Wenn wir ein Outfit entwerfen möchten, können wir verschiedene Aspekte berücksichtigen. Es ist wichtig, Variationen zu erkunden, um das perfekte Modell zu finden!

Seit ich an der Universität Bühnenbild studiert habe, habe ich Erfahrung im Entwerfen von Kleidung und Kostümen für alle Arten von Inszenierungen. Schauen wir uns einige Ressourcen an, mit denen wir jede Art von Kleidung und Accessoires für unsere Charaktere herstellen können, auch wenn sie nicht für eine Bühne gedacht sind!

 

Ich werde zuerst über einige allgemeine Überlegungen und dann über einige Richtlinien sprechen, um mit dem Entwerfen zu beginnen. Denken Sie daran, dass fast alles, was ich später sagen werde, auch als Richtlinie für die Charaktergestaltung dient!

 

(Übrigens stelle ich auch fest, dass die Fotos und Zeichnungen, die in diesem Tutorial erscheinen, meine Urheberschaft sind und nicht aus dem Internet stammen!)

 

Erste allgemeine Überlegungen

• Das Aussehen eines Charakters kann verwendet werden, um einen bestimmten Aspekt des Charakters hervorzuheben. Wenn ein Charakter beispielsweise eine Fähigkeit hätte, die von seinem Kopf / Gesicht abhängt, könnte dieses Konzept durch die Verwendung von Elementen unterstützt werden, die die Größe oder Bedeutung des Kopfes erweitern ... oder vielleicht können Sie auch an die Krone der Könige denken identifiziert sie sofort!

 

• Denken Sie an die HIERARCHIE der Elemente, die Sie in Ihr Design einbeziehen. Das Merkmal, das am dominantesten ist (nach Größe, Komplexität, Material, Stil usw.), hängt von Ihrem Geschmack und Ihren Zielen ab! Welche Eigenschaft möchten Sie stärker wahrnehmen und wie können die anderen Elemente des Outfits sie begleiten?

In diesem Beispiel für die Figur der Königin der Nacht aus der Oper "Die Zauberflöte" von Wolfgang Mozart musste ich zunächst zeigen, um welche Figur es sich eindeutig handelte (basierend auf den Konzepten "Königin" und "Nacht"). ;; Ich wollte aber auch seinen Einfluss und sein Bedürfnis nach Kontrolle über seine Tochter subtil hervorheben und diesen Charakter mit einem riesigen Spinnennetz in Verbindung bringen.

 

• Denken Sie an die VERWENDUNGEN UND ZIELE des Outfits, das Sie entwerfen. Wer benutzt es (ein Büroangestellter, ein König, ein Tier, jemand, der reich, arm, ungeschickt, elegant usw. ist)? Wofür benutzt du es (Party, Arbeit, Kostüm, Tarnung, Verteidigung, Magie usw.)?

 

• Balancieren Sie die gefüllten SPACES mit den leeren. Ob in Bezug auf Textur, Anzahl der Elemente, Größen, Farben.

 

• Wenn wir nicht nur über Mode sprechen, ist es sehr schwierig, die Kleidung von dem CHARAKTER zu trennen, der sie trägt. Ein besseres Ergebnis wird erzielt, wenn das Design der Persönlichkeit und dem Stil des Charakters entspricht! Könnte der Charakter in diesem Beispiel eine andere Art von Kleidung tragen und trotzdem dieselbe sein?

 

Auf dem Moodboard oder Referenzboard.

Das Ideale und Erste ist, alle Informationen zu erhalten, die Sie über das Thema oder Referenzelement für das Design erhalten können. Erstellen Sie einen Ordner, ein Pinterest-Forum, ein Panel mit Zeitungsausschnitten oder was auch immer Sie benötigen, um alle Referenzen im Blick zu haben, die Sie möglicherweise benötigen. Sammeln Sie Bilder von Körper- oder Kleidungsformen, Texturen, Farben, Blumen, Pflanzen, Charakteren…. alles, was ihnen hilft, das Design, das sie tun werden, stilistisch zu definieren. Machen Sie auch kleine Studien auf einer Seite der Elemente, die vorhandener sein müssen oder die dazu dienen, die Formen zu verstehen, bevor Sie sie auf den Charakter oder die Endposition anwenden. Zum Beispiel:

Diese Referenzkarte wird verwendet, um die Eigenschaften zu EXTRAKTIEREN, die am meisten auf das Design übertragen werden sollen, als eine Entwicklung im folgenden Punkt:

 

Über Referenzen:

Bei der Arbeit mit Referenzen ist es wichtig, die Hauptmerkmale der Referenzierung zu "EXTRAKTIEREN", um sie auf das Design anzuwenden. Die Berücksichtigung dieser Aspekte hilft zu wissen, wie viel von der Referenz benötigt wird, damit die andere Person versteht, worauf Bezug genommen wird. In vielen Fällen hilft nur ein Teil der Sache, das Ganze zu interpretieren; Damit Sie nicht das Ganze sehen müssen, um zu wissen, dass es da ist ... Wenn Sie beispielsweise mit Blick auf Tiger zeichnen möchten, reicht ihr charakteristisches Fell wahrscheinlich aus, um den Charakter ohne Notwendigkeit mit diesem Tier in Verbindung zu bringen um weitere Informationen hinzuzufügen. Sogar die Verteilung und der Ton der Farben können Ihnen helfen, die Referenz zu sehen!

 

Diese Eigenschaften können sehr allgemein sein, daher besteht die Aufgabe des Outfit-Designers darin, Kleidung zu erhalten, die eine klare Botschaft vermittelt, aber gleichzeitig originell oder einzigartig für diesen Charakter ist.

Beachten Sie in diesen Beispielen, wie die Punkte, die sich auf das ursprüngliche Tier beziehen, reduziert und vereinfacht werden können.

 

Eine Möglichkeit, das Gleichgewicht innerhalb eines Entwurfs leicht zu untersuchen, ist das Dreieck, das zwischen Utility gebildet wird. Treue oder Nähe zur Referenz; und Ästhetik.

Wenn wir dies berücksichtigen, können wir entwerfen, wenn wir berücksichtigen, wie genau, funktional oder wie phantasievoll das Design sein soll.

 

Lassen Sie uns ein Beispiel mit diesem dreieckigen Schema untersuchen, das am oberen Ende „Ästhetik“ *, am linken Ende „Referenz“ und am rechten Ende „Dienstprogramm“ enthält. In diesem Fall lautet das Triggerkonzept Rüstungen.

Ihre Nützlichkeit wird normalerweise daran gemessen, wie unverwundbar sie für Angriffe sind, obwohl dies auch von den Entwurfszielen abhängt. Wenn der Künstler einen Stealth-Kämpfer zeichnen möchte, würde eine Metallrüstung ihn laut und ungeschickt machen und ihn unbrauchbar machen. Denken Sie darüber nach, bevor Sie entwerfen !! Wofür wird dieses Outfit verwendet? Wer benutzt es? In welchem Kontext?

• (Natürlich ist das Konzept der "Ästhetik" völlig subjektiv und kulturell. Diese Studien basieren auf meinem Geschmack und sind keine Regel.)

 

 

In diesem Fall ist die Referenz ein historischer Gegenstand. Wir können also sagen, dass "Nähe zur Referenz" von seiner Treue zum realen Objekt und seiner Verwendung spricht. Beachten Sie, dass im Beispiel rechts die Rüstung die am stärksten gefährdeten Körperteile einem Angriff aussetzt!

 

Die Referenz muss jedoch nicht von einem vorhandenen Kleidungsstück oder Stil stammen.

Beobachten und studieren wir Beispiele mit einem Tier und einer Frucht!

 

Tiger:

 

Währung:

 

In diesen Beispielen können wir sehen, wie die Nähe zur Referenz eine ganz andere Bedeutung hat als die Rüstung! Wenn Genauigkeit zu einem Hindernis für den Charakter werden kann, müssen sie hier besonders aufmerksam sein, um die wichtigen Punkte der Referenz zu erfassen und sie subtiler in einem Design zu vermitteln, das für den Charakter weniger offensichtlich und komfortabler ist .

 

In Balance

Balance in einem Design ist sehr wichtig, obwohl es hauptsächlich von Ihrem eigenen Geschmack und den Zielen für dieses Outfit abhängt. Wenn ich von Balance spreche, meine ich die Balance von Designelementen nach Größe, Menge, Komplexität, Position und Material.

 

Größe, Position und Menge können im Allgemeinen leichter überprüft werden, indem das Design in einer kleinen Größe (nicht mehr als 5 cm hoch) betrachtet wird, um die Silhouette und das Gewicht der Elemente des Outfits klarer zu erkennen. In diesem Beispiel habe ich versucht, Outfits zu entwerfen, die auf weichen, kreisförmigen Formen basieren. Die Wahl des Schwerpunkts hängt natürlich von Ihrem Geschmack oder Ihren Zielen ab!

 

Darüber hinaus kann sich das gleiche Design vollständig ändern, indem nur die Größe seiner Elemente geändert wird!

 

Bedenken Sie, dass der größte oder detaillierteste Teil wahrscheinlich der auffälligste ist. Obwohl ein bestimmter Teil auch durch Kontrast hervorgehoben werden kann, wird er zuerst gesehen (und umgekehrt!), wenn das gesamte Kostüm sehr voluminös oder detailliert ist, aber ein glatter oder nicht voluminöser Teil übrig bleibt Beispiel von La Reina de The Night oben, in seiner Version mit dem weiten Kleid, wiegt der Rock so viel, dass die Aufmerksamkeit direkt auf ihren Oberkörper gerichtet ist.

 

Ich möchte auch die Ausgewogenheit in Bezug auf die gewählten Materialien und den Stil hervorheben. Ein Künstler kann viele, viele Elemente auswählen und zu einem einzigen Outfit mischen, aber es funktioniert nur dann richtig, wenn diese Elemente innerhalb des Designs ausgewogen sind. Zu viel Mischen bringt Unordnung und macht das Design schwer zu interpretieren. Schauen wir uns ein Beispiel an, das die stereotypen Elemente der amerikanischen Ureinwohner (wie Federschmuck), einen traditionellen japanischen Kimono, eine europäische Rüstung und Roboterteile kombiniert.

 

 

1) In der ersten Skizze besteht der größte Nachteil darin, dass die Elemente nicht miteinander integriert sind. Auch sind einige kaum sichtbar. Die Sache ist dann, eine Integration zu erreichen, die alle Elemente zeigt, die wir zeigen wollen.

 

2) In der zweiten Skizze sind die Elemente etwas stärker integriert, ich habe die Federn mit dem Roboterteil des Charakters kombiniert. Das Rüstungsteil kann wiederum leicht mit dem Roboterteil kombiniert werden. Der Kimono ist noch nicht vollständig integriert.

 

3) In diesem Fall habe ich die Stammes- und europäischen Rüstungselemente minimiert, um sie direkt in den Roboterteil aufzunehmen. Diese Vereinfachung und Reduzierung der Elemente macht die Abbildung auch besser lesbar.

 

Alle diese Elemente, die ich verwendet habe, sind jedoch sehr schwer zu kombinieren, und es ist sehr wahr, dass es manchmal besser ist, sie einfach zu halten. Die Auswahl von nur zwei grundlegenden Elementen und vielleicht einem dritten für Details reicht aus, um ein originelles Design zu erzielen, und es wird nicht so schwierig sein, Ihre Elemente zur Integration zu bringen.

Und noch WICHTIGER: Wenn ein Element oder eine Gruppe von Elementen desselben Themas vollständig aus Ihrem Design entfernt werden kann und das Design genauso funktioniert; bedeutet, dass diese Artikel NICHT ERFORDERLICH waren!

 

Ein einfaches Beispiel hierfür kann das Konzept "Sirena Punk" sein. Der Trick dabei war, die Punk-Ästhetik an einen Charakter anzupassen, der unter Wasser lebt. Welche Materialien würden Sie verwenden? Und im Meerjungfrauen-Teil, welcher Fisch entspricht am besten der Punk-Ästhetik? Bei diesen Fragen ist die Schnittstelle zwischen Kostümdesign und Charakterdesign am deutlichsten zu erkennen.

 

Über die Farbe

Farbe ist eines der ersten Elemente, die wir wahrnehmen, und sie hat viel BEDEUTUNG an sich. Bei der Suche nach Referenzen ist es wichtig, dass sie die Farben auswählen, die das Objekt oder Konzept, das sie als Referenz verwenden, am besten repräsentieren. Denken Sie immer daran, dass jede Kultur eine kollektive Vorstellungskraft hat, die Farben auf besondere Weise versteht, und dass der Versuch, diese festgelegten Regeln zu ändern, sehr riskant sein kann. Wenn Sie beispielsweise etwas basierend auf Feuer entwerfen möchten, obwohl es Brände mit sehr unterschiedlichen Farben gibt (sogar grün!), Ist es wahrscheinlicher, dass es schneller verstanden wird, wenn orange oder bläuliche Farben verwendet werden, da wir dies bereits haben Konzept mit diesen Eigenschaften enthalten.

In diesem Fall kann, obwohl das Bild das gleiche ist, Feuer in dem linken interpretiert werden, aber durch Ändern der Farbe könnte das rechte eher als Gift interpretiert werden.

 

Stellen Sie andererseits eine FARBSTRUKTUR zusammen, die Ihnen hilft, sich eine kohärente Hierarchie von Tönen vorzustellen. Ideal ist es, reduzierte Farbpaletten zusammenzustellen und entsprechend ihrer Dominanz zu etablieren.

Finden Sie eine dominante Farbe, eine untergeordnete Farbe und eine für Akzente oder Details. Die dominierende Farbe ist diejenige, die in größerer Menge in einem Bild zu finden ist und die anderen Farben irgendwie „umrahmt“ oder in einen Kontext setzt. Die untergeordnete Farbe ist in geringerem Maße als die dominierende Farbe zu finden, jedoch in größerem Maße als der Akzent. Der Akzent ist die Farbe, die in geringerem Verhältnis steht und die dazu beiträgt, die wichtigen Punkte oder Details des Bildes zu markieren und eine Route anzuzeigen.

 

Jede dieser Farbkategorien kann aus mehreren ähnlichen Tönen bestehen. Der Trick besteht darin, dass sie nicht zu weit voneinander entfernt sind, um die Harmonie aufrechtzuerhalten.

 

Wählen Sie beim Anzeigen der Referenzbilder die Farben aus, die auf diesem Schema basieren, und wenden Sie sie an. Zum Beispiel:

 

Nachdem wir nun wissen, was und wie wir nach Referenzen suchen sollen, wollen wir sehen, wie man sie verwendet!

 

Aus Blumen und Pflanzen

Hier ist es am wichtigsten, die Form der Blütenblätter und Blätter, Texturen, Flecken und Farben zu berücksichtigen. Denken Sie daran, mehrere Tests durchzuführen, um besser auswählen zu können, wie "Pflanze" das Outfit aussehen soll, und auch zu überlegen, welche Art von Charakter es trägt: elegant, feenhaft, Blumenverkäufer? Schauen wir uns einige Beispiele an!

Von Tieren

Hier ist es am wichtigsten, die Elemente zu berücksichtigen, die ein bestimmtes Tier zu diesem Tier machen, und keine andere Ähnlichkeit. Welche Teile sind am repräsentativsten? Wenn wir zum Beispiel ein Zeichen zeichnen möchten, das auf einer Motte basiert, sind die Art der Antennen, die Textur und Position ihres „Pelzes“, die Form und Größe seiner Flügel und Augen die repräsentativsten Elemente, die es unterscheiden. Zum Beispiel von einem Schmetterling Denken Sie auch an das Beispiel des Tigers oben!

Aus vorhandenen Stilen (Moden, Bildstile, Architektur usw.)

Auch hier ist es wichtig zu beachten, was die Hauptmerkmale jedes Stils oder historischen Moments sind ... welche Farben werden verwendet? Was für Formen? Welche Themen spiegeln sich in dieser Arbeit wider?

Wenn Sie beispielsweise ein Outfit auf einem der legendären Gemälde von Mondrian aufbauen möchten, verwenden Sie gerade Linien, Primärfarben, glatte Textur ...

 

 

Wenn Sie das Outfit für eine bestimmte Zeit machen möchten, sollten Sie den Schnitt der Kleidung, die Arten von Stoffen, die Accessoires sehr gut studieren ... Das folgende Beispiel ist ein Entwurf, den ich für die Oper "La Traviata" gemacht habe über das Buch von Alexandre Dumas "Die Dame der Kamelien" von 1848. Dafür musste ich die Kleidung und Frisuren dieser Zeit sehr gut studieren, um eine junge Frau der damaligen High Society und mich treu darstellen zu können verband es auch mit der im Buch erwähnten Blume (Kamelien). Und seien Sie vorsichtig, wenn Sie Referenzen aus Serien oder Filmen nehmen! Oft werden kreative Lizenzen von der Genauigkeit ganz abgesehen.

 

Aus einfachen Wegen

Wenn das Entwerfen aus einer genaueren Referenz nicht Ihr Ding ist, können Sie direkt mit einfachen geometrischen Formen beginnen. Kombinationen einer oder mehrerer dieser Formen machen das Outfit, das einfach, aber leicht zu lesen ist, schwierig, während es schwierig ist, etwas Unharmonisches hervorzubringen.

 

Aus einer Sensation (spitz, gefährlich, freundlich, süß, glücklich, hart usw.)

In diesem Fall ist es wichtig zu identifizieren, welche Formen, Farben und Materialien im Allgemeinen mit jeder Empfindung oder jedem Merkmal verbunden sind. Suchen Sie nach Verweisen auf reale Personen oder Charaktere, die Sie mit dem Gefühl verbinden, das Ihr Design vermitteln soll.

 

Wenn Sie beispielsweise das Gefühl vermitteln möchten, dass der Charakter elegant ist, verbinden Sie im Allgemeinen Pelzkragen, Hüte, formelle und gut geschnittene Kleidung, Sauberkeit, unauffällige Accessoires usw. Hinweise darauf könnten Cruella de Vil (Disneys 101) sein Dalmatiner), Beth aus "Queen's Gambit" (Netflix-Serie), White Diamond (Steven Universe) oder Miranda Priestly (Film "Der Teufel trägt Prada"). Bei dieser Vielfalt so unterschiedlicher Charaktere muss die Frage gestellt werden, welche Eigenschaften sich in allen wiederholen und welche Eleganz vermitteln.

 

In diesem Beispiel habe ich auch die Vorstellung der Figur von Eleganz durch einen ovalen Rahmen verstärkt, der häufig mit historischen Porträts von Menschen der High Society in Verbindung gebracht wird.

 

Aus einem vorhandenen Charakter (Beschreibung, Anpassung an einen anderen Stil oder Körpertyp)

Dieser Fall ist näher am Charakter-Design, aber seien Sie sehr vorsichtig, um nicht das Design eines anderen zu stehlen! Respektiere die Kreationen anderer! Solange sie von anderen inspiriert sind, GEBEN SIE KREDIT.

In diesem Fall geht es darum, sich von einem anderen Charakter inspirieren zu lassen und seine Eigenschaften zu nutzen, um sein eigenes Design als Tribut zu gestalten. In diesem Abschnitt gibt es verschiedene Auslöser. Lassen Sie uns einige Beispiele untersuchen:

 

A) Basierend auf einer schriftlichen Beschreibung: In diesem Fall besteht die Aufgabe des Designers darin, diese Beschreibung zu interpretieren und in seinem Stil zu vermitteln. Als Beispiel habe ich Theaterskizzen der Figur Papageno aus der Oper "Die Zauberflöte" von Wolfgang Mozart. Dieser Charakter wird als Vogelmensch beschrieben, einfach, komisch, romantisch und von einer Art Natur.

 

B) Anpassung eines bereits entworfenen Charakters an einen Körper, Stil oder eine Zeit, die vom Original abweicht. In diesem Fall habe ich die ikonischen Elemente von Sherlock Holmes (Sir Arthur Conan Doyles Charakter) verwendet, um eine Meerjungfrau zu charakterisieren (d. H. Zu verkleiden oder ihr Aussehen zu geben). Denken Sie daran, dass in diesen Fällen auch die Geste und Haltung des Charakters sehr wichtig ist!

 

C) Anpassung eines Charakters von einer Art an eine andere Art! Zum Beispiel, wenn Künstler menschliche Versionen von Pokémon oder sogar menschliche Versionen von Flaggen herstellen! In diesem Beispiel zeige ich Ihnen eine Anpassung der Eigenschaften des Pokémon Sylveon an die Kleidung des Mädchens.

 

Von den Punkten, die Sie aus der Pose hervorheben möchten

Trotz alledem beginnt meine Zeichnung oft nur als eine Haltung, und dann muss ich mich auf die Art der Kleidung konzentrieren, die sie am besten begleitet. An diesem Punkt ist es sehr wichtig zu identifizieren, welche Elemente der Haltung wir nicht verlieren möchten, wenn wir uns mit dem Outfit verstecken, während wir überlegen müssen, welche Art von Kleidung den Sinn für Haltung oder Bewegung am besten begünstigt. (Ich habe die Linien, an deren Pflege und Verstärkung ich am meisten interessiert war, mit Orange markiert.) Es ist sehr nützlich, die Silhouette zu berücksichtigen, damit die Kleidung das Lesen der Haltung nicht behindert.

Wenn Sie genau hinschauen, respektiert jede Kostümanpassung die Silhouette der Linien, die ich in der Basiszeichnung mit Orange markiert habe.

 

Ausgehend von einem Konzept

Das Wort "Konzept" ist ein bisschen weit gefasst, aber ich meine, wenn Sie eine konkrete und definierte Idee haben, um mit dem Entwerfen zu beginnen. Eine Idee, die auch viel über den Charakter spricht, besonders wenn er über Interessen und Berufe spricht, die er hat.

Das folgende Design wurde beispielsweise aus dem Konzept "Ninja Cat" erstellt. Das gibt mir bereits eine Richtlinie für die Art der Kleidung und die Fähigkeiten, die der Charakter haben wird, sowie Richtlinien für die Gestaltung seines Körpers. Auf dieser Grundlage recherchierte ich über traditionelle Ninja-Outfits und wandte dies auf das Charakter-Design an, das ich mir vorgestellt hatte. Auch in diesem Fall ergänzt das Outfit die Form Ihres Körpers.

 

In diesen Fällen ist es am besten, mehrere Skizzen zu erstellen, die bei der Entscheidungsfindung helfen. In diesem anderen Fall war mein ursprüngliches Konzept "Magic Fox, dessen Outfit Schleifen und Rüschen hat".

 

Ich empfehle dringend, den Körper des Charakters zu zeichnen, den Sie als Mannequin herstellen, um verschiedene Kostümdesign-Tests durchführen zu können! Diese Tests gaben mir genug Abwechslung, um ein Design zu erzielen, das mehrere Elemente aus verschiedenen Vorschlägen kombiniert und zu folgendem Ergebnis führt:

 

Über den Designprozess

Lassen Sie uns also überprüfen, was wir bisher gesehen haben und wie und wann jedes Konzept angewendet werden soll. Dies ist die Methode, die für mich am nützlichsten und effizientesten war. Denken Sie daran, dass dies auch für das Charakter- und Kreaturendesign im Allgemeinen funktioniert !! Ich werde Ihnen als Beispiel für den gesamten Prozess eine meiner Arbeiten für die Universität zeigen.

 

1) Definieren Sie die Inspirationsquelle (Fotos, Zeichnungen, Posen, Charaktere usw.). In diesem Fall war der erste Ausgangspunkt das Werk des Künstlers des 19. Jahrhunderts: William Morris. Dieser Künstler arbeitete viel mit Tapeten und Polstern, die hauptsächlich Blumen und Früchte kombinierten. Ich wollte fantastische Tiere in diese Formel integrieren.

 

2) Wählen Sie die repräsentativsten oder interessantesten Aspekte dieser Referenz für Sie aus (Formen, Farben, Details, Texturen usw.). Das Ergebnis meiner Forschung führte mich dazu, dieses Muster für Stoffe herzustellen und die Flecken zu nutzen, um nach Figuren zu suchen. Diese Leinwand diente als Inspiration und Grundlage für das Outfit- und Charakterdesign.

3) Erstellen Sie mehrere kleine Skizzen, in denen die Elemente des vorherigen Punkts auf unterschiedliche Weise kombiniert werden. Das Ideal ist, mindestens 3 Versionen zu machen, um eine Wahl zu haben. Sie können den Vorteil nutzen, sehr unterschiedliche Charaktere oder unterschiedliche Outfits für denselben Charakter zu entwerfen!

4) Wählen Sie die Skizze aus, die Ihnen am besten gefällt, und vergrößern Sie sie. oder wählen und kombinieren Sie die Elemente, die Ihnen am besten gefallen, aus den Skizzen, um ein neues, größeres und detaillierteres zu erstellen. In diesem Fall konzentrierte ich mich nach Auswahl der gewünschten Elemente aus der ursprünglichen Referenz darauf, verschiedene Arten von Zeichen zu zeichnen.

5) Führen Sie mehrere Farbtests für das von Ihnen ausgewählte Design durch. Ich nahm meine Lieblingsskizze und führte sehr schnell Farbtests durch, um gleichzeitig Natur und Geheimnis zu vermitteln und auch die Farben des Originalstoffs zu nutzen (Das Foto ist nicht von sehr guter Qualität, aber ich verwendete Schwarz, Grün, rote und violette Tinte).

6) Und nach all dem sind wir bereit, die endgültige Zeichnung mit den gut definierten Elementen zu erstellen! Ich habe zwei Versionen als Concept Art für den Charakter gemacht. Ich habe die Pose, die die Form des Kleidungsstücks perfekt sichtbar macht, bereits aufgegeben und mich darauf konzentriert, die Bewegungen des Charakters beim Tragen zu zeigen.

• Zeichnung aus einer vollständigen Skizze:

 

 

• Zeichnung aus der Kombination von Skizzen:

Hilfreiche Clip Studio-Tools zum Entwerfen und Zeichnen von Outfits.

1) 3D-Modelle: Vergessen Sie nicht, dass dies verfügbar ist! Bevor wir die endgültige Pose zeichnen, was sehr verwirrend sein kann, können wir Zeit sparen, indem wir die Outfits mit vorgefertigten 3D-Modellen von Clip Studio entwerfen. Befolgen Sie die folgenden nummerierten Schritte, um die im Programm enthaltenen 3D-Modelle zu finden. Um sie in die Leinwand aufzunehmen, müssen Sie auf das ausgewählte Modell klicken und es auf die Leinwand ziehen.

Denken Sie auch daran, dass Sie die Formen und Proportionen dieser Modelle ändern können, bis sie wie Fantasy-Charaktere aussehen! Um diese Änderungen vorzunehmen, müssen sie das Symbol „Passen Sie die Form des Körpers und die Größe der Figur in 3D im Detail an“ auswählen, das rechts in der Leiste der Änderungssymbole des 3D-Modells angezeigt wird.

Dies ist das perfekte Mannequin zum Entwerfen, ohne sich Gedanken über Haltung oder Proportionen zu machen! Und natürlich dient es auch als Schaufensterpuppe für die Position des Charakters selbst ... Wenn Sie weitere Details zum präziseren Ändern, Anwenden und Speichern dieser Änderungen benötigen, können Sie sie in meinem Tutorial viel weiterentwickeln "Fantasy Character Design", verfügbar in meinem Clip Studio-Profil!

Sie können Ergebnisse wie diese und noch viel extremere erzielen!:

 

2) Vorgefertigte Bürsten: Ketten, Rüschen, Schleifen.

In Clip Studio sind viele dieser Pinselarten standardmäßig bereits integriert. Diese Pinsel haben jedoch ein steifes und künstliches Aussehen, das sich nur schwer in einen persönlicheren Zeichenstil integrieren lässt. Ich empfehle seine Verwendung, um leichter zeichnen zu können, ohne beispielsweise die Größenbeziehung zwischen einem Glied in der Kette und einem anderen zu verlieren. Vergessen Sie natürlich nicht, dass Sie in Assets andere Arten von Pinseln herunterladen können, z. B. um Reißverschlüsse oder Schleifen herzustellen!

 

3) Muster für Stoff: Clip Studio hat mehrere Designs integriert, die sehr nützlich sind, um Kleidung abwechslungsreich zu machen, ohne verrückt nach Geometrie zu werden! In Assets erhalten Sie auch viele schöne Muster für Kleidung! Sie können das Tutorial "Assets Brushes für Stoff, Hintergründe und Aquarell" in meinem Profil sehen, um meine Lieblingsmusterpakete zu sehen! Was ich jetzt jedoch hervorheben möchte, ist, dass jedes Muster als glatte Ebene ohne Falten oder Verformungen in das Bild eingefügt wird. Ich denke, dass es wichtig ist, die Falten und die Position der Kleidung mit dem Muster zu begleiten, um mehr Realismus und Volumen zu erzeugen. Ich habe kürzlich einen Weg gefunden, dies zu erreichen! Wenn der Bereich, den Sie ändern möchten, ausgewählt ist, gehen Sie zum Menü "Bearbeiten" und suchen Sie nach der Option "Transformieren" und dann nach "Netztransformation". Dies kann bei jeder Größenauswahl erfolgen!

Denken Sie daran, dass die Auswahl kleinerer Bereiche mehr Kontrolle und Realismus bietet.

• Denken Sie daran, dass Sie Ihre eigenen Muster und Pinsel nach Ihren Wünschen erstellen können!

Danke und Kontakt:

Und dies sind einige (viele) Überlegungen, die dazu beitragen können, vielfältigere und vielseitigere Outfits zu entwerfen!

Danke fürs Lesen und ich hoffe es war nützlich !!

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