Wenn die Sonne hinter uns ist, platzieren wir das erste Lineal unter der Horizontlinie. Dann werden die Schritte wiederholt.

 

Wenn sich die Sonne rechts außerhalb unserer Rahmenebene befindet, werden wir sie weit entfernt als unendlich betrachten, genau wie einen horizontalen Fluchtpunkt in einer Perspektive des Verschwindens.

 

Wenn es dann ein axonometrisches System wäre, würden wir wie im vorherigen Fall zwei Regeln paralleler Linien verwenden.

 

Ich empfehle dringend, zu meinem Video zu gehen, da ich dort erkläre, wie man die oben genannten Regeln optimal nutzt.

Ein Comic wie im Kino.

Ich denke gerne, dass wir Grafiker auch Filmregisseur und Fotograf sind, wenn wir illustrieren müssen.

Deshalb habe ich das Kino als solches studiert und verschiedene Werkzeuge extrapoliert, mit denen sie meinen Comic vorbereiten.

Ich werde Ihnen zeigen, was meiner Meinung nach für uns von diesen Berufen nützlich ist.

 

Die Entfernung der Kamera unter der Annahme, dass Sie die Brennweite (das Objektiv) nicht ändern, führt zu unterschiedlichen Bildgrößen, falls Sie in weiteren Entfernungen auf kleine Objekte fokussieren können. komplette Umgebungen. Wenn wir jedoch über die Fokussierung auf ein Thema sprechen, gibt es eine bestimmte Klassifizierung, und obwohl es nicht wichtig ist, alle zu kennen, ist es wichtig, ihre Ziele und ihre besten Verwendungszwecke zu verstehen.

 

Und obwohl es naheliegend erscheint, es zu klassifizieren, wird es Ihnen ein wenig Verbesserung in Ihrem Verständnis des Raums geben.

 

1) Sehr nah

2) Nahaufnahme

3) Mittelebene

4) Ganz- oder Ganzkörperschuss

5) Weitwinkel

 

Kamerahöhe und Winkel

Der Zenit wird selten verwendet, aber er ist nützlich, wenn Sie jemanden nehmen möchten, der auf dem Boden liegt, oder wenn Sie eine Vereinigung mit jemandem im Unendlichen bezeichnen möchten.

Hoch schauen...

 

Der Tauchgang verleiht einem Charakter eine psychologische Aufladung der Schwäche

 

Die Front ist neutral, sie dient sehr gut dazu, der Geschichte Kontinuität zu verleihen

 

Der Gegenschlag gibt Macht, mit der er benutzt wird, aber auch Zerbrechlichkeit, abhängig von der Geschichte und der Umgebung.

 

Ich habe gesehen, dass der Nadir als eine Art Gegentauchgang noch akuter verwendet wurde, aber eine andere psychologische Belastung verursachte. Als würde man durch die Holzbretter Ihres Kellers sehen, Ihre wütende Freundin.

 

Wir können alle diese Winkel mit den Abständen und Höhen kombinieren und die Kamera ein wenig neigen, um die Horizontlinie zu drehen (dies wird als niederländischer Winkel bezeichnet). Wenn wir diese Änderung der Brennweite hinzufügen, haben wir eine breite Palette von Werkzeugen, kurz bevor wir mit dem Skizzieren beginnen.

 

Ich nenne das eine mentale Skizze. Planen Sie die Skizze, wir werden das sehen, nachdem wir die Linsen gesehen haben.

Kameraobjektive, Brennweite und Bildabflachung

Je sphärischer die Linsen sind, desto größer ist die Sichtamplitude, aber sie erhalten sie zusammen mit einer Verzerrung dessen, was sie an den Rändern sehen. In der Regel handelt es sich dabei um Kameras mit einer Brennweite von 8 oder 16 Millimetern.

 

Die Standardmodelle weisen keine große Verformung auf und sind nahe daran, was eine konische Perspektive sein kann.

 

Mit 200 Millimetern langen oder Teleskopkameras können Sie sehr weit fokussieren, aber sie machen das Gleiche wie 8 mm und verzerren den sichtbaren Raum durch Abflachen des Bildes.

 

Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich nach Größe klassifiziere. Für weitere Informationen empfehle ich Ihnen, mein Video anzuschauen.

Die Höhe vom Boden aus ist besonders gut geeignet, um kraftvolle niedrige Spitzen zu erzielen. Achten Sie jedoch darauf, dies nicht zu übertreiben.

 

Darüber hinaus ist es gut, die Eigenschaften eines Charakters zu zeigen, wie z. B. seinen Gang oder das, was er trägt. Die Schuhe und der Gang sagen viel über einen aus. Sie können es verwenden, um einen wichtigen Charakter einzuführen.

 

Wird nicht nur verwendet, wenn es ein wichtiges Detail gibt, um den Betrachter zu zeigen.

 

Die auf Kniehöhe wird besonders verwendet, um Details zu zeigen, zum Beispiel einige Strümpfe; sowie niedrige Schüsse zu geben.

 

Diese Ebene hat die Besonderheit, sich auf eine Person konzentrieren zu können, die auf dem Boden sitzt

Der niederländische Winkel wird verwendet, um einen verwirrten oder gelösten psychologischen Zustand anzuzeigen. Verwenden Sie es in Überraschungsszenen. Selbst wenn Sie wissen, was passieren wird und der Betrachter es auch sehen kann, wirkt sich das Hinzufügen dieses Winkels dramatischer auf die Überraschung aus, sei es gut oder schlecht.

Der Zenit wird üblicherweise verwendet, um die Geschichte voranzutreiben, wenn das Thema geworfen wird, aber er kann auch in einer Szene verwendet werden, in der sich jemand übereinander befindet, z. B. in einem Kampf, um eine Art Dialog über die Schulter zu führen.

 

Es kann eine Konnotation haben, etwas wirklich Wichtiges zu erkennen, sowie eine Verbindung zum Göttlichen.

Die Höhe der Hüften kann Details anzeigen sowie eine psychologische Belastung durch Überlegenheit und Unterlegenheit hervorrufen. Ich habe auch gelernt, dass die Entwicklung eines Dialogs mit den Hüften eine häufige Ressource ist, um Stärke zu kennzeichnen.

Die Schulterkamera wird üblicherweise zur Entwicklung von Dialogen verwendet, und je nach Aufnahme werden im Dialog normalerweise verschiedene psychologische Gewichte gesehen.

 

Das Wichtigste könnte jedoch sein, wenn sich die Themen des Dialogs zu Beginn eines Dialogs im selben Rahmen befinden und der Dialog damit endet, dass sie nicht mehr im selben Rahmen sind, was eine Trennung von Zielen oder Emotionen bedeutet. Das gleiche umgekehrt. Wenn sie sich zu Beginn in unterschiedlichen Frames befanden, aber im Verlauf der Panels im selben Panel platziert werden, zeigen Sie einen emotionalen oder zielgerichteten Ansatz.

 

Darüber hinaus dient es dazu, diskrete Low-Angle-Aufnahmen zu machen.

 

(Dass ein Tauchgang oder ein niedriger Tauchgang diskret ist, bedeutet, dass er einen Teil der jeweiligen psychischen Belastung hat, aber nicht die Verformung der Umgebung trägt, was es für das Unterbewusstsein des Betrachters natürlicher und leichter macht, ihn zu akzeptieren.

 

 

Die Ansicht auf Augenhöhe ist am häufigsten und sehr neutral, aber für die ständige Verwendung ist es wichtig, neutral zu sein, da sie eine breite Verwendung ermöglicht, ohne die Vorgeschichte zu vernachlässigen.

 

Es ist wie die Begleitung in Lebensmitteln, es ist notwendig, starke Aromen zu besänftigen.

Eine Folge von Bildern, die veranschaulichen, wie ich die isometrische (axonometrische) Perspektivregel erstellt habe.

Um eine axonometrische Regel zu erstellen, verwenden Sie zuvor markierte Winkel. Dann nehmen Sie das perspektivische Lineal und klicken (zum Beispiel im isometrischen Lineal) auf das Ende der 30 ° -Winkellinie, um die Führung in die Mitte der von Ihnen vordefinierten Winkel zu ziehen.

 

Wenn Sie die erste Anleitung freigeben, markieren Sie die nächste Anleitung nach Belieben. Ich empfehle jedoch, sie von Ihrer ersten Anleitung zu entfernen, da die erste Anleitung gelöscht werden muss.

Sie machen die gleichen Schritte mit dem 150 ° -Winkel und dem 90 ° -Winkel, wobei Sie eine Perspektive mit 3 Fluchtpunkten verlassen. Jetzt werden wir im Werkzeug für perspektivische Lineale nach unendlich suchen und speziell die Hilfslinien auswählen, die wir zu Beginn erstellt haben, damit sie klar sind.

Sobald die Unendlichkeit korrekt ist, haben wir die Konfiguration unserer axonometrischen (isometrischen) Regel abgeschlossen.

 

Ich empfehle, dass Sie alle Hilfslinien löschen, indem Sie das Werkzeug so ändern, dass die Hilfslinien gelöscht werden. Anschließend können Sie die Hilfslinien jedes Mal in der gewünschten Reihenfolge erstellen, ohne dass die ersten Hilfslinien Sie verwirren.

Wie erstelle ich ein Lineal mit 4 Fluchtpunkten oder einer zylindrischen Perspektive?

Wir werden dieses Halbkugelnetz verformen, um zu beginnen

Ziehen Sie die Punkte mit der Verschiebung, damit sie in derselben Horizontalen bleiben.

Wir geben ihm die folgende Form und verdoppeln uns nacheinander.

Wir werden 2 Linien machen, die sich schneiden, wo ich auf einer neuen Vektorebene zeige. Damit wir nach Belieben löschen können.

 

Schließlich bleibt nur noch die Umwandlung in eine Regel aus Vektoren.

Denken Sie daran, dass Sie zum Beenden der Regel eine spezielle Regel für parallele Linien hinzufügen müssen, die vollständig vertikal sind. Helfen Sie sich beim Platzieren beim Verschieben

Wie man ein 5-Punkt-Lineal mit verschwindender oder halbkugelförmiger Perspektive erstellt

Wir drehen mit Transformation und Shift um 90 Grad und verbinden uns dann mit ihnen

Denken Sie daran, dass die 5-Punkte-Regel erst dann vollständig ist, wenn Sie eine konzentrische Linienregel genau in die Mitte setzen.

Stellen Sie die Sonderregel in die Mitte

5 Fluchtpunkte für eine Kameraansicht beim Tauchen aus einem Raum.

Wenn Sie wie beim konischen Lineal ein gewisses Maß an Unsicherheit in einem krummlinigen Lineal erreichen möchten, können Sie es leicht drehen, und Sie haben Ihre Arbeit erledigt.

Wie erstelle ich ein 6-Punkt-Lineal mit verschwindender oder sphärischer Perspektive?

a, b, c und d sind die Fluchtpunkte, die die sphärische 360 ° -Regel teilen, während F die Vorderseite und B die Rückseite ist

 

Schau, ich habe ein fröhliches Gesicht gemacht!

Obwohl es einfach aussieht, liegt die Schwierigkeit in der Tiefe der Objekte im Inneren und den Betrachtungswinkeln, denn wenn Sie tiefer gehen, werden Sie feststellen, dass diese Regel für eine einfachere Anpassung angepasst werden muss, aber wenn Sie die räumliche Intelligenz sehr gut beherrschen Sie können diese Perspektiven nicht nur basierend auf ihnen und ohne komplizierte Gitterfüller erstellen, sondern sie auch nach Belieben kombinieren und verformen. Dafür empfehle ich, dass Sie viel üben, mit den geometrischen Formen beginnen und dann zu einzelnen Objekten übergehen, die in den bereits geübten geometrischen Formen vereinfacht sind, um viele Objekte zusammen zu machen.

DANKE FÜR DAS LESEN.

Wenn viele meinen Kanal abonnieren, werde ich meine Speedpaints früher veröffentlichen.

 

mit Liebe, Polishka